姜大牙电视剧【姜大牙电视剧40集】
《且试天下》大结局将至,10个角色塑造排名,2位主角未进前3
《且试天下》自开播以来,就引起了不少的话题,其中张丰毅、李若彤等老戏骨的演绎也为这部剧增色不少。
如今,《且试天下》即将大结局,抛去最新一集的白凤夕“用剑堵住大炮”这样的雷人镜头,其权谋画面和争霸天下的故事背景还是可圈可点的。
正所谓螳螂捕蝉,黄雀在后,尚未暴露的玉无缘一直暗中作梗,最后且看黑丰白夕二人如何应对,以及皇朝和天下的最终走向。
除了剧情之外,纵观剧中人设,有些相当讨喜,也有相当一部分实力派演员也通过自己的努力,尽量弥补了一些硬伤。
因此,小编不由得想,将以下10个人物角色进行排名,一是表达对这部剧的喜爱,对人物角色表示尊重,更是图个乐呵,仅供娱乐,希望大家不喜勿喷!
第10名:天霜门掌门人(蒋恺饰演)
天霜门这个门派是原著中没有的,是电视剧原创的。
随着天霜门掌门人白建德中毒身亡,蒋恺塑造的侠肝义胆的江湖人形象落下帷幕。
他是玄极令的守护人之一,虽然掌管着一个门派,但是在乱世之中,似乎守护玄极令、调查玄极令更加重要。
然而,不得不说,作为一派掌门人,他在剧中的表现是有些傻白甜的感觉在里面。
他自始至终都在寻找玄极令的路上,要么莫名其妙失踪,要么培养出一个擅长嫉妒不分青红皂白的女儿琅华,要么逞英雄去救人,让丰兰息陷入两难境地,要么暴露自己被玉无缘毒杀。
因此,蒋恺塑造的白建德是聪明不足,败事有余,实在是有些窝囊。
再看蒋恺这个演员,刚刚出道,就饰演老版《三国演义》中曹操身边的谋士郭嘉,其演技可见一斑。
在之后的作品中,可以用“戏路宽广”4个字来形容。
近些年,他曾饰演《三生三世十里桃花》中的天君,《上阳赋》中的皇帝,充当绿叶也是丝毫不马虎。
不过,在这部剧中,蒋恺塑造的白建德这个角色,不够立体。
许是被人设所拖累,也许是被后期剪辑所耽误,总之,白建德这样的角色不是那么有魅力。
因此,虽然作为老戏骨,排名也只能止步于此了。
第9名:玉无缘(张昊唯饰演)
玉无缘被称为大东“四大公子”之一,其心怀天下、玉树临风的品质被人广为传颂。
从选角上来看,张昊唯的外形绝对符合翩翩公子的形象。
表面上看,他远离朝堂,洁身自好,但其实,他是最怀私心的那个人,唯恐天下不乱,背地里也是他在搞鬼。
在电视剧前期,小编也被张昊唯饰演的玉无缘给骗了,尤其他只身一人劝退商周大军时,一种敬佩感油然而生。
然而,随着剧情推进,玉无缘才是断魂门背后的主使,而为大东皇帝出谋划策的,也是他。
他多次想置丰兰息于死地,并表面上做幽州世子皇朝的好友,其实别有用心,一步步地实现自己的计划。
其实,他应该是本剧中最大的反派。
但是,张昊唯并没有把玉无缘黑暗的那一面演绎得更加具有反差感,没有很好拿捏好人与坏人的分寸,导致边界模糊。
而仅凭服化道来衬托,表情略显僵硬,颇为遗憾。
如果再多些表情和小动作,能表现玉无缘纠结的内心,那就更好了。
相信张昊唯的演技在不断锤炼当中,定能更好地驾驭这个复杂的角色。
第8名:戚国公(节冰饰演)
戚国公这个角色,在剧中可以说是个龙套、配角,出现的时间十分短暂。但是,好的演技不会因为时间长短而被埋没。
话说回来,戚国公是要将女儿许配给大殿下丰苌的一个官员。
他是一位父亲,当他惊讶地发现女儿被人杀死时,他本能地把女儿抱起来,并大哭起来。
当他面对幽州大王时,他似乎意有所指地将矛头指向丰兰息,既想给女儿讨一个公道,又好像是知道些内幕,想栽赃陷害丰兰息。
在这期间,节冰饰演的戚国公表情和眼神十分生动,这一哭一闹把身为棋子和父亲的悲痛、无奈全都表现出来。
再一看这个演员节冰,原来他就是《心居》中的父亲顾士宏。其自然细腻、精准拿捏的表演还让人历历在目,不禁感慨好的演技,无论是主角还是配角,都会发光啊。
要不是由于节冰饰演的戚国公角色出场次数太少,他的排名肯定会再往前走几步。
第7名:丰莒(刘芮麟饰演)
丰莒可以说是男主丰兰息在剧中最大的对手了。
而《且试天下》这部剧权谋的核心,就是围绕他们展开的。
丰莒有好几张面孔,他始终在表演,哪怕在母亲百里氏面前,依旧留有自己的心思。
刚开始,他不想取丰兰息的性命,又指使手下人拆穿丰兰息;既想让母亲帮他,还要伪装成一副软弱无能的样子,还暗地里嫁祸母亲,真是相爱相杀,似乎只爱自己。
直到最后惨败被贬为庶人,临走前看望母亲百里氏的那一刻,他先是表演贬为庶人轻松不少,后是看到母亲自缢后,惊讶得说不出话来,不敢相信,连连后退,眼圈泛红,最后踉跄着离开。
这一幕,让人看到了刘芮麟塑造的这个三殿下丰莒似乎是疯了。
但是,或许是丰莒演出来的又未可知呢?可能,这是他自保的方式而已。
抛开剧情中的这个人物,刘芮麟本人的演绎,也俨然让人看到了他的演技,戏中戏,着实不易。
因此,作为年轻演员,作为配角,能有这个名次已经很不错了。
第6名:白凤夕(赵思露饰演)
赵露思本来就长着一张古灵精怪的脸,演起这种侠女自然不在话下。
只不过,这部剧中的白凤夕,“赵露思痕迹”太重了。经过了《传闻中的陈芊芊》等多部剧的成功,赵露思似乎有点习惯于自己的套路化模式中。
因此,在白凤夕的身上,我看到了太多以往角色的影子。
或许是制片方就是想要这种效果,或许是演员没有参透人物的精髓,总之,赵露思的表演,在部分网友面前并不买账。
此外,有一些雷人镜头和端着的身姿,也被人诟病。
但是公道地说,赵露思的演技还是比较行云流水的,塑造的白凤夕也十分讨人喜欢。
更何况,100个读者眼中,就有100个哈姆雷特。对于白凤夕这个人物见仁见智,一个演员不可能满足所有读者的幻想。
因此,鉴于赵露思没有多给人一些惊喜,给观众一些不一样的东西,只能屈居第6了。
第5名:凤栖梧(宣璐饰演)
不得不说,凤栖梧这个角色和选角都很成功。
凤栖梧作为一名女将、巾帼英雄,她既有雄心壮志、有谋有略,又懂得慧眼识珠,才会把凤家交付给二殿下这个明主,意图辅佐其成为王上。
此外,她还颇为飒爽,不仅会当面向丰兰息表明心意,被拒绝了也不羞不恼,拿得起放得下。
在后来得知丰兰息和白凤夕情投意合时,还好意撮合,实乃世间难得。
总而言之,凤栖梧这个角色很讨喜。
而宣璐这个演员选得也很成功,长相端庄大气,气质也很好。她的表演没有拖泥带水,克制而又洒脱,十分吸粉。
小编特意查了一下宣璐的资料,她曾在北舞读书期间,就因为参演李少红执导的《新红楼梦》中,饰演黛玉的丫环雪雁一角而出道。
看来,这部《红楼梦》里还有很多我们没有发现的宝藏演员啊。
希望宣璐再接再厉,不仅仅因为角色而吃红利,更因为演技而被人记住自己的名字。
第4名:丰兰息(杨洋饰演)
丰兰息是本剧当之无愧的大主角,既是武功盖世的侠士黑丰息,在江湖上拥有隐泉水榭这样的情报网,还是心怀天下、心中有丘壑的公子丰兰息,1人在四公子之中就占2个名额。
当然,驾驭这样的角色,实属不易。
更何况,他还要隐藏身份,在家人面前伪装成软绵绵的病猫。
但是,严格来讲,杨洋及格了。
首先,作为美誉天下的公子,杨洋饰演的丰兰息,其秀美俊朗的外表,优雅的动作,怎么着都能入了网友的眼,“天涯四美”的容颜不过如此了。
因此,该剧的观赏性还是很高的。
其次,杨洋还是很能驾驭这些超甜场面的。在和赵露思的互动中,他的淡淡的笑和宠溺都能让人笑出声来。
最后,杨洋的内心戏也颇为出彩。
一场是在雍王面前装病怏怏的儿子时,说话轻声轻语,动作软瘫,像极了一个虚弱久了的人。
另一场是在雍王面前暴露身份之后,无论他是竭力宣称自己筹建隐泉水榭是为了自保,还是希望父亲看到自己的真心,表明自己的诚心,雍王都不为所动。
最终还是被父亲废了内力,这种喝下毒酒前的犹豫和心痛,以及喝下之后身体的痛苦和内心的煎熬,都让人心疼不已。
综合而言,杨洋表现得可圈可点,虽然缺点也很明显,就是网友所说的,有点太端着。
但是,作为一个演员,杨洋还是很有野心的,他不会沉迷于舒适区,极力想从“小鲜肉”变为成熟的“红烧肉”。
并且,他也在不断地付出行动,此次他的《特战荣耀》就是最好的例证。
因此,希望大家给年轻演员一些耐心,等待他的演技越来越成熟吧。
第3名:丰苌(张天阳饰演)
张天阳真是一个被低估的演员。
张天阳所塑造的“丰苌”一角,一出现可谓是一鸣惊人。
刚开始,你以为是一个残暴的人,是一个反面人物,那一巴掌结结实实地甩在宫女环娘的脸上,让人十分心惊。
结果,这一切只是丰苌的逢场作戏,之所以那么暴力,是因为想先声夺人,转移注意力,不让三殿下再为难弟弟丰兰息。
后来,你会发现丰苌心中有无限柔情,他身世很惨,妈妈不疼,爸爸不爱的,因为从小患有“羊癫疯”而被母亲百里氏嫌弃。
所以,他的内心苦得不能再苦。本和同样不受待见的丰兰息相互依存,没想到这个看似病怏怏的弟弟却一直隐藏自己的实力,令人十分寒心。
直到他被百里氏召见,本以为要收获亲情,没想到母亲的伪装又给他心里面撕开了一个大口子,最后索性放弃了最后一点幻想,结果还受到了母亲的侮辱。
实在令人心疼和气愤。
原以为丰苌会黑化,但是你总是被丰苌牵着走,他总会给你意想不到的惊喜。
而丰苌的饰演者——张天阳正是如此,他的表演让人眼前一亮。
不管是他的残暴,还是他的温柔,还是他的痛苦和纠结,不管是他的哭戏还是日常对话,表情和动作都很有爆发力,眼神也能传达很多东西。
总而言之,无论是丰苌的人物设定,还是张天阳的演绎,虽然戏份不是很多,但都把这个人物塑造得十分丰富、有层次,把人物给演活了。
因此,张天阳位列第3,当之无愧。
第2名:百里氏(李若彤饰演)
如果说“姑姑”李若彤参演古装剧让人颇为意外的话,那么,李若彤塑造的百里氏,那就是让人从意外变成惊喜了。
没想到,时隔多年,“姑姑”李若彤无论从颜值、身材和演技上,都把自己保护得那么好。
李若彤的脸上没有打那么多针,虽然脸部有些松垮,但是比较自然。这对于演员来说,脸部自然,是多么重要。
了解李若彤的都知道,她一直靠着健身来维持身材,甚至还锻炼出傲人的腹肌。以至于在百里氏下线的那一天,李若彤还为网友献上600个卷腹。
这个年龄还能保持这么好的身材,真是一个“狠人”。
而李若彤的表演,也透露出,戏里戏外,她都是一个狠人。
这个狠,不是戏中角色的狠,而是演技的狠。
百里氏第一次出现在寺庙中,她身着素服,装扮清淡,虽然表面上很克制,但是言谈举止之间,透露着控制和野心。
后来,她在控诉雍王的时候,表达自己当初的意难平时,以及表达对长子丰苌的嫌弃和厌恶时,她痛苦而狰狞的表情,都充分表达出了自己内心的真实想法,心中的情愫似乎要喷涌而出。
毫无偶像包袱的李若彤,和百里氏似乎合二为一了。
只是在最后百里氏被软禁和赐白绫自缢时,百里氏似乎有些认不清形势,对于这种人物内心转变的铺垫过于少了,稍显生硬。
但总的来说,李若彤塑造的“狠人”百里氏,让人打破了以往对清纯小龙女的刻板印象,像一个牢笼一样挣脱出来。
相信,对于敢于自我突破,不吃以往角色红利的李若彤来说,每一个新的角色,都是新的财富。
因此,李若彤排在第2位,从各个方面来说,都实至名归。
第1名:雍王(张丰毅饰演)
张丰毅,是当之无愧的老戏骨了。不管是年轻人,还是年长一些的,都对他塑造的荧幕形象十分熟悉。
他是《霸王别姬》中的京剧名角段小楼,他是《历史的天空》中的军人姜大牙,还是《人民的名义》中的省委书记沙瑞金。
他是各种题材都能驾驭的好演员,塑造的帝王形象也自然不在话下。
在《且试天下》这部剧中,我看到了老戏骨的风骨和敬业的精神。
好多时候,我仿佛感到这部剧的主角是张丰毅,是雍王。
张丰毅用沉稳老到的演技,将作为一州之主的雍王刻画得入木三分。
雍王对于权力的把控,对于平衡术的运用,对于臣子的忌惮和猜疑,对于百里氏的偏爱,
以及最后被丰苣逼宫后的些许慌乱,无奈向丰兰息的“屈服”,
直到最后诛心地让丰苣看望百里氏,都把一代君主的心机与权谋演绎得淋漓尽致。
在这里,张丰毅似乎把这部剧当作朝堂戏来演了,这里没有什么江湖,有的只是君臣,他要掌握所有。
在这部剧里,所有的演员在他面前都黯然失色。
其实就是这样,角色不分大小,每个演员都要认真对待角色。
老戏骨张丰毅身体力行地,为年轻人做了榜样,值得赞扬。
因此,张丰毅位列榜首,自然是没什么异议。
以上对这10个角色排名和见解,只是小编一家之言,如有冒犯,敬请见谅。
《且试天下》中,你心目中的亮眼角色有哪些呢?排名如何呢?欢迎大家留言讨论!
一次神奇选角,两版《红日》对比,张灵甫还可以,石东根绝了
近些年来,可能好编剧太少了吧,国内影视剧不断掀起翻拍风,隔几年就会出现一部金庸小说翻拍剧,也不知道都让谁给看了。更牛的是,播出才十几年的《亮剑》到现在都改编两版了,真服气了。
还有些影视公司把改编的魔爪甚至伸向了一些经典老电影,这中间有好的改编,比如连奕名、孙俪和谢娜当年主演的电视剧版《一双绣花鞋》就比较不错。
也有改动到面目全非的,比如我说这位老兄出演的是改编版电视剧《暴风骤雨》里的赵玉林,你能信吗?
当然,也有争议比较大的改编电视剧,有人说很好,有人说垃圾,比如2008年电视剧版的《红日》。
这部电视剧在当年的收视率还不错,但在网络平台上打分只有6.9分,从参与打分人数不足一千来看,该剧无疑也属于中线以下的非良品电视剧。不过,该剧在选角上却有一个神来之笔。
本文就说说两版《红日》。
一,剧情向
老版电影《红日》拍摄于上世纪六十年代,在老电影里也属于比较不错的精品,人物众多,剧情跌宕,角色刻画鲜明。
不过,老版《红日》有一个缺陷,那就是剧情和人物在短短不到两小时的电影里施展不开。
比如该片有三次重要战役,涟水、莱芜和孟良崮,时间所限前两次战役只能一带而过,虽然不能喧宾夺主,但也太简略了。
还有该片人物从军长到解放战士,人物和角色非常多,很多人物也都有鲜明的个性,比如刘胜、陈坚、杨军、秦守本、王茂生……说这么多,估计很多观众都只能记住刘胜,就是因为时间太短,众多人物也只能一笔带过。
新版电视剧《红日》拍摄于2008年前后,由于是电视剧,自然施展空间就比较大,但有意思的是,该剧施展的有些过了。
笔者认为,《红日》这部36万字的小说如果拍成电视剧,15-20集是最佳体量,短了不够表现人物和剧情,长了就得灌水。
不幸的是,新版《红日》多达35集,这就意味着该剧必须大量灌水,而灌水的最佳选择就是感情戏。
君不见,新版《红日》里只要是一个主要角色旁边都得跟个女的,几个主演的感情戏一套,多出十来集跟玩儿的一样。
这就是新版《红日》里被集中吐槽的一点,戏不够,感情凑。
二、人物向
当年老版《红日》在上映时,曾遭到过一些批评,那就是对张灵甫和魏振钺的刻画太正面,而对石东根等解放军基层指挥员的刻画又太过,有损人民军队形象。
咱们有一说一,其实用现在的眼光看,老版《红日》对人物的刻画还是相当到位的,在当年可能有些激进,但在现在却非常受欢迎。君不见,什么姜大牙、李云龙的身上多少都带一些石东根和刘胜的影子吗?
而新版《红日》似乎走上了另一个极端,那就是完美的太完美,野的也太野。
备受争议的角色是反派男一号张灵甫,饰演他的是老牌老戏骨李幼斌。
其实最早李幼斌接到的角色是正面男一号沈振新,但李幼斌认为,沈振新和李云龙太像,对自己没有挑战,最后他演了张灵甫。
对于李幼斌版张灵甫,网络上普遍的吐槽是不帅,这一点其实有点儿吐槽吐偏了。事实上的张灵甫有些过于被美化了,在战场上哪儿有那么白的白面书生,一个没有证据就杀害妻子的人,是儒雅不到哪儿去的。
咱老李演的张灵甫,除了年龄稍显大了一些之外,其他在精气神和气质方面只能是给张灵甫加分,不可能减分的。
当然,编剧也给张灵甫加了一些爱情戏甚至亲热戏,这就算是让李幼斌和当时正在热恋还没结婚的史兰芽更亲近一些吧。
总体来说,李幼斌饰演的张灵甫比起老版电影舒适饰演的张灵甫,应该算各有千秋,舒适强在形,李幼斌强在神。
而对于正方男一号沈振新,笔者总觉得李幼斌说因为演过李云龙就推掉沈振新有些“虚伪”,估计他也是被沈振新的形象吓到了吧。
新版《红日》里的沈振新对比老版简直没法看,太野了,而且很多时候野的毫无逻辑,为了野而野,比如著名的石东根纵马狂奔那段戏,沈振新的发火理由是石东根不能喜欢美式装备,说着说着抄起棍子狠揍起石东根来,让人惊掉下巴。
笔者估计,编剧是受那些年流行的姜大牙和李云龙影响,也想把沈振新给“李云龙”化了,但如果太像李云龙也没意思,干脆,整一个野蛮愚蠢版的李云龙得了。所以笔者猜想,恐怕李幼斌看了剧本之后被吓到了才不敢演沈振新的。
三、一次神奇的选角
1974年,老版《红日》电影播出十一年以后,耿乐出生于北京,他从初中到大学一直走的是美术专业,大学学的也是版画,毕竟他们家是画家世家。
20岁时耿乐出道,等到34岁时接到了《红日》石东根这个角色,笔者认为,如果要说新版《红日》有什么惊喜的话,那无疑应该是耿乐饰演的石东根。
原因有二,一个是,耿乐的外貌也太像杨在葆了。
开个玩笑,笔者第一次看新版《红日》时吓了一跳,这都四十多年过去了,怎么杨在葆还是这么年轻?
没办法,耿乐和非亲非故的杨在葆就是这么像,据说耿乐还视杨在葆为偶像。
其二是,耿乐在剧中表现出来的性格甚至嗓音也像杨在葆,虽然是表演出来的,但没有那个性格基础,你演石东根也不像啊。比方说李幼斌,他在生活中不仅为人豪爽还爱喝酒,据说经常喝醉了被人送回家,整个一个李云龙在世。
由于长得实在太像,性格和声音更像,网络上有人询问杨在葆和耿乐是否是亲戚甚至父子关系,事实上耿乐在事实上确实不姓耿,不过他应该姓张,和杨在葆在血缘上确实八竿子打不着。
虽然在新版《红日》中,编剧把石东根的形象也给弄得有些极端化,但耿乐的表现还是非常值得一看,这一次神奇的选角算是为新版《红日》拉回了不少印象分。