上海故事电视剧,上海故事电视剧96年演员表
这些电视剧是90年代上海人为自己写下的日记
尽管是26年前的老片子，《孽债》在年轻人活跃的B站上还是收获了不少弹幕。其中有一条称它是“伟大的现实主义作品”。
事实上，90年代上海涌现了一批现实题材连续剧，包括《十六岁的花季》、《儿女情长》、《夺子战争》、《上海人在东京》等等。
有人说，这是“那十年上海人为自己写下的日记”。“他们在波涛汹涌的时代中翻滚，急迫抒发的就是对现实的所有感怀。”
去年夏天，SMG重播了《十六岁的花季》修复版。
导演张弘、富敏夫妇说一边看一边有点“肝儿颤”：“这个戏毕竟30年了，我们俩生怕人家看了要笑。”
等看完，老两口松了口气：“戏里反映的教育改革问题、家庭教育问题等等，我们感觉没有过时。”
这部戏的缘起，夫妇俩说要感谢女儿。“她每个年龄段所发生的故事，在我们拍的电视剧里都有反映。我们的女儿始终是我们的创作者之一。”
当时，日本连续剧《青春的火焰》（《排球女将》）多次热播，女儿给他们出了个题目：“你们为什么不能拍些我们年龄段的片子？”
夫妇俩是抖豁的：“写什么能代表16岁？我们那个时候快50岁了，16岁的孩子上课是什么状态？下了课又是什么状态？我们不会写。”
为此，他们俩花了将近9个月的时间，采访了专家、教师和一百多位中学生，甚至邀请学生住到家里来聊。
他们自己的故事也被“化”进了剧里。
创作这部戏的时候，张弘和富敏刚刚结束了长达15年的两地分居，和正值青春期的女儿摩擦是非常尖锐的。同时，家里还有富敏的母亲同住。
“我们三代人对任何事情的理解都不一样。”富敏说，“剧里有欧阳一家三代，其实就是我们家的影子。”
■《十六岁的花季》，剧中的小演员几乎全部来自于海选。
许多年以后人们发现，《十六岁的花季》可以说是国内最早的青春剧。
但和《流星花园》里“与世隔绝”的英德学院不同，前者触及了许多社会议题，比如出国热、下海经商、住房分配、白雪父亲的疑似婚外恋、白雪母亲发现单位的财务问题等等。
“为什么要这么拍？”张弘说，“因为中学生已经和社会有联系了。他们对社会对家庭对教育等等问题都有自己的看法了。”
“不把这些拍进去，拍不出这个群体真实的状况。”
在采访调研的过程中，张弘富敏在一所师范学校的“新疆班”看到了这样的场景：
周末放学后，学校门口停了一排摩托车。一些个体户把班上的女孩子接走了。
“这些知青子女回到上海后，在落户问题上遇到了困难。而且她们大多寄住在亲戚家，不少人小小年纪就饱尝了寄人篱下的滋味。”
“她们的心里话跟谁说？所以就想有个依靠。”张弘说，“我们看了以后，心情很复杂。”
两人决定在剧本中反映知青子女回沪这一社会问题，但又要“走一条安全的路”，于是就写了陈非儿和袁野这样一对金童玉女。
■张弘写了陈非儿和袁野这样一对金童玉女，来反映知青子女回沪问题。
让两人欣喜的是，剧本写到一半，上海就出台了新政策：知青子女中有一个可以在上海落户。
“有人说，这部戏写了那么多社会问题，那时候竟然能播出来？”张弘感到很庆幸，“可见当时中央电视台和上海电视台在认知上的大胆。”
富敏回忆当时的创作环境说：“那时候没什么思想负担，大家都能够敞开思想，把自己的观点亮出来。创作人员敢写，电视台敢放。”
■导演张弘（左五）、富敏（右四）与《十六岁的花季》的主要演员们
回顾90年代那一批沪产电视连续剧，“真实”和“海派”被创作人员放在了很高的位置。
翻阅当时的新闻报道，张弘、富敏在谈《十六岁的花季》时说：
“我们所追求的第一个目标是真实……同时我们也希望这部电视剧具有鲜明的地域文化特点，具有浓郁的‘海派’风味。”
黄蜀芹在谈《孽债》时说，“力求拍出真正的‘上海味’来”。
同样地，石晓华执导的《儿女情长》、梁山执导的《夺子战争》也折射了各种社会现实问题。
《儿女情长》一开场，童老伯脑中风从楼梯上滑落，为了医院的一张床位，子女们急得团团转，反映了当时医疗资源的紧张。
■《儿女情长》的故事发生在一个即将拆迁的弄堂里
剧中随之而来的分摊养老费用、轮流看护老人等问题，几乎每个上海家庭都会碰到。
在老房拆迁的节骨眼上，方老太在弥留之际劝童老伯要坚持活下去：“为了孩子们，眼看到手的房子，不能让它飞了。”
这让每个经历过住房困难的上海人都心有戚戚。
而《夺子战争》则是在对诸多留守男士、女士进行采访后，由真实故事改编而来的。
它反映的由出国潮所引发的家庭问题，也具有普遍意义。
■梁山执导的《夺子战争》延续《孽债》的思路，也采用沪语拍摄。
90年代，无论是上影，还是上海电视台，都有一批实力强劲的电视剧制作力量。
富敏说：“我们是和电视剧的创作发展同时起步的。”
“到了90年代，我们正好年富力强，积累了一定的生活经验，又有了一定的文艺创作底子。可以说，各个工种的创作力量都特别强。”
在市场经济的大潮来袭前夕，上海依靠着这样一批导编演人才，为荧屏奉上了不少优秀的沪产电视剧，有人称之为“上海风味的现实主义”电视剧。
参考资料：
1. 吴基民，《把镜头对准“被遗忘的角落”——与电视连续剧编导一席谈》，解放日报，1989年8月30日。
2. 胡国强，《呼唤人类的情和爱——黄蜀芹谈电视连续剧《孽债》，解放日报，1994年12月10日。
3. 俞亮鑫，《催人泪下》,新民晚报，1997年08月10日。
4. 邱俪华，《沪语版《孽债》下周重现荧屏 “上海话”套牢“新上海人”》，新闻晨报，2005年06月25日。
5. 谢正宜，《董蓉蓉再忆小伙伴》，新闻晚报，2005年08月17日。
6. 老老夏，《梁山：怀念在黄蜀芹麾下工作的日子 记的拍摄》，东方早报，2011年05月19日。
7. 谢岚，《经济发展了，受人欢迎了，为什么上海味道的电视剧却少了》，新闻晨报，2014年06月08日。
8. 沈月明根据顾春芳2009年访谈录音整理，《黄蜀芹执导二三事》，新民晚报，2014年12月17日。
9. 李子高，《为什么现在的都市剧，都在上海拍？》，微信公众号“故乡与世界”，2021年01月05日。
10. 杜梦薇，《“富人认同”是国产剧最危险的部分》，微信公众号“GQ报道”，2021年01月29日
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写稿子：韩小妮/ 编稿子：韩小妮/
写毛笔：刘 娴/
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来源：周到
《繁花》完结，胡歌等主演说：用沪语演绎上海故事是上海演员的骄傲
2024开年爆款电视剧《繁花》，在昨晚迎来了收官。很多人调侃，王家卫导演拍一部《繁花》，相当于拍了10部电影。
自播出以来，收视率和网播量一直稳居前列的《繁花》从演员剧情、摄影制作到服装道具、取景地等方方面面都成为热门话题，更是在申城引发旅游热，和平饭店、黄河路等剧中同款上海地标成为了热门打卡点。
毫无疑问，这部剧已经成为胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演的代表作之一，参演这部剧的演员，无论戏份多少，都和观众一样对它依依不舍，希望“繁花不散”。
《繁花》播出后，很多观众感慨，王家卫完全是以拍电影的方式拍摄了这部剧，因此更希望能在大银幕上观看，而在收官日，许多观众幸运地在影院观看了结局。
在上海影城SHO，“1号厅”上海杜比剧场播映了《繁花》第29集至30集，“宝总”胡歌现身成为了最大惊喜，名角“陶陶”“小江西”“邮票李”也与剧迷齐聚畅谈。
现场，胡歌以上海话演绎了一段“追剧”感言：“今朝晚饭不好到黄河路去吃了，至少要把两集《繁花》看完再去。”
“陶陶”陈龙则笑称，现在他走在路上，大家都喊他“陶陶”。
《繁花》引发了一场关于“海派文化”的讨论热潮，现场不少观众用沪语与胡歌、陈龙、王乙、陈冠甯几位沪籍主演热情互动。
胡歌坦言，用沪语演绎上海故事是一种自豪：“希望这部戏掀起的地方文化和方言的热潮，是让大家更愿意了解上海的历史和文化，而不是形成一道隔阂。喜欢说上海话，因为上海是你的故乡，方言让你想起很多空气中的气味，想起雨落在梧桐树的声音，而不是因为有属于自己的方言就有优越感。我是土生土长的上海人，喜欢自己的家乡，喜欢自己的方言，会让更多人喜欢上自己的城市。”
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在《繁花》中饰演梅萍的王菊和胡歌有着相同的感受，她出生于1992年的上海，《繁花》从拍摄到播出至今，作为上海人王菊有了更强的自豪感。
“虽然我一直生活在上海，但是说上海话的地方越来越少了，我的上海话也越来越差了。这次在剧组，我感觉像回到了小时候，所有人都说上海话，让我觉得特别的亲切。”
王菊和其他演员都提到，《繁花》播出之后，他们的朋友都说很想要用上海话去表达自己，想疯狂输出上海话，“这让我觉得特别自豪。”
回顾这部诞生不易的“上影出品”，上影集团党委书记、董事长王健儿动情地说，记得12月27日，《繁花》开播当天，王家卫导演给他发了一条微信写道，“三年奋战，我们共同努力、共同见证。”
《繁花》收官，王健儿也邀请王家卫共同庆祝，导演回复说，他还在忙明天要提交的物料，“争取站好最后一班岗。”
据悉，没有参与任何公开活动的王家卫导演在《繁花》开播后仍始终埋头于剪辑台，一直在对最后递交的成片画面仔细进行调色和完善。
有网友总结，《繁花》里可爱又坚强的汪小姐是唐嫣继《仙剑奇侠传3》紫萱、《何以笙箫默》赵默笙之后又一个“人生角色”。
在唐嫣看来，汪小姐的确是她最重要的角一，“至今我对她还有着浓烈的情感。”
看到观众与汪小姐能够产生共鸣，唐嫣心里觉得很开心，仿佛大家一起见证着小汪的一路成长。”
三年里一心扑在《繁花》上，没有接过其他角色，唐嫣这样的选择从《繁花》播出前遭到部分粉丝质疑，到如今变成了大家交口称赞觉得值得，唐嫣本人的心其实在过去三年里从来没有动摇过。
“我心里想的就是要把汪小姐演好，我希望用我的一颗真心与汪小姐去碰撞。我觉得汪小姐非常吸引我的地方是在于她的韧劲，她的冲劲，她的生命力，还有她做自己码头这种信念，其实我觉得这个地方是我非常能够跟她共情的，我觉得这也是我跟她之间最大的契合点。”
唐嫣说，她很高兴汪小姐和自己都越过了自己的高山，成为了自己的码头，“作为一个旁观者，我想汪小姐会感谢她所有的过去。对，就像我自己一样。每一个人的现在是所有的过去一步一步积累出来的，好与坏都成就了现在的你。”
《繁花》播出后没多久，客串了几集饰演范厂长的范志毅，就凭借松弛自如的表演，轻松成为热议话题。
对于此次跨界出演电视剧，范大将军自谦总结道：“没有坍台（丢脸）。”他透露，拍摄时导演王家卫完全让他自由发挥，其实压力很大很紧张。
“你让我踢球，我一点压力也没有的，那是我的主场，但你让我演戏，我很紧张，恨不得快点拍完结束。但我跟大家一样，一遍一遍，全力以赴。”
《繁花》最后一集中，一大泪点就是集邮册最终还是回到了金花手里，她与爷叔在外滩的对望，叫观众无限感动和唏嘘。
金花的扮演者吴越表示：“《繁花》全片我有21场戏，金花算是我演过的留白比较多的一个角色。但我接到角色的时候，我还收到过一本厚厚的人物小传：她是在哪个中学毕业的，几几年上的大学，大学里她爱上了谁，结婚后老公、儿子去世。还有，她用的钢笔是什么牌子的，她集的邮票里面跟莫扎特音乐有关的邮票是哪些，克拉拉·舒曼的邮票长什么样子的，它的来历是什么……我拿了厚厚的一本资料，演了金花。作为《繁花》的一个演员，我觉得我们都是很幸福的。”
每个参与《繁花》的演员，经历过王家卫“慢工出细活”的拍摄手法，都曾在不同场合提到被导演“折磨”，一遍遍地走位、拍摄，经常一个场景拍几十条，甚至是一次次回到片场重拍，重新杀青。
但吴越说，毕业快30年，演过那么多戏，拍《繁花》让她更加觉得选择演员这个职业选对了，“碰到这样的导演，演员要好好珍惜的。我清清楚楚知道导演一定会把我们最好的呈现拿出来，一定不会让我们所有的点滴漏掉一点。”
