绝代双雄 电视剧(绝代双雄免费完整版)

1986年新加坡电视剧《绝代双雄》，简陋的拍摄，为何会成经典？

很多影迷都说，在讲述五代十国的历史剧中，尤其是描述南唐后主与宋太祖赵匡胤之间的故事，拍摄得最好的是1986年新加坡影视公司出品的《绝代双雄》。

虽然后来还有台湾版的《情剑山河》，以及《问君能有几多愁》等剧，但最为让人津津乐道的，还是这个画面有些模糊，道具简陋，没有华丽布景的《绝代双雄》。

为何会有这样的差别呢？

【一】配乐与剧情

这部《绝代双雄》电视剧最为让人印象深刻的是它的配乐，真的是一绝，太好听了。

片头曲《绝代双雄》气势恢宏，英雄般的鼓声。而且歌词也是写得铁骨铮铮：风雷动，变化瞬息间，英雄泪如何说从头，前尘灰飞烟没，叹回首月明中。

一个风雷，点明了时代的背景，一个英雄，说的人物必定是时代的英雄，一个前尘，道的是岁月，一个叹字就表明了曾经的辉煌，只能是一段历史了。

另外，还有片尾曲《独上西楼》，以及插曲《山河泪》《回首尘缘》《虞美人》。

值得推荐的是《山河泪》，是根据后主李煜的著名词作而改编成的歌曲，在后主国破家亡的那一集配上这个音乐，真的是凄美感人。

并且，所有这些歌曲的演唱者，都是由歌手萧丽珠完成的。

很多人都会感叹，一些老的电视电影的音乐配乐都是很经典，而现在新拍的影视作品已经很难再有能让人难忘的歌曲了，这是为什么呢？

在剧情方面，虽然说这部剧并不算得是正剧，但却是最为尊重历史事实。特别是李煜的饰演者李文海和赵匡胤的饰演者林明哲，另外还有赵光义的饰演者陈天文。

李煜年少时就是性格软弱，对政事不关心，对权位也没有兴趣，但偏偏历史却选中了他，可终究也还是一个失败亡国的主君，这个也是后来赵匡胤曾对他说过的，赵匡胤早就看透了他的性格注定成不了大事。

而赵匡胤少年时不羁形象，还有经历过多年战争后变得更加的成熟与稳重，即便身边人一直催他做决定，但他还是非常谨慎地处事。

还有陈天文饰演的赵光义，又称赵二，多年追随在大哥旁边，立下汗马功劳，若是没有外在因素的逼迫，或许也不会有烛影斧声的变故了。

另外，其他人物角色的塑造上，小周后、保仪、柴荣等人都是有血有肉的英雄儿女。

【二】道具与布景

相比现在的一些影视作品，华丽的布景和特效，逼真的道具，以及华丽的服饰。

电视剧《绝代双雄》的制作水平就显得非常地简陋了，毕竟是1986年就拍摄了，那时的摄影技术还是很落后，所以我们现在看到的画面也都是比较模糊的，想要看到高清版的比较难。

在布景上并没有考虑太多华丽的因素，毕竟是古装，以前的房屋街景也并不是很好。

或许正是这样的古朴场景，却显得更加地接地气。另外没有用什么样的特效，特别是在打斗方面，完全是在冷兵器格斗的基础上稍加制作，所以更显得真实。

【三】情怀与演技

《绝代双雄》拍出了一种家国情怀、故土难离以及英雄相惜、儿女情长的历史长歌。

剧中的配乐古典、大气、非常符合历史的演绎，听起来荡气回肠。

能把我国的历史拍得这样的情怀，而制作公司却是新加坡，有人认为他们就是对中华民族的历史文化的一种敬意和认同感，所以在拍摄上是非常地认真，也没有浮躁的感觉。

另外，以前的演员们虽然拿的工资少，但在演技上却是认真去对待和琢磨，不管是导演、编剧还是演员，他们都在时代背景、故事、人物性格等方面上下了苦功夫。

相比如今的演员演戏，导演和制作部门选择的标准是知名度和流量，追求的是商业价值，所以还能出什么经典的作品来呢。

关于《绝代双雄》，你还记得哪些情节呢？欢迎讨论和指正。

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（本文所有图片均来源于网络，侵删）

港乐与台湾乐的“绝代双雄”，双峰对峙，笑傲江湖

台湾乐有多位音乐教父，从左宏元开始，到刘家昌、罗大佑、李宗盛。

若论罗大佑之前最厉害的音乐教父，当属一代宗师刘家昌，虽然他最开始是左宏元老爷子的助理。

港乐有多位获得金针奖的金牌填词，无论是“三宗匠”黄霑、郑国江、卢国沾，还是林振强、L夕，但获得金针奖作曲的音乐人，只有顾嘉辉一位。

当然了，与顾嘉辉同时代的教父级音乐人还有黎小田老师，但金针奖在黎老淡出乐坛将近30年的时间里都未授予他金针奖，对比顾嘉辉首位金针奖得主的殊荣，二者在香港电台心目中的差距还是不小。

在台湾乐从老派流行歌过渡到校园民歌时期，刘家昌就是最有话事权的音乐大佬，他培养出刘文正、邓丽君、甄妮、萧丽珠、费玉清、陈淑桦六位金钟奖歌王歌后，造星能力之强、知人善任之明，冠绝台湾乐的70年代和80年代前中期。

顾嘉辉在年龄上长了刘家昌10岁，与左宏元的年龄相仿，他从研学西洋乐中得到灵感，从而改良粤语歌，与许冠杰一样对现代港乐的发展起到了决定性作用。

罗文、甄妮、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、林子祥、郑少秋、汪明荃、叶倩文、张学友。。。几乎金针奖获奖歌手，都有至少一两首顾嘉辉作曲歌曲。

周启生、徐日勤、杜自持、雷颂德等叱咤港乐的知名音乐人，都是师从顾嘉辉。

从上世纪70年代到90年代，是TVB港剧的辉煌期，而大部分TVB剧的配乐作曲工作，都由顾嘉辉及其弟子完成。

可以这么说，许多70、80后对港乐的记忆都源自顾嘉辉。

闻道有先后，成名有早晚，当我们回忆起传统华语流行乐，会为顾嘉辉的持久长红而感叹，也会为刘家昌将巅峰期保持得高度之高而拜服。

这两位巅峰期在时间上有交集的音乐宗师，就像是港乐和台湾乐的“双雄”，在各自的“领地”纵横捭阖、笑傲江湖、好不潇洒。

今天，从二位大师同一年写出的优秀作品中选出几首，以抛砖引玉，致敬那个美好时代。

1、《一帘幽梦》VS《啼笑因缘》 1974年

虽然在年龄上小顾嘉辉10岁，但在乐坛，刘家昌是更早出名的那一位。1968年，刘家昌就唱作了歌曲《月满西楼》。

顾嘉辉的成名大作是1974年为TVB剧《啼笑因缘》写的同名主题曲，这首歌曲由仙杜拉演唱，6年后仙杜拉又演唱了顾嘉辉的另一首名作——《风云》。这首歌是对粤剧戏曲有着偏好的顾嘉辉对未来港乐发展的一次探索，有音评人说这首歌和许冠杰的《鬼马双星》标志着现代港乐的诞生。

1974年，刘家昌写出了很多首歌迷直到现在还耳熟能详的歌曲，比如黄莺莺的《云河》，比如萧丽珠的《一帘幽梦》，这两首此后都被邓丽君翻唱过，因为邓丽君自身的名气，《云河》与《一帘幽梦》都打上了邓丽君的标签。有意思的是，演唱这两首歌的黄莺莺和萧丽珠都是70、80年代台湾乐天后级歌手，她俩在自己的当红期远嫁新加坡，后来黄莺莺回归了，萧丽珠却没再回来。

2、《梅兰梅兰我爱你》VS《誓要入刀山》 1978年

《梅兰梅兰我爱你》是一首生命力非常持久的歌曲，歌迷朋友们可能在电影和近年内地音综节目上多次听到这首歌，多数版本为女性演唱。其实，这首歌是刘家昌写给弟子刘文正的一首歌，发行于1978年，刘文正在唱起这首歌可以说是字正腔圆，很有天王范儿。

从1974年开始，顾嘉辉成了TVB的御用作曲，为TVB剧写了一首又一首主题曲与插曲。1978年，顾嘉辉联合黄霑，为电视剧《陆小凤》填写主题曲《誓要入刀山》并交给主演郑少秋演唱。郑少秋也演唱了大量“辉黄二圣”写的电视歌，因为在电视歌曲上的贡献，郑少秋还获得了金针奖。

3、《我是中国人》VS《勇敢的中国人》 1982年

上世纪80年代港台不缺爱国流行歌曲，比如《大地恩情》、《万里长城永不倒》、《我的中国心》等。

1982年，刘家昌和顾嘉辉两位大师也各自写了一首爱国类型的歌曲，分别是刘家昌作曲、张明敏演唱的《我是中国人》和顾嘉辉作曲、汪明荃演唱的《勇敢的中国人》。

歌曲《我是中国人》力助张明敏摘得第五届十大中文金曲奖，而唱了《勇敢的中国人》和《万水千山总是情》的汪明荃也在新世纪后获得了金针奖。

4、《独上西楼》和《铁血丹心》 1983年

1983年，邓丽君发行了她国语专辑中一张相当经典的专辑——《淡淡幽情》，里面收录了两首以宋词为填词的歌曲《但愿人长久》和《独上西楼》，两首词的词作者是宋词大家苏轼和李煜，两首曲的曲作者也是当时台湾乐的两位大师——梁弘志与刘家昌，这两首歌也是古诗词改编过来的经典现代流行歌中的精品。

1983年，TVB播出了一部内地观众非常熟悉的大型古装武侠剧——《射雕英雄传》，除了黄日华、翁美玲饰演的郭靖与黄蓉外，三部曲的主题曲和插曲成了无数70、80后心中不可磨灭的旋律。该剧中，顾嘉辉分别与邓伟雄、黄霑合作，包办了所有歌曲的作曲工作，特别是三部曲第一部的主题曲《铁血丹心》，放到现在依旧满满回忆。

上世纪70年代是刘家昌音乐事业的巅峰期，他一手音乐一首电影，依旧佳作频出，因为时间的不对位，刘家昌的经典《往事只能回味》、《梅花》、《海鸥》、《誓言》等作品没有列入。

顾嘉辉的创作巅峰期主要是在上世纪70年代末到整个80年代，因为顾嘉辉的多产，他的2000多首作品中有两百多首都可以称之为精品，此处不再展开。

对于笔者列入的这两位大师，朋友们是怎么看待的呢，欢迎评论区留言，求赞求关注！