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昆汀为他们感到不值，于是拍了一部关于替身的电影
说起「不要脸」的演员，当属替身。
比起群众演员，还能露一两个镜头。
但对替身演员来说，一次露脸的机会都没有。
只能默默无闻。
不过，前段时间有个替身上了热搜。
她名叫刘亚西，是刘亦菲版花木兰的替身。
因为长相清纯，英气十足，照片一经曝光，便引来众多吃瓜群众呐喊：
这替身演员也太好看了吧。
她在片中完成了花木兰10%的高危动作。
但是，没有露脸的镜头，也不会署名在演员表中。
这些「武替」演员承担着最多的风险，却永远都没有走红的机会。
大导演昆汀·塔伦蒂诺为他们感到不值，于是拍了一部关于替身的电影。
这就是鱼叔今天想说的——
《金刚不坏》
Death Proof
这是昆汀最冷门的作品之一。
也是影史上为数不多，让替身演员做主角的电影。
上映于2007年，彼时，这位大导演早已有《低俗小说》《杀死比尔》加持，功成名就。
本片也顺利入围了戛纳电影节主竞赛单元，与《四月三周两天》《密阳》等艺术片同台对垒。
作为一部成本极低的B级片，昆汀式暴力、、话痨、恶趣味一个都不少。
概括起来，就是一个替身演员、一台飞车、n多美女的故事。
主角迈克，由星爵他老爹库尔特·拉塞尔出演。
作为一个替身演员，他主要负责汽车特技表演。
在还没有电脑合成技术的年代，很多电影中出现的汽车相撞的场面，都是由他完成的。
而他最珍视的老搭档，就是那辆经过改装、加固，怎么都撞不烂的「不死车」。
长年的高危工作给他留下了一身伤，脸上那道显眼的伤疤，更是给他带来了无尽的恶意揣测和嘲笑。
他的内心也逐渐扭曲，成了一个变态狂。
开着他那辆「不死车」，专门虐杀年轻漂亮的女性。
这天，迈克尾随一群美女进了酒吧，来到吧台前坐下。
被问起工作，他大方承认自己是个替身演员。
他对这份工作很是骄傲，然而，其他人似乎并没有同感。
甚至还在一旁讥讽，怀疑他压根就没上过大银幕。
导演本人打酱油
迈克脸上挂不住，又继续讲起自己的职业生涯。
从一开始做几个演员的替身，到后来专门负责汽车特技。
还认真列举了许多自己曾经出演的剧名，但却没有任何一个人听过。
他备受打击，很快离开酒吧，采取极端行动。
开车追上那桌美女，两车迎面相撞，对方车毁人亡。
而迈克因为有不死车护体，再加上多年的特技经验加持，只是受了点轻伤。
养好伤后不久，他又盯上了几个开车兜风的美女，一路尾随。
这几个美女也不是吃素的，她们自己就玩起了「船桅」游戏：
将皮带固定在车两侧，再抓着皮带躺在高速行驶的汽车引擎盖上。
玩的就是刺激。
迈克见此大好机会，踩紧油门冲着车尾就是一顿乱撞，机关盖上的女人几次险些摔下。
但她们不仅没被吓跑，反而驱车追上来，誓要把迈克杀了报仇。
一把将他从车上拽下来，一通狂殴，还把不死车撞到报废。
专门虐杀女人的迈克，到头来却被女人虐杀，结局十分讽刺。
虽然情节犹如脱缰的野马，充满了私人恶趣味。
但不可否认，《金刚不坏》难得地刻画了替身演员的心境。
迈克多年来冒着生命危险，为许多电影贡献了精彩的汽车特技画面。
自己也落下了一身伤。
但却根本没人拿他当真正的演员，甚至还对他满是鄙夷不屑。
一根根稻草逐渐压垮了他最后的理性，走向了扭曲变态。
昆汀设置了这样一个走极端的角色，也是在讽刺替身行业的无奈现实。
值得注意的是，片中一些演员本身就是职业替身。
比如那个在引擎盖上体验「船桅游戏」的女演员，佐伊·贝尔。
她有着深厚的杂技和武术功底，早期在百合美剧鼻祖《战士公主希娜》中，为女主角做武打替身。
佐伊的替身对象是图右
后来更是凭借在《杀死比尔》中的精彩表现，夺得世界特技替身演员大奖。
乌玛·瑟曼那些令人瞠目结舌的动作戏，都是由她完成的。
哈莉·贝瑞版《猫女》，也找她来做武替。
佐伊帮助昆汀实现酣畅淋漓的动作戏；
而昆汀也助推佐伊从「幕后」走到「幕前」。
从《金刚不坏》开始，她不再是不露脸的替身，而是作为一个主要角色，展示自己最拿手的特技表演。
也开始越来越多地作为一名正式演员活跃在影视圈。
十几年来，佐伊和昆汀已经合作了9部电影，包括最新的《好莱坞往事》。
可以说是一段互相成就的佳话了。
但是，现实中的特技演员，大都没有佐伊这样幸运。
伤病、事故是职业生涯中最经常出现的关键词，甚至，有人为此付出了生命。
三年前，《死侍2》的特技演员约伊·哈里斯在拍摄中因摩托事故不幸丧生。
为漫威红女巫、星云担任过替身的奥莉维亚·杰克森，在拍摄《生化危机：终章》时受伤昏迷，不幸截肢。
跌打损伤，对于特技演员来说是家常便饭。
即便经验丰富，也依然会遭遇意外。
刚胤轩从事动作特技十一年了，一次从8米多的高度跳下去，导致颈椎错位，骨裂，肌肉断裂，整个人失去意识，无法动弹。
如此高危的职业，为什么仍有人心向往之，前赴后继？
答案很残酷，也很现实：
比起一年都拿不到正经角色的十八线演员，替身往往更容易获得工作机会。
就像《金刚不坏》的主角自嘲的那样，只要够大胆，就能当替身演员闯荡好莱坞。
即便没有露脸，但至少能在竞争激烈的影视行业找到自己的立锥之地。
如今的一线明星当中，就不乏替身演员出身。
最成功的当属成龙，年少时跟着戏班子学艺，而后做了7年的「龙虎武师」。
电影《精武门》中被李小龙飞踢的日本人铃木，就是由成龙担任武替。
而后在《龙争虎斗》里，他再次作为武替被李小龙暴揍。
据成龙回忆，那时候他常常要像沙袋一样被踢飞出去。
成名之后，成龙组建了「成家班」，一支特技演员精锐部队。
他们在电影节上演示特技演员的工作，从几米高的地方一跃而下，未穿戴保护措施。
电影中经常出现的破窗镜头，也是由特技演员实打实完成的。
成家班的成员王振威谈到：自己的梦想，就是做一名有实力的动作演员。
替身这份职业，被许多人视为电影梦的起点。
元华、洪金宝、刘家良、姜大卫、袁和平等等武打明星，也都是武替出身。
张晋、吴京，还为不少女演员做过武替。
在如今的影视行业，替身演员衍生出更精细的分工。
武替是大家最熟悉的一种，还有很多替身种类不为人知。
光替，指的是打光替身。
拍摄中调试灯光机位会花费大量的时间，所以常常是由与演员身材相似的光替来配合调试。
比如张天爱早年在剧组跑龙套时就做过巩俐的光替。
裸替，替明星拍摄裸露镜头。
当年邵小珊公开自己是《夜宴》中章子怡的裸替，片酬两万元，没有片尾署名权。
此事在网络上引起轩然大波，让「裸替」这一职业首次进入了大众视野。
除此之外，还有代替演员做菜、骑马、写字的「菜替」「马替」「笔替」等等。
这些专业技术型替身，都有存在的合理性。
然而最近几年兴起的「文替」，就得打上一个问号了。
所谓文替，就是替明星出演不露脸的镜头，比如背影、远景。
后期只需通过剪辑、抠图等等技术手段，就能衔接得神不知鬼不觉。
更有甚者，把自己的通告排得满满当当，挤压进组时间，只拍重要的正脸镜头，连对手戏都找文替来拍。
最极端的，就造成张光北吐槽的现象——戏都拍完了，演员一面没见着。
文替，已经成为流量明星、流量剧集的衍生品，折射出行业的畸形生态。
演戏本来就是演员的天职，无论露不露脸，也无论镜头远近。
连最基本的工作都要找人代劳，就像汪海林所言，着实有损艺德。
滥用替身乱象的背后，除了流量为王，而忽视实力艺德的大环境因素外，还有很重要的一点：
替身演员被当成了廉价劳动力。
付出与回报完全不成正比，几十个专业替身的片酬加在一起，和明星相比也不过是毛毛雨。
更何况还不被署名，只要凭借高超的技术手段，一切都很难被普通观众察觉。
但即便如此，仍有人在这个行业里摸爬滚打许多年。
尽管没有露脸，没有姓名，但也兢兢业业地完成着自己的工作。
他们在等待着一个机会，一种可能，希望自己有朝一日能够成为巨星。
然而现实不尽如人意，能够从「幕后」走向「台前」的，只是极少数。
更多的人，则一直做着明星的影子，不被记住。
令人心酸，但他们从不轻言放弃。
这些默默无闻的替身演员，应该被看见。
他们的敬业，值得被尊重。
胡军演冼星海，拉小提琴不用替身自曝全靠“家底”
音乐家冼星海作曲创作的《黄河大合唱》被称为“中华民族的史诗”，但他在生命中最后几年孤身一人滞留国外哈萨克斯坦的传奇经历却很少有人提起。今年恰逢《黄河大合唱》延安首演80周年，电影《音乐家》今日上映，该片获得冼星海女儿冼妮娜授权，特别选取了冼星海这段传奇历史，由胡军演绎冼星海，重现《黄河大合唱》的完整作曲修改过程。
与冼星海气质相差较远但被剧本打动，父亲“勒令”要求“必须演”
胡军大多以大侠、硬汉、大老粗的影视形象出现，这次却突然穿上西装，走入礼堂，拿起指挥棒，与他过去塑造的形象反差很大。戏里戏外，胡军都是要经历从一个大老粗转变成音乐家的过程。
饰演冼星海的胡军出身音乐世家，这个有利身份更有助于他诠释角色。
胡军坦言，其中表演难度很大：“对冼星海最后五年的生活我几乎是零知识，但看完剧本后觉得很感动，我也很纳闷，后来导演和制片人沈健找到我，告诉我冼星海其实是个很有力量的人。当然他的力量不是表现在外面，不是表现他怎么勇猛，他毕竟还是个音乐家，而且他们也查到了我的家史，我也是出身音乐世家，所以在音乐方面我也很能代入。”胡军的父亲胡宝善和伯父胡松华分别是著名男中音、男高音歌唱家。冼星海更是胡军父亲胡宝善的偶像，冼星海创作的《黄河组曲》、《到敌人后方去》等歌曲父辈们都曾演唱过。胡宝善听说胡军有机会演绎冼星海非常激动：“当时我还有其他的工作，但他对我说不管怎么调整时间必须去演。”
饰演冼星海遇三大考验，胡军亲身上阵做音乐说俄语
为了真实再现冼星海在阿拉木图的特殊经历，胡军迎接三大考验：拉小提琴、学指挥，说俄语。因为出生于音乐世家，他不得不把放了几十年的“小提琴童子功”捡起来，以前学过的指挥也要重新用上，“临时抱佛脚”重操旧业，在片中亲自上阵、零替身完成了所有关于音乐的镜头。对此，胡军自嘲道：“我小时候被逼着学小提琴，这么多年虽然半途而废，没坚持学下去，但姿势没忘，所以捡起来一招一式还是挺像样的，拍摄时他们给我找来一个小提琴演奏家，让我拉些片段还行，如果整个曲子就困难。”
胡军饰演的冼星海正在用小提琴演奏。
音乐关过了，更难的是语言，“我没学过俄语，真是零基础，大量独白都要用俄语完成。语言我就标音，甚至中国字都上去了（笑），比如说“达斯维达米雅（俄语中“再见”发音）”中国字都有，都写出来，然后这两个音两个字要连在一起，我就画一个破折号给它连在一起，这边要分开，我就画一个逗号停顿一下。”他还特别感谢饰演哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫的别里克，“他会耐心地教我俄语，一条不过就两条、三条、甚至十条、二十条。其实冼星海先生也不太会俄语，到了那里他也得现学，所以片中说得磕磕绊绊不准确，我认为反而是更为真实的。” 片中最后一场冼星海病入膏肓的戏，为了更贴近原型，胡军还给自己制定了减重计划，还设计了一些用手捂住胸口的动作、让病痛感更加真实。
还原冼星海鲜为人知的阿拉木图经历，中哈合拍节奏快慢需磨合
《音乐家》讲述了苏联卫国战争期间，冼星海在莫斯科参加后期制作工作，突然爆发的战争使得他流离失所，几经辗转来到阿拉木图。在极端寒冷和饥饿的残酷环境下，冼星海幸得哈萨克斯坦音乐家救助，在此期间他创作了《神圣之战》、《阿曼盖尔达》等经典作品并修改完成了《黄河大合唱》，用音乐治愈了战争中百姓苦难的心灵。
《音乐家》是中国与哈萨克斯坦首部合拍电影。
作为中哈首部合拍电影，摄制组辗转中哈俄三地拍摄，前后历时近五年，先后有300人参加剧组，两万人参与拍摄。整个电影大概拍了小半年，胡军多次去哈萨克斯坦取景，“来了又走了，走了又来了，然后又转战延安了，延安又回那个阿拉木图了。8月开的机，12月拍完”，拍摄过程中，胡军表示最开始两国团队需要大量时间磨合其实并不容易：“一开始磨合的时候，语言又不通工作习惯又不同。他们那边的人没我们抓得那么紧，比如我们一人可以干几件事，他们习惯一个人就干一件事，就是速度特别慢，还不能让你帮。语音问题沟通起来也确实有一定难度，不过后来大家都融合了。”再例如，影片故事背景设置在上世纪40年代，如何真实再现符合时代背景的延安、阿拉木图及莫斯科等城市，自然成为幕后团队遇见的最大难题之一。幕后团队在资金有限、时间又非常紧迫的情况下，以真实布景结合后期特效制作的方式，力求还原当时场景。例如电影中冼星海借住在暖心房东达娜什家，在真实场景中这里仅仅是一个小院子，其他布景全都使用特效完成。
对话胡军、袁泉
有不好的声音也是值得高兴的事
新京报：你认为电影中对历史的还原度怎么样？很多人好奇为什么要改编他晚期的那五年？
胡军：大家都对冼星海的《黄河大合唱》耳熟能详，但后来导演处理的时候采用了一个小礼堂，长头发、瘦骨嶙峋的冼星海说“现在要为我的祖国演奏一场乐曲，虽然她在遥远的地方，但我相信她一定会听到。”之后用各种民族乐器奏起了《黄河大合唱》，“啪”的一下，镜头又转向了延安，所有人连袁泉都穿中山装在交响乐曲大合唱中。来回情景的这种切换，体现的就是冼星海当时脑中的画面。虽然没有大合唱，只是指挥这个乐曲，但他闭眼睛的时候，一切过去和《黄河大合唱》就在他眼前，像这场最后的戏，大概就是电影的美妙之处。
新京报：现在演戏和以前心态上有没有什么变化？很多人说胡军演技好，演啥像啥，你自己怎么看待的呢？
胡军：说实话，我追求的不是演啥像啥，而是一种自身的完善，我最终演的还是我自己，而不是别人，我要演别人多没有意义（大笑）。我总在想虽然我没有经历角色的一生，他的一生可能跟我的反差相当大，甚至完全相反。但我如果是他们，如果说我要是冼星海呢？只会拉琴，啥都不会，怎么养活自己？有家无法归，有国不能回，这怎么办？就是把自己扔在角色里，最后展现的还是胡军。
新京报：国产人物传记类型片并不多，往往被贴上主旋律的标签，如何让对它有疏远感的年轻观众更多融入呢？
胡军：你说得对，讲音乐家的片更是凤毛麟角，我并不期盼他们（年轻观众）都能真正走进电影院去了解，我觉得看一部电影、看一场话剧都是缘分。你再怎么宣传人家对你的题材不感兴趣不来，这是没法苛求的。但作为演员的基本心理，不管考不考虑市场，都愿意演一部戏让更多的人去看，都希望大家的评价，如果有不好的声音也是值得高兴的事，起码你还去看，你还讨论它了。
胡军与袁泉饰演患难夫妻冼星海和钱韵玲。
新京报：片中你戏份不多但有几幕特别催泪，比如女儿总问妈妈“爸爸到底什么时候回来”，如何把隔空相望表现得真实？
袁泉：那是导演的功力（笑），这个故事本身不是一个杜撰出来的传奇故事，而是冼星海先生真实的经历，我们总说生活比戏剧更动人。拍摄之前我也不了解（电影中的这段历史），只知道《黄河大合唱》，知道学校走廊里挂着的各种伟大的政治家、音乐家的照片，就有冼星海。
新京报：你和胡军之前好像没怎么合作过？如何在对手戏不多的情况下建立默契？拍摄的时候比较多的是靠想象？
袁泉：就是隔空相望的体验，但是因为拍的时间非常短，因为我的戏量就那么几场戏，当时两个国家的人们面临着非常残酷的战争现状，不管在哈国还是中国，对胜利的希望和对见不到的对方的思念其实是一样的，频道是一样的。其实每个人对这种思念之情和生离死别都会有很深的感悟。
新京报：你会回看自己的作品吗？看到银幕上的自己是什么感受？
袁泉：每次基本都在首映礼上，如果能有时间去看就看，如果没有时间去看可能比观众看得还晚（笑），看的时候在可能猜到自己快要出来的瞬间就会有点紧张，但看别人的戏时就特别坦然，像在《音乐家》里我就不是看自己，觉得胡军老师、哈国演员们演得真好，可以完全把你带到这个戏里。
影片改编背景：冼星海护送两万米“延安与八路军”电影胶片出国
《黄河大合唱》的背后，冼星海有着一段鲜为人知的传奇经历。1940年，以著名导演袁牧之为首的延安电影团，以“延安与八路军”为主题进行了整整一年的战地拍摄，他们踏遍了八路军整个北部战线，光电影胶卷就长达两万米。因当时延安设备简陋，无法将胶片制作成电影，党中央原打算把这些胶卷寄往美国或中国香港，但又担心这些胶卷在海关处遇到危险。最后，党中央决定将胶卷送往莫斯科显影，为影片配上音乐和解说，而选择前往哈萨克斯坦的阿拉木图的人就是著名音乐家冼星海。
冼星海创作了五千多首乐曲
（口述：胡军）
冼星海是一名伟大的音乐家，他对所有的乐曲、交响乐，有自己的一套看法。听说他创作了有5500多首乐曲，留下来也就300首。而且这300首里面也并不一定所有人都知道，比如到《敌人后方去》、《小螺号》、《满江红》，这都是他写的。所有人都不知道，但大家只是记住了一个《黄河大合唱》，为什么？那个年代的那种特定性，特别是这首歌对人的那种精神上的那种鼓舞，让人一直记得。
当时在延安只批了两个人，每个月两斤白糖：一个就是毛主席，一个就是冼星海。就是让他好好去创作，创作歌曲、创作乐曲。这细节是后来挖掘出来的，冼星海当时在延安是一种什么样的感觉？《黄河大合唱》一出来以后，毛主席听到他延安组织《黄河大合唱》的时候，啪一拍就站起来了，连喊了三声“好！”
关于冼星海的其他影视作品
电视剧《冼星海》2005年
段果平、程生生导演，马晓伟、唐国强、刘劲等主演的一部历史传奇类电视剧，该剧主要讲述了冼星海积极参加抗日救亡活动，创作了战斗性的群众歌曲，创作举世闻名的黄河大合唱。该剧于2005年7月30日在中央电视台首播。
传记片《冼星海》1994年
珠江电影制片厂出品，王亨里执导，张志忠、哈斯高娃主演，通过杰出的人民音乐家冼星海生活历程的描写，表现了他自尊、自爱、自强不息的生活态度和奋斗精神。影片还对冼星海笔下大量著名抗战歌曲的创作和所经历的那些鲜为人知的生活细节作了真实生动的描写。
新京报记者 周慧晓婉 实习生 赵姗姗 编辑 黄嘉龄校对 陆爱英 片方供图
演戏用“文替”，干脆演员表也加上替身的名字好啦！片酬也分两份
引起众人争议的百花奖最佳男配角是李易峰，人气战胜了实力，黑幕赢过了努力，真是喜大普奔！恭喜“德芙组合”！
百度百科上说：百花奖是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖，只代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生奖项。因此又被称为“观众奖”。
OK，小编姑且认为，这是人气的结果！就算现场的大众评审说，“这锅我不背，周围一圈人不按投票器，屏幕上依然显示101票”，我也相信，OK，段奕宏、张译这样的硬汉型演员确实比不上李易峰这样的小鲜肉人气高，我认！
但是，拿用“文替”当作理所当然就有点过分了吧！
所谓“文替”，百度百科上是这样解释的：
为加快拍戏进度，经常A、B两个组同时拍，文替替主演拍全景戏或有背影的戏，即英文的stand in。
在“百花奖”的采访中，nili“最佳男配角”是这么说自己使用“文替”的。
而刚好，当晚的最佳男主角--冯绍峰是这么说的：
对比之下，高下立判！
一般电视电影拍摄的时候同样一个镜头至少会拍摄四次，前后左右各一次。很多小鲜肉小花可能只拍摄正面一个镜头，其他三个镜头就都靠“文替”上场来完成了。
这样一部电视剧里面，所谓的男主女主可能只需要参与拍摄5-6天，一年下来，可以多拍多少部戏，多圈多少钱！！！
一位网友在自媒体“关爱八卦成长协会”中爆料，自己曾去《孤芳不自赏》探班过好几次，结果发现多数时间都是Angelababy（杨颖）的替身在拍戏，包括台词、正面特写都是替身拍的。而一位熟悉该剧组的人士透露：“Angelababy的活动实在太多了，5月和6月都是一个月拍半个月的戏，剩下的半个月当然要用替身了；男主角钟汉良只拍了5月和6月两个月，7月就拍新戏去了，所以男女主角同时拍的戏份不超过1个月。”
影视行业观察者娱超人直言不讳地指出，经纪公司不会让当红艺人闭关拍戏几个月不出门。
想想现在的明星，拿着比普通人高出不知道多少倍的薪酬，却是一个单靠一张妆容精致的脸就足够吸金的工作态度，丝毫没有耐心花几个月的时间精雕细琢一部作品！
【东邪西毒】拍了三年才成就这样的经典，而年轻的演员现在只需要三天的脸部特写就能够获得这样一个本应该靠实力才能获得的奖项，实在是讽刺！
这样下去，电视剧不如都打上，“如有穿帮，纯属替身进行拍摄！”再把片酬分替身一半好啦！毕竟，明星还不如替身给力呢！
