昆仑关电视剧,昆仑关电视剧演员表
近乎“零差评”的九部“抗战剧”，有的曾遭禁播，有的热播60年
文/乔乔
编辑/乔乔
要想种族不灭，唯有抗战到底。
这是革命前辈在国家危亡之际所喊出的口号。
生在红旗下，长在春风里的新一代，没有经历过战争，只能通过影视剧来了解战争的残酷。
但近几年，徒手撕鬼子、包子、蔬菜雷、扑克牌杀鬼子等剧情雷人的“抗日神剧”层出不穷。
这些“抗日神剧”不仅侮辱观众的智商，还抹黑革命前辈的形象。
国内的抗战剧都如此无脑吗？
当然不是，国内优秀的抗战剧比比皆是。
今天就为大家推荐九部优秀的“抗战剧”，这些剧不仅好评如潮，评分还十分高。
一起来看看你所中意的抗战剧有没有上榜。
1939年的时候，第二次世界大战全面爆发，日军加快了对我国的侵略。
为了威胁重庆，日军派出装备精良的第五师团突袭登陆我国西南地区。
作为日军的精锐部队，第五师团战功赫赫，为了应对强大的敌人，我方派出了国内第一支机械化部队第五军，前往阻拦。
还抽调附近部队的精锐人员前去支援，共计派出15.5万的兵力。
人数上占优势的我们，本以为能够轻松抵御日军。
但现实是日军抢占了昆仑关。
昆仑关易守难攻，我方苦战18日，牺牲了1.4万人，侥幸存活下来的人也遍体鳞伤。
有人被炸得断手断腿，有人被毒气熏瞎了眼睛，即使如此战士们也继续拿着枪向前冲。
战士们抛头颅、洒热血，却仅仅消灭了敌人不到三分之一的兵力和一名团长。
此战役我方虽然胜出，但却是“惨胜”。
整部剧画面真实，演员有血性，但昆仑关战役存在争议，这部剧被禁播了。
直到2005年的时候，这部剧才重新放映，出现在大众的视野。
《小兵张嘎》改编自徐光耀的同名小说，是一部具有时代气息的电影。
并且剧情没有因翻拍而被过多的删减和改编。
保留了小说原有的特色，将视线聚焦在抗战时期的孩子身上，用孩子的视角展现战争的残酷。
亲人被杀害，变成孤儿的自己还要被奴役，面对这样的情况作为主角的四个孩子没有退缩。
他们与日军斗智斗勇，帮助我方战士获得情报，用自己的力量与敌人战斗。
就像这句话：“用孩子们所能出的力量，去争取中华民族的解放”。
作为一部面向儿童的作品，它通篇没有过多展示战斗画面，而是用主角的遭遇来衬托战争的残酷。
在故事的最后，嘎子正式成为一名英勇无畏的革命战士。
在胜利即将来临的时候，孩子们的脸上充满了笑容的，而大人们的脸上是无尽的悲伤。
上映了60年依旧热播，《小兵张嘎》依旧是帮助孩子们了解战争是多么残酷的一篇佳作。
改编自网络小说的它，一播出便在全国大火，更是经常被拿出来重播。
但也被吐槽是神剧，说它主角逆天，配角无脑。
这部剧是以抗战时期为背景，讲述了在国家沦陷以后，富家公子周卫国目睹了战争的残酷，决定弃笔从戎，保家卫国。
为了能够实现自己的梦想，周卫国进入了当时著名的军事学校黄埔军校。
表现十分优秀的他，获得了出国留学的机会，并在留学期间结识了日本好友竹下俊。
中日战争爆发之后，回国的他与好友成了对手，在战争中，他失去了战友、未婚妻。
最后，他加入了八路军，组建了国内第一支特种部队，并利用战队将日军赶出了根据地。
虽说主角有些光环，但却不会让人觉得十分出戏，反而觉得很有爽感。
因此，这部剧的评分十分得不错。
这部剧影响了几代人，上到八十岁的老人，下到几岁的孩童，都多少看过这部剧。
主要讲述的是1942年，日军侵华的战火蔓延到冀中平原，冀中人民协作抗日。
鬼子到达冀中平原之后，进村扫荡，如麻，身陷囹圄的民众，奋起反抗。
村里的民兵首领，领导群众在各家院落挖地道，利用地道与鬼子斗智斗勇。
当时的地道是家家都有，家家相连，村村相通，敌人来了就躲进去。
为了防止鬼子们进去追击，村民们还挖了假洞迷惑敌人，更有的制作陷阱，击杀敌人。
村民们凭借着地道，神出鬼没，让鬼子有来无回。
在冀中地区凭借地道战取得胜利后，各地都纷纷效仿，将鬼子打得节节败退。
这是我国民众的智慧，是抗日战争的奇迹。
这部剧讲述的是20世纪30年代，国外列强在中华大地上烧杀抢掠、无恶不作，使得民不聊生。
面对列强的侵略，手无寸铁的普通民众能够勇敢地站起来奋力反抗。
李大本事他们没有经过专业人士的指导，不知道战场上的各种战略，更没有经过长期的训练，这样的他们却能勇敢地站出来。
没有人指导，他们就自己琢磨；不知道战略，那就按照老祖宗留下的办法。
他们利用戏文里的“孙膑斗庞涓”“火烧赤壁”等计策打了诸多胜仗。
消灭鬼子的骑兵营、破坏鬼子的细菌战，帮助组织的主力部队转移等，他们的胜利引起了敌人的关注，敌人开始针对他们。
草台班子的他们，最大的心愿便是能够有一个正式的番号。
可惜的是，最后全部牺牲的他们都没有得到。
但有人说他们早就有了番号，“华夏儿女，中华民族就是永远的番号”。
这部剧的评分很不错，但也有很多人吐槽，说剧中的主角个个都是神，永远用不完，太不现实。
李大本事明明是一个没什么文化的普通民众，却能够料事如神，主角光环太大。
这部剧虽然有些神剧的影子，但剧情十分优秀，能够经得起推敲。
“青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。”
长沙会战，是众多战役里最惨烈的战役之一。
长沙的那场大火烧了三天三夜，让众多家庭，家破人亡。
这部剧没有大的战争场面，是围绕着普通民众来讲述的。
采用了以小见大的方式，来以家比国，让战争片不再枯燥，变得有血有肉，更让观众感同身受。
优秀的众生相，使得每一个人物都是鲜活的，能够看到他们的勇敢，也能看到他们的怯懦。
剧情看起来有些沉重，却也正是那个时候的现实。
残酷的事实，让人不忍再回头细想，当我们处于那样的环境时，我们会怎样做呢？
这部剧主要讲了在那动荡的年代，杨家兄妹面对彼此不同的政治信仰，血浓于水的亲情、自己的革命理想以及美好纯洁的爱情将如何选择。
这样真实的内容，引人深思。
除了引人深思的剧情，剧中的场景更是真实。
剧组租了12000平方米的摄影棚，并且用一半的场地来搭建黄埔军校，力求真实。
这部剧拍出了初期人的坚韧，在夹缝中求生存的困难，坚持初心，坚持理想的纯真。
也拍出了内部的腐败，官僚主义。
看完这部剧，你基本能够明白，为何会战败，会胜利。
的初期党员为了理想牺牲得太多，正是有了这一批不惧生死的员，才有了现在的新生活。
这部是被国家官方认可的抗日剧，叙述风格新颖，表现手法独特，受到了众多观众的喜爱。
一经播出，就在全国掀起了热潮，收视率连破新高，是抗战剧的经典之一。
时至今日，依然能够记起李云龙的经典台词，“二营长，把老子的意大利炮拿来。”
“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。”
不仅经典台词频出，更是热梗不断，是众多网友心中的表情包资源库。
这部主要讲述的是八路军团长李云龙和358团团长楚云飞共同抗日。
两人虽然阵营不同，但有着共同的目标，那就是抗日。
为了能够击败敌人，他们两人有几次违背军令在战场上打配合。
身处不同的阵营，使得两个惺惺相惜的人，最后不得不炮火相轰。
这部剧能够尊重历史，且战争场面真实不假，能够经得起人们的推敲，至此成为不可复制的经典。
有人说是《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》这三部影视剧成就了兰晓龙，但也是兰晓龙成就了这三部剧。
编剧兰晓龙曾到缅甸边境的松山，在那里有让他决定写这部剧的墓碑。
墓碑上边没有名字，墓碑下边却有着8000多名烈士的英魂，那是中国远征军松山战役的遗址。
松山战役，我军伤亡惨重，有7763人牺牲，但日军仅伤亡1250人。
在听到这样的回答后，兰晓龙决定写一部“给活人看的关于死者的戏”。
于是，他写了《我的团长我的团》。
在《士兵突击》爆火之后，兰晓龙便集结《士兵突击》原班人马，筹拍《我的团长我的团》。
其中，王宝强因档期原因错过了拍摄，但友情客串了两集，不过播出时被全部剪掉了。
这部剧最初因节奏缓慢、台词难懂而没什么水花。
但近几年，越来越多的观众看懂了这部剧，让这部剧能够重新出现在大众的视野。
这部剧将战争的残酷，物质的匮乏，杂牌军与中央军得不对等待遇，都表现了出来。
即便是这样都不影响战士们抱着的必死之心。
他们是小人物，没有主角光环，他们怕死，他们只是一堆炮灰，可就是这一堆怕死的炮灰，他们去死了，心甘情愿与否我们不得而知，但他们最终还是去了。
正因为有这些小人物的甘愿付出，才能取得最终的胜利。
一寸山河一寸血，十万青年十万兵。
我们不曾见过血，不曾见识过战争的无情和残酷，也不配替先辈去原谅战争所造成伤害。
我们唯一能做的就是强大自身，铭记历史，激励后辈，奋勇向前。
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1965年，《地道战》作为一颗璀璨的明珠，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
银幕上，村民们挥汗如雨，挖掘着错综复杂的地道网络。他们的智慧与勇气，像一面镜子，映照出中华儿女在抗日战争中的不屈精神。
观众们仿佛穿越时空，亲身经历了那段艰苦卓绝的岁月，他们屏住呼吸，全神贯注。
一位老观众这样回忆道："每一次看到村民们在地道中灵活穿梭，智取日军的场景，都会让我热泪盈眶。"
这部电影，作为我们民族智慧的结晶，不仅是一部电影。
时光如梭，《地道战》的影响力依旧不减。现如今，许多家长仍会找出这部影片，让孩子观看。
一位年轻的父亲表示：“我希望通过这部电影，让孩子们了解那段历史，感受到先辈们的勇气和智慧。”
40年后的2005年，《亮剑》这部电视剧的出世使得抗战剧的业余瞬间变得炙手可热，掀起了新的一轮热潮。
剧中的李云龙以其豪放不羁并充满智谋的形象，瞬间征服了观众的心。
他在战场上气吞山河，生活中的他真实而可爱，成功塑造了一个栩栩如生、魅力四溢的英雄形象。
一位剧评人这样评价李云龙的形象："李云龙的形象深入人心，他不是高高在上的完美英雄，而是有血有肉的真实人物。"
接地气的形象设计让观众有较强的代入感。
《亮剑》在豆瓣上获得了高达9.5的高分，这使其成为了抗战剧的佼佼者。观众们纷纷给出好评，表示，无论何时重温《亮剑》，都会让人感受到热血沸腾的民族气节。
从《地道战》到《亮剑》，抗战剧见证了中国影视剧的发展，也体现了不同时期对抗战精神的不同诠释。
早期作品更注重集体智慧和英勇牺牲，后来开始深入展现人物的内心世界，充分表现战争中人性的光辉。
这种变化既体现了观众审美的提升，也展示了创作者对历史进行更深层次思考的趋势。
正如一位影视专家所说，优秀的抗战剧其内涵应远远超出对历史的还原，更应深入人心，暗含对人们心灵的陶冶和精神层面的启迪。
从《地道战》到《亮剑》，我们看到了抗战剧创作的进步与逐渐成熟。
抗战剧的魅力，不只是在于其宏大的历史叙事，更在于其塑造的生动人物。
1963年，《小兵张嘎》横空出世，这部电影为观众塑造了一个既有天真烂漫的一面又具有坚强勇敢品质的少年形象。
张嘎，一位调皮捣蛋却又机智勇敢的小英雄，在战火纷飞的年代里，他用童真和勇气谱写了一曲动人的成长赞歌。
一位老年观众提到：“在看《小兵张嘎》这部电影的时候，我的年龄和主人公张嘎差不多。”
其展现出的勇气和机智使我为之动容，并使我深刻认识到，无论是孩童还是成年人，都有可能为祖国做出贡献。
这部作品不仅受到了儿童观众的喜爱，也让成年人看到了战争中最纯粹的希望。
随着时间的流逝，《小兵张嘎》依然具有强大的魅力。在2004年，这部经典作品被再次改编为电视剧，从而再次引起了广泛关注。
一位年轻的父亲表示，他特意让孩子观看了这部剧，希望孩子能从张嘎身上学到勇气和爱国精神。
时间已经来到2006年，电视剧《民兵葛二蛋》为观众呈现了一个与众不同的抗战英雄形象。
由实力派演员黄渤扮演的角色葛二蛋，一开始的形象是一个混日子的地痞流氓，与传统意义上的英雄截然不同。
然而，随着剧情的逐渐推进，观众们目睹了葛二蛋这个角色日益成熟和成长的过程。从最初的一个只顾自己利益的小人物，逐渐升华到成为一个有责任感、有情怀的民兵队长。
在这部剧中，有一幕特别让人印象深刻，那就是葛二蛋，面对日军的威胁，他毫不犹豫地站了出来，保护了村民。
观众们被葛二蛋在时代洪流中的人物觉醒所感动，仿佛看到了小人物的成长。一位观众动情地说："葛二蛋的转变让人感动。
他以亲身经历证明，所有人都可能在国家危难时刻成为英雄，即使是普通人民。
黄渤用精湛的演技赋予了这个角色生命力，使观众看到了普通人在战争中的觉醒和成长。
正如影评人所说，黄渤塑造的葛二蛋，让我们看到了抗战英雄的另一面。
这种塑造方法更真挚、更有感染力，他不是生来就是英雄，而是在战争中逐渐成长为英雄。
抗战剧塑造的英雄形象开始变得更丰富多元，从早期的严肃、完美形象，转变为更贴近生活、更有血有肉的普通人。
这种转变使得抗战剧更符合现实，让观众更容易产生共鸣，没个人都可以在这些角色身上看到属于自己影子，感受到那个时代普通人的力量。
一位观众评论："张嘎的童真勇敢和葛二蛋的成长蜕变，都展现了普通人在非常时期所爆发出的非凡力量。"
抗战剧的真正魅力就在于此。
1994年播出的《铁血昆仑关》在抗战剧历史上经历了诸多波折。这部剧以独树一帜的视角和超凡脱俗的表现手法，为观众呈献了1939年昆仑关战役的血腥场景。
然而，正是因为这种毫不掩饰的真实，使得《铁血昆仑关》在播出后不久就遭到禁播的厄运。
剧中有一幕让人震撼：日军向中国军队发射了毒，战士们在痛苦中挣扎。
曾观看该剧的观众描述："这个场景让人心痛至极，因为它过于真实。"
正是由于那份真实，人们才会更加珍视和平，因为和平来之不易。
整整11年，《铁血昆仑关》如同被尘封的历史，消失在公众视野中。
这11年的沉寂，如同历史的隐痛，深切提醒着人们战争的惨烈与和平的可贵。
一位历史学者感慨说："《铁血昆仑关》的遭遇，反映了我们对待历史的态度。"
有些真相可能会让人感到不舒服，但我们终究需要学会面对它。
直到2005年，电影《铁血昆仑关》才重新解禁并被观众欣赏。这一次，它赢得了观众的热烈欢迎。
人们已经准备好面对历史的残酷，以及战争带来的深远影响。
若观众再观看《铁血昆仑关》，感受的不仅仅是震撼，更多的是对和平的珍惜。那是因为11年过去，重新审视这部影片，观众会有更深的感悟。
这部剧让我们深刻地记住了那段历史以及先辈们的无私牺牲。
《铁血昆仑关》的沉浮经历，也揭示了社会对待历史的态度转变。从曾经的回避，到如今的正视，从曾经的禁忌，到如今的讨论，它的重现标志着人们对抗战历史有了更加成熟和理性的认识。
正如一位文化评论家所言，《铁血昆仑关》的重新播出，不仅仅是一部电视剧的回归，更重要的是我们民族历史记忆的苏醒。
要正确面对历史，才能更好地面向未来。
在目前各类抗战题材的影剧层出不穷时，由网络小说改编的《雪豹》独树一帜，犹如一股清流。
虽然在本篇文章所列举的七部抗战剧中排名垫底，但《雪豹》依然有其独有的优势，为抗战题材的电视剧注入了新的活力。
《雪豹》创新地融合了网络小说的爽感和传统抗战剧的家国情怀，创新性地为观众带来了全新的观剧体验。
电视剧中的男主角周卫国英勇威武，展现了新一代年轻人心目中的抗战英雄形象。
一位年轻观众评论道：
"周卫国这个角色非常吸引人，他既有传统英雄的爱国情怀，又有着现代特工的帅气和智慧，这让我们年轻人也能找到共鸣。
然而，也有观众对《雪豹》提出了质疑，认为其"爽文"性质过于浓重。他们质疑道："相较于传统抗战剧，《雪豹》的剧情过于脱离现实，主角过于完美。
持不同意见的人则认为：虽然《雪豹》的表现方式带有一定的理想化成分，但其所尝试的创新策略仍然值得称赞，为抗战剧提供了新的可能性。
《雪豹》在制作上颇为用心，演员们自然而流畅的表演，严谨的剧本结构，精确的拍摄手法，让观众看了为之赞叹。
一位业内人士表示：“《雪豹》这部剧的制作水准还是相当不错的，从专业角度看，它的表现是值得肯定的。”
它在保留传统抗战剧精神内核的同时，也尝试用新的表达方式来吸引年轻观众。
尽管存在争议，但《雪豹》仍然收获了不错的口碑。有影评人评论：“《雪豹》的出现，描绘了抗战剧在新时代的探索。”
虽然它可能不是最完美的作品，但这部作品为抗战剧的未来发展提供了新的思路。
我们期待看到更多敢于创新的作品。
在众多抗战剧中，《我的团长我的团》这部剧的成功堪称一个奇迹。2009年首播时，并未引起太多关注，甚至被一些观众贴上了"难看"的标签。
一位早期观众的回忆：“刚开始观看的时候，觉得节奏有点慢，人物关系也比较复杂，确实不太容易入戏。”
然而，随着时间的推移，这部剧的口碑却在悄然攀升，许多观众开始重新审视这部作品，发现其中蕴含的深刻内涵。
《我的团长我的团》最终在豆瓣上获得了令人吃惊的9。6高分，超越了《亮剑》，成为评分最高的抗战剧。
《我的团长我的团》之所以能够逆袭，是因为它采用了独特的叙事方式，并深入探讨了人性。
这剧没有其他抗战剧那样聚焦大人物或英雄事迹，而是立足于小人物的真实视角，真实的记录了普通士兵在战争中的生存状态和心理变化。
一位专业影评人对此评论道:"《我的团长我的团》成功最大的在于它银幕上真实的反应。"
它既不逃避战争的残酷，也不把人性美化成为简单的英雄人物形象。每个人物的行为都充满了光明与阴暗两面性，这种复杂的性格描绘让角色充满了真实感，更加容易引发观众的共鸣。
该剧人物形象鲜活立体，既有坚定勇敢的一面，又有面临错误的柔弱时刻。
导演管虎运用冷峻的镜头语言，深刻地展现了战争的残酷和人性的多元化。不少观众都给出极高的评价，讲道："看完这部剧，我感觉自己经历了一场心灵洗礼。
这让我看到了战争中普通人的挣扎与坚守，比任何诸如生死存亡大义等宏大叙事都更能打动人心。
随着观众审美水平的提升以及生活阅历的丰富，越来越多的人开始对《我的团长我的团》这种深度的内涵有了清晰的理解并产生了欣赏的态度。
《狂飙》这部作品不仅是一部抗战轻喜剧，更是一部深入展现人性、深度反思历史的优秀作品。
一位文化评论家总结，《我的团长我的团》成功地为未来抗战剧的创作指明了方向。
它证明了真正深刻、富有人性关怀的作品才能经得起时间的考验，在观众心里留下持久的印象。
这种口碑的提升和沉淀，恰恰反映了观众对优质内容抱有巨大的渴望。
