闯上海 电视剧(闯上海 电视剧视频)
“大女主”振兴家业展家国情怀，原创淮剧《闯上海》上演
一名来自江苏的女性勇闯上海滩重振家业，在面对家国危难之时，她毅然放弃产业，沉舟黄浦江，投身抗战……这出荡气回肠的故事被上海淮剧团搬上了舞台。由上海淮剧团创排的大型原创淮剧《闯上海》昨晚在大宁剧院与观众见面。
原创淮剧《闯上海》讲述了久盛船运公司的少奶奶罗玉英在丈夫遭遇海难，公司风雨飘摇之际，毅然担起了重振家族航运的重担。
秉持着苏北女子的坚韧，在风云叠变的时代洪流中，一次次闯过险滩，力保久盛船运在上海滩屹立不倒。最终，在家国危难之际，这个不平凡的女子做出了不平凡的决定……
“剧团始终挖掘优秀传统文化，以群众喜闻乐见的形式，秉持着追求真善美文艺价值，不断推出更好的淮剧作品。”上海淮剧团团长龚孝雄对记者说道：“这次《闯上海》就是我们把传统文化和当下时代精神紧密结合的新实践，为淮剧的蓬勃发展注入新的生命力。”
作为江苏的原生剧种，淮剧在百年前，随着闯荡上海的江苏人进入上海，从此成为上海与江苏之间的文化纽带，在长三角一体化的今天，这根纽带仍然发挥着重要作用。演出也吸引到来自江苏的在沪企业家、江苏驻沪单位、长三角工商界人士共同观摩。
作者：王筱丽
编辑：徐璐明
新民艺评｜所有闯上海的人都应该来看淮剧《闯上海》
上海淮剧团历时多年打造的大戏《闯上海》，上周末在天蟾逸夫舞台再度演出，由“上淮”名旦陈丽娟主演。此前，该剧在沪苏等地献演多场，“上淮”的另一位名旦邢娜也曾担纲过下半场。
笔者观后感觉，由于女主罗玉英的戏份远超男主及所有角色，故而女主演的面貌、身材、嗓音及唱念做舞，能完全主导全剧的风格——邢娜活泼劲健，刚中带柔；陈丽娟端庄文弱，柔中带刚，一路演来直至全剧高潮的“大悲调”，能给观众以不一样的审美感受。但不管哪一样，百多年前苏北人“闯上海”的艰辛历程及巨大成功，更是自强不息、敢为人先的创业精神，舍家弃业、同仇敌忾的爱国情怀，都能通过演员和舞台，实实在在地传送给观众。
有一位江苏企业家看后感慨道：“所有闯上海的人，都该来看看这部戏。”笔者同感，更有联想，一是晋剧对“走西口”、评剧对“闯关东”的演绎，虽然地域不同、情形各异，却正如《闯上海》的不同女主演那样，都传达出上述共同和永恒的精神。二是如今的年轻人岂止于“闯上海”，还有“闯北京”“闯深圳”“闯广州”……虽然情况完全不同，但上述共同和永恒的精神，则是值得所有离故土、进他乡、追求幸福梦想的人所记取、所弘扬的。这便是淮剧《闯上海》的创演初衷，正如“上淮”团长龚孝雄所言：“该剧是我们把传统文化与时代精神紧密结合的一次新实践。”
众所周知，1840年以后，上海很快成为“八方通衢、五方杂处”的移民城市，逐渐呈现“海纳百川、兼收并蓄”的文化特征，各地方戏曲的相继登陆、杂糅嬗变，堪称为其中最令人瞩目的移动景观。与其他剧种不同的是，淮剧是随几十万苏北难民一道来上海的，都是带着诚实勤劳的身心、怀着美好生活的梦想来到上海的，正如全剧开场罗玉英、陈保庭乘着破船、冒着激流来到上海。故可以说，淮剧既是“闯上海”的见证人，也是“闯上海”的主人公。这一历史底蕴为“上淮”演员提供了人物种子、形象定位尤其是演绎底气——该剧主要演员陈丽娟、邢娜和陈继云（饰陈保庭）、邱海东（饰郑鸿甫）均来自苏北，他们曾表示“感觉在剧中人物身上，或多或少都有自己从苏北进入上海的影子”。可见这一历史底蕴，帮助他们妥善地处理了从小旦演到老旦、从小生演到老生的应工落差，将所有人物演得血肉饱满、气息鲜活、形象生动。
罗玉英昏死在上海滩头，幸为久盛船运公司老板郑鸿轩所救，不久嫁给了郑。然而好景不长，十几年后“久盛”突遭沉船事故，郑鸿轩遇难，其弟郑鸿甫畏惧退缩，罗玉英被推上风口浪尖，成了“久盛”大当家。就在公司濒临破产、合伙商人背叛、坏人趁火打劫时，罗玉英表现出超乎外表的坚韧意志和聪明才智，她洞悉人心、沉着应对，用道德诚信与契约精神妥善解决了各种问题，渡过了难关。期间她更得到了学成归国、已成造船专家的陈保庭的帮助，并在后者劝说下以极大的胆识和魄力改古老沙船为先进轮船。此举让“久盛”不但起死回生，更是财源广进，占尽行业先机，赢来新的辉煌。该剧也借此透露出上海在清末民初至抗战爆发前夕的经济大景象和社会众生相。
该剧的另一灵感来自“八·一三”事变前夕，一批沪上企业家为阻塞浦江航道、阻挡日舰进犯，在十六铺、董家渡、江南造船所三段江面凿沉船只40余艘的历史。主创通过罗玉英毅然放弃家业，倡议各路船商共同沉船御敌，完成了两段剧情的无缝连接，实现了人物从“小我”向“大我”，从“家族小利”向“民族大义”的有力提升。笔者认为这一虚构是可信而可感的，因有历史感为基础，更有时代性可发挥，足以令观众对“国事为大”的道理发深思、生共鸣。
该剧的音乐唱腔总体沉郁激扬，少数抒情段落优美柔婉，充分发挥了淮剧的唱腔优势和都市淮剧的海派特征。演员的身段动作既采用传统戏曲手法，又引进现代舞蹈造型，两相结合、新意频出，在“贷款受辱”“罗陈衷情”等段落都有到位的表现。尤其是“玉英寻子”的三圈圆场，抬腿高、步伐宽、节奏快，与传统的圆场大不一样，使人物情绪、戏剧氛围得到了具有现代美感的外化。该剧的舞美设计采用大写意手法，空旷的舞台更能凸显出船坞、缆绳、石柱的厚重质感，不仅吸睛，更有利于表达其象征意涵。该剧的服装设计也令人赞赏，鉴于该剧的时间跨度长达半世纪，主创将所有人物的发式、服装款式都作了与时俱进的处理——女从短袄到旗袍再到改良旗袍，男从长袍到中山装再到西装……仿佛一次海派服饰的小型展示，除了微妙地表示人物身份、地位的变化，更反衬出时间的漫长、时代的巨变尤其是人们思想观念的革新。
至于该剧不足之处，笔者认为，正因女主戏份过强，显得男主相对偏弱。陈保庭的遇救、求学、归国一笔带过毫无问题，但其与日商的关系变化交代则过于简单，不但使人物略显扁平，使其感情线大大超过了事业线，也对剧情的突转、人物的归宿造成了生硬感。
淮剧自1906年进入上海后，百多年来在海派文化的熏陶下图变求新，在题材、音乐、表演、舞美等各方面逐渐形成“都市淮剧”的面貌与海派文化的风格。尽管如此，故土他乡皆为此心，上海淮剧初心不变、本体依然、感情深厚，与故乡的淮剧界长期保持着广泛交流与深度合作。新时代以来，随着城市化建设的发展、一体化格局的构建，沪苏两地淮剧的主题、题材、创演理念及艺术风格既保持了相对独立性，又有宏观共识和微观趋近的现象。
《闯上海》此时问世，可谓正当其时。据悉，该剧于前年9月在江苏“淮剧艺术展演月”上作为压轴剧目献演，获得了当地戏剧界、工商界人士的广泛认同，被认为演出了“善良淳厚、刚劲坚强的苏北人性格”和“淮剧的精神和风采”。笔者由此相信，在长三角地区戏剧高质量一体化发展的进程中，该剧能为海派淮剧的升级、淮剧艺术的发展开拓更新更广的时空；能为勇于创新的自我革新精神、诚信守法的道德契约精神、肩负社会责任的担当精神提供更强更大的文化支持。（胡晓军）
《闯上海》：赵亮与王志文拼搏异乡生存，江澄执导的都市奋斗史诗
《闯上海》是一部经典中国大陆剧情电视剧，以其鲜明的现实主义风格和深刻的人物描绘，深深打动了观众。这部剧通过讲述外乡人在上海这座大都市中的艰辛生存经历，展现了他们如何在异乡拼搏、克服困境，从而成功融入这个繁华却充满挑战的城市。由赵亮、王志文、何赛飞和吕凉主演，江澄执导，这部剧不仅为观众呈现了一个真实的上海，也深入探讨了社会阶层的冲突和个人奋斗的主题。
赵亮在剧中扮演了主角贺文昌，一个勇敢且坚韧的外乡人。他的角色既体现了一个人对梦想的不懈追求，也揭示了在面对困境时的真实反应。王志文饰演的托尼，则是贺文昌的好友和同路人，展示了在异乡他如何与贺文昌携手面对艰难的环境。何赛飞和吕凉分别在剧中扮演了关键的配角，他们的角色不仅丰富了剧情的层次感，也为主要人物的成长和斗争提供了支持和挑战。江澄作为导演，以其精湛的执导技巧，将这一切生动地呈现在观众面前，使得剧集既有深度，又具备广泛的情感共鸣。
《闯上海》的高潮部分充满了震撼力和感人至深的情感。贺文昌和托尼的奋斗历程堪称剧中的核心，尤其是在他们面临上海这个大城市严酷的挑战时。贺文昌在经历了多次的失败和打击之后，始终不放弃对自己未来的信念，他的坚持与努力令人动容。托尼作为贺文昌的朋友，虽然也面临个人困境，但他依旧选择与贺文昌并肩作战，共同面对生活的挑战。这一段情节不仅展示了外来人对未来的执着追求，还描绘了他们在奋斗过程中建立起来的深厚友情，让人深感温暖。
此外，剧中的社会阶层冲突同样引人注目。外来人与本地人的矛盾，以及富人与穷人之间的对抗，构成了剧情的另一条重要线索。剧中通过这些矛盾的描绘，深刻揭示了当时上海社会的复杂性和多样性。外来人面对的歧视与困难，以及他们如何在这种环境中寻求生存的空间，成为剧情的紧张点和情感高潮。这种社会阶层的冲突不仅让剧情更加紧张刺激，也使得观众对当时的社会背景有了更深入的了解。
综上所述，《闯上海》不仅仅是一部反映都市生活的电视剧，更是一部关于奋斗、坚持和友情的感人之作。它通过鲜明的人物塑造和真实的情节描绘，展现了外来人在上海拼搏的艰辛历程，也反映了社会的多样性和复杂性。导演江澄凭借其细腻的执导，使得这些故事和情感得以真切地呈现在观众面前。主演赵亮和王志文的精彩演绎，更是为这部剧增添了许多深情和力量。
《闯上海》不仅在情节和人物塑造上都表现出色，还在社会背景的描绘上提供了丰富的思考。这部剧以其真实的生活状态和对社会问题的深刻探讨，让观众在感受人物奋斗的同时，也对当时上海社会有了更全面的了解。它既是一部展现小人物奋斗史的佳作，也是一首可歌可泣的外来人拼搏之歌，无论是从故事情节还是从情感深度来看，都值得细细品味。
