评分最低的电视剧(评分最低的电视剧排行榜前十名)

原来双顶流也不扛剧，这四部双顶流剧集集均不高，评分也很低

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流量为王时代，双顶流也难救的影视剧，究竟怎么了？

最近，娱乐圈一个热议话题引发了大家的关“原来双顶流也不扛剧？”

一份流传的文档列举了四部由当红流量明星主演，却收视惨淡，评分低迷的电视剧，引发了网友的热烈讨论。今天，我们就来深扒一下，这些剧集背后，究竟隐藏着哪些不为人知的秘密？

一、流量与口碑的“冰火两重天”

这份文档中提到的四部剧，可谓部部都有来头，主演阵容更是星光熠熠：

《有翡》:

主演王一博和赵丽颖，都是当下炙手可热的顶流明星，该剧集均播放量突破5200万，可谓成绩斐然。这部剧的评分却只有可怜的5.6分，远低于预期。

《余生请多指教》:

由杨紫和肖战主演，两位都是拥有超高人气的演员。该剧集均播放量超过4000万，但评分仅为6.0分，仅仅达到及格线。

《沉香如屑》:

由成毅和杨紫主演，两位都是古装剧的常客，演技备受认可。这部剧的集均播放量虽然达到了3500万，但评分却只有5.9分，令人大跌眼镜。

《与君初相识》:

由迪丽热巴和任嘉伦主演，两位都是颜值与实力兼具的演员。该剧集均播放量超过3500万，但评分却只有5.7分，成为四部剧中评分最低的一部。

从数据上看，这四部剧集均播放量都相当可观，证明了流量明星的号召力。与高播放量形成鲜明对比的是，这些剧集的口碑却一塌糊涂，评分低迷，观众的差评更是铺天盖地。

二、是“粉丝经济”的胜利，还是影视作品的悲哀？

为什么会出现这种“叫好不叫座”的现象呢？

1. 剧情注水，内容空洞:

许多流量剧为了追求长度，往往会在剧情上注水，导致内容空洞乏味，缺乏吸引力。观众早已过了只看脸的时代，精彩的剧情才是吸引观众的关键。

2. 演技尴尬，缺乏灵魂:

一些流量明星空有颜值，演技却十分尴尬，无法准确地诠释角色，缺乏灵魂。观众需要的是能够引起共鸣的角色和故事，而不是面瘫式的表演。

3. 制作粗糙，服化道敷衍:

一些剧组为了节省成本，在制作上粗制滥造，服化道更是敷衍了事，缺乏质感。观众的眼睛是雪亮的，精良的制作才能赢得观众的尊重。

4. 盲目追求流量，忽视质量:

在“粉丝经济”的驱动下，一些剧组为了追求流量和利益，盲目启用流量明星，忽视了剧本质量和制作水平。这种本末倒置的做法，最终只会导致作品质量下降，失去观众的信任。

三、影视剧的路在何方？

流量明星并非原罪，好的演员也需要流量的支持。如果只追求流量，忽视作品质量，最终只会导致影视剧市场的恶性循环。

1. 重视剧本创作，打造优质内容:

剧本是一部剧的灵魂，只有好的剧本才能创作出好的作品。影视行业应该鼓励原创，扶持优秀编剧，打造更多优质的剧本。

2. 提升演员素养，注重演技培养:

演员是作品的灵魂，演技是演员的立身之本。演员应该不断提升自身的专业素养，用心揣摩角色，用精湛的演技征服观众。

3. 加强行业自律，抵制流量至上:

影视行业应该加强自律，抵制流量至上，不要为了追求短期利益而牺牲作品质量。只有用心创作，才能赢得观众的尊重和市场的认可。

流量为王的时代，更需要我们用心去创作，用作品说话。

希望未来的影视剧市场，能够涌现出更多优秀的作品，为观众带来更多精彩的视听盛宴！

你认为流量和质量哪个更重要？欢迎在评论区留言，分享你的观点！

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评分最低的10部剧，如果你一部没看，恭喜成功避雷

随着观众审美水平的不断提升，一批低分雷剧如同不速之客，闯入了这场狂欢，引发了观众们的连连吐槽。这些雷剧犹如一面镜子，映照出当下电视剧制作中存在的种种问题。

从剧情设置到人物塑造，从演员表现到制作水平，每一个环节都可能成为影响作品质量的关键因素。在这个信息爆炸的时代，观众们的时间愈发宝贵。

如何在众多剧集中甄选出优质之作，成为了每个观剧人的必修课。而对于那些不幸踩雷的观众来说，每一次失望都是一次珍贵时间的浪费，每一声叹息都是对优质内容的渴望。

本文将为您揭示2023年评分最低的10部剧，涵盖了从3.2分到4.9分的作品。如果您恰好一部未看，那么恭喜您成功避雷！这些低分作品涉及多个题材，包括现代都市剧、古装剧、职场剧、谍战剧等，涵盖了《我的人间烟火》、《花轿喜事》、《后浪》、《择君记》、《打开生活的正确方式》、《风雨送春归》、《雪鹰领主》、《繁华似锦》、《重紫》和《无间》等备受关注的作品。

让我们一起探讨这些低分剧集背后的原因，从剧本创作、选角、演员表现、后期制作等多个角度，深入分析它们给电视剧行业带来的启示。

这不仅能帮助观众提高鉴赏能力，避免踩雷，更能为整个行业的发展提供思考方向。在电视剧的花花世界里，古装剧一直是观众们的心头好。

《花轿喜事》（3.8分）是对经典剧集《上错花轿嫁对郎》的翻拍。然而，这部剧却在开播后遭遇了口碑滑铁卢。观众们纷纷表示，新版与老版相比简直是天壤之别。

田曦薇饰演的女主李玉湖，虽然有着甜美的外表，却无法展现出武馆之女应有的英姿飒爽。观众们失望地看着屏幕，叹息道："只会装可爱，哪里有半点武馆之女的气质？"而可饰演的杜冰雁更是让观众大失所望，与"扬州第一美人"的设定相去甚远。

网友们纷纷吐槽："这哪里是大家闺秀，简直太普通了！"有人甚至尖锐地指出："她的很多镜头里都在使劲儿瞪眼，看得我尴尬症都犯了。

"这种表演方式不仅没有展现出角色应有的气质，反而让观众感到不适。《重紫》（4.8分）作为一部备受期待的S级古偶，却被观众批评为粗制滥造、剧情老套。

杨超越和徐正溪的组合本应擦出耀眼的火花，却因为剧本和演技的双重掣肘而黯然失色。尤其是杨超越，她的演技被观众形容为"雷人"，动不动就瞪眼的表情让人忍俊不禁。

一位失望的观众评论道："我本来以为杨超越的颜值能撑起整部剧，没想到她的妆造在剧中看起来也一般般。这不禁让人怀疑，到底是妆造的问题，还是角色与演员不匹配的问题？"《择君记》（4.3分）则是古偶剧在审美与演技上的双重挑战。

一位资深剧评人无奈地表示："邢昭林每次念台词的时候，总让人觉得没有感情，只是在机械地读。再加上他那个被吐槽很丑的发型，真的是劝退了不少观众。

"这三部剧集的遭遇，无疑给古装剧市场敲响了警钟。它们告诉我们，在这个看脸的时代，光有颜值是远远不够的。观众们渴望看到的，是演员们能够完美驾驭角色，用精湛的演技将古代的风华与情怀淋漓尽致地展现出来。

这些低分古装剧的出现，不仅是对制作团队的警醒，更是对整个行业的提醒：在追求视觉美感的同时，不要忽视了内在品质的塑造。

只有将颜值与实力完美结合，才能真正打造出经得起时间考验的精品古装剧。都市剧一直是观众们喜闻乐见的题材，它们贴近生活，反映现实，本应成为观众情感的出口和现实生活的镜像。

《我的人间烟火》（3.2分）本是备受期待的现代都市情感剧，杨洋和王楚然的组合在开播前就引发了观众的热议。然而，剧集播出后，评分却一路下滑，最终跌至惊人的3.2分。

剧中，男主宋焰让女主打车上班，理由是怕地铁人多挤伤她，这种不接地气的剧情设定让观众哭笑不得。一位观众无奈地吐槽道："这是把观众当傻子吗？现实生活中谁会这么做？"更让人无语的是，官方还出面吐槽男主坐地铁的动作很危险，这种剧情与现实的脱节程度令人瞠目结舌。

杨洋的演技被批评油腻，被戏称为"端王"。一位失望的粉丝表示："杨洋的表演完全不接地气，感觉他是在端着演，而不是在生活。

"而王楚然饰演的许沁则被贴上了"顶级恋爱脑"的标签，她的"白粥梗"更是被观众吐槽为"精致的利己主义"。这种角色设定让许多观众感到不适，有人直言："这哪里是现代都市女性，简直是在倒退！"《打开生活的正确方式》（4.3分）汇集了黄渤、梅婷、朱珠等实力派演员，本应是一部品质保证的作品。

一位愤怒的观众直呼："剧本烂透了！这是把观众的智商按在地上摩擦啊！"《繁华似锦》（4.6分）是一部压箱底三年之久的都市剧，张雨绮和高伟光的组合本应擦出火花，却因为剧情设定的问题而难以圆满。

观众们吐槽这部剧的剧情让人无语，职场部分的描绘更是被批评太过悬浮，与现实生活脱节。一位职场人士看后忍不住吐槽："编剧是不是从来没有工作过？这哪里是真实的职场，简直是在胡编乱造！"有网友甚至尖锐地指出："感觉编剧的水平还停留在10年前。

"这种评价不仅反映出剧本创作的问题，更凸显出当下都市剧创作中存在的一个普遍问题：如何在戏剧性和现实性之间找到平衡，既能吸引观众，又不失真实感。

这三部都市剧的遭遇，无疑给整个行业敲响了警钟。它们告诉我们，观众们渴望看到的，是能够真实反映生活、引发共鸣的作品，而不是脱离现实、充满戏剧性冲突的"假都市剧"。

一位资深编剧感慨道："创作都市剧，最重要的就是要接地气。我们需要深入生活，真实地反映当代人的喜怒哀乐，而不是坐在象牙塔里想象生活。

只有解决了这些问题，都市剧才能真正赢得观众的心，重新焕发生机。在电视剧市场中，特殊题材的作品往往能够吸引观众的眼球，成为话题的中心。

然而，2023年的几部特殊题材剧集却陷入了尴尬的境地。《后浪》、《风雨送春归》和《无间》这三部剧集，本应凭借其独特的题材脱颖而出，却因为内容与形式的失衡而陷入低分的泥沼。

《后浪》（3.9分）作为一部聚焦中医题材的都市职业剧，汇集了吴刚、赵露思、江珊等知名演员，本应成为一部兼具文化底蕴和现代气息的佳作。

然而，剧集播出后却遭到了观众的猛烈吐槽。许多观众表示，剧中的情节不符合逻辑，编剧似乎对中医知识一知半解，导致许多剧情显得牵强附会。

一位中医爱好者无奈地说："看得我直摇头，编剧是不是根本不懂中医？"更让人不解的是，剧中对多个职业的描绘都存在争议，被认为有抹黑的嫌疑。

《风雨送春归》（4.4分）是一部主打反腐题材的电视剧，本应以其深刻的主题和严肃的态度赢得观众的认可。然而，这部剧的评分却仅为4.4分，被观众批评为"不到及格线"的水准。

剧中的整体剧情经不起推敲，人物群像戏的塑造也显得粗糙。一位失望的观众表示："感觉就是在注水，人物塑造很浮夸，完全没有反腐剧应有的深度。

"更让人遗憾的是，两位男主演的表现也未能达到预期。AI换脸的脸替于震被说表情怪异演技差，影响了观感。而王志文的表现则被批评"絮絮叨叨"，一位观众吐槽道："即使在家里也像在工作，丝毫不接地气，哪有什么人格魅力可言？"《无间》（4.9分）作为一部谍战剧，本应以其紧凑的节奏和扣人心弦的情节吸引观众。

一位困惑的观众说："一开篇就情节杂乱，我完全看不懂在讲什么。"有网友甚至吐槽这部剧有"神剧"的既视感，让人不忍直视。

一位辛辣的评论写道："靳东是不是准备走抗日偶像市场了？这演技真是不忍直视啊！"这三部特殊题材剧集的遭遇，无疑给整个行业提出了一个严峻的问题：如何在特殊题材的创作中找到内容与形式的平衡点？一位资深编剧感慨道："特殊题材固然吸引人，但如果没有扎实的内容支撑，再新颖的题材也只是空中楼阁。

我们需要在专业性和通俗性之间找到一个恰当的平衡点，既要尊重专业知识，又要用观众能接受的方式呈现。"在当今的影视市场中，IP改编已成为一种常见的创作模式。

然而，2023年的《雪鹰领主》（4.6分）却给我们敲响了警钟，展示了IP改编所面临的诸多挑战。作为一部备受期待的漫改剧，《雪鹰领主》汇集了古力娜扎和许凯这对颜值担当，本应成为一部吸引眼球的作品。

"更让原著粉丝失望的是，剧中对人物的刻画不够深入，男女主角的成长线和感情线都显得浮于表面。一位忠实的原著读者感慨："剧里的角色跟原著相比简直是换了个人，完全没有原作中的灵魂。

"古力娜扎饰演的女主虽然颜值在线，但被批评太过脸谱化，除了美貌似乎没有其他亮点。一位细心的观众指出："她的角色除了好看，感觉没什么特点，完全没有原著中那种复杂的性格。

"此外，女二号陈婷玉的表现也未能令人满意。有网友直言："她不仅演技颜值不过关，还成了个'加戏咖'，看得我都想快进了。

"这部剧的遭遇，不禁让人思考：在进行IP改编时，如何既能保留原作的精髓，又能适应电视剧这一媒介的特点？如何在满足原著粉丝期待的同时，又能吸引新的观众群体？这无疑是每一个进行IP改编的创作团队都需要深思的问题。

纵观2023年这10部评分最低的电视剧，我们不难发现，无论是古装剧、都市剧，还是特殊题材剧集和IP改编作品，都暴露出了当前电视剧制作中存在的诸多问题。

它提醒我们，在追求数量的同时，更要注重质量；在追求流量的同时，更要重视内容；在追求效果的同时，更要关注细节。

从《我的人间烟火》的3.2分到《无间》的4.9分，这些低分剧集涵盖了多个题材，每一部都有其特定的问题。比如，《花轿喜事》在翻拍经典时未能保留原作的精髓；《后浪》在处理专业题材时缺乏准确性；《重紫》在改编IP时未能满足原著粉丝的期待。

这些问题的出现，给整个行业敲响了警钟。它告诉我们，优质的电视剧需要在每一个环节都精益求精。编剧需要深入生活，创作出既有深度又接地气的剧本；导演需要把控全局，确保每个场景都能准确传达故事；演员需要深入角色，用真挚的表演打动观众；制作团队需要精益求精，保证每个细节都经得起推敲。

评分最低的10部电视剧，如果你一部没看，那就恭喜你成功避雷

1、《青春期撞上更年期》

在这部剧中，男主角的形象复杂多面，却难掩其行事轻率与责任感缺失的瑕疵。两位女性角色对他情深似海，不惜一切地争夺他的青睐，这份情感的纠葛令人唏嘘。而男二号，本是友情深厚的象征，却意外地背弃了兄弟情谊，与挚友的女友暗生情愫，这一转折不禁让人心生反感，感叹人性复杂难测。

然而，故事的走向却在观众的预料之外展现出一丝温情。尽管剧情中充斥着诸多令人不悦的桥段，尤其是男主角那种“既想守着碗里的，又贪恋锅里的”行为，实难让人心生敬意，但编剧却在最终篇章中巧妙地编织了一个看似圆满的结局。

2、《美人私房菜》

《美人私房菜》这部剧集，初看之下确实带着几分古色古香的韵味，试图在美食与情感间编织出一幅幅动人的画卷。然而，关于剧中女主角演员的更替，这一决定无疑在观众心中投下了不小的涟漪。艺术创作虽有其自由与灵活之处，但尊重并保留原始设定的精髓，尤其是当这些元素已成为观众期待的一部分时，显得尤为重要。因此，这一调整在一定程度上未能完全契合观众的期待，略显遗憾。

回顾观剧初衷，许多人或许正是被“美女”与“美食”的双重诱惑所吸引。遗憾的是，新女主角的形象或许未能完全契合“美女”的普遍想象，尤其是其过于纤细的体态，在某种程度上削弱了观众对于角色魅力的直观感受。当然，这并非全然否定演员的表现，而是就角色设定与观众预期之间的差距而言。

3、《天龙八部》钟汉良版

对于《天龙八部》钟汉良版的第一集体验，确实难以令人提起兴致。开篇即以不符合原著氛围的场景设定——如乔峰踩滑板的场景，瞬间打破了观众对于这部经典武侠剧集的期待。画面的质感更偏向于网络大电影的风格，加之镜头频繁且不必要的摇晃，使得整体观感显得颇为廉价与不稳定。

尤为引人诟病的是该版本中女性角色的形象塑造与选角。她们的外貌与原著中或温婉如水、或英气勃发的形象相去甚远，难以用“普通”二字简单概括，更接近于一种对角色魅力的忽视与误解，确实令人感到担忧。

在打斗场面的呈现上，本应是武侠剧一大亮点的部分，却显得苍白无力，缺乏应有的张力与美感，让人难以沉浸于江湖恩怨的激烈氛围中。加之色彩处理的粗糙，仿佛出自廉价影楼之手，更是进一步削弱了剧集的整体质感。

4、《封神演义》

回顾我对《封神演义》这部电视剧的观感，原先的“后悔”之情或许过于片面。诚然，任何作品在改编为影视作品时，都可能面临原著粉丝的期待与改编现实的落差，但《封神演义》以其独特的视角和深度，为这一古老神话赋予了新的生命。

剧中，那些曾经只存在于想象之中的神明、人物与妖怪，被赋予了更加人性化的特质，使得他们的形象不再遥不可及，而是如同我们身边复杂多变的人性一样，充满了层次与深度。

5、《东八区的先生们》

《东八区的先生们》这部作品，如同不经意间被路人无意间踩踏的一滩泥泞，留给观众的印象深刻却遗憾地偏向了负面。它不仅未能赢得广泛的认可与喜爱，反而引发了诸多批评与质疑，其艺术价值与社会反响均显苍白。

尤为令人遗憾的是，作为编剧及主演之一的张翰同学，在这部作品中似乎未能充分展现出其作为资深演员与创作者的成长与蜕变。角色设定上的单一与重复，让人不禁感叹其创作思路的局限性，仿佛时间在他笔下的人物身上静止了，依旧停留在过去的“耍帅”模式之中。

6、《九州·海上牧云记》

在未触及原著的深邃之前，电视剧《九州·海上牧云记》以其宏大的世界观和错综复杂的人物关系，为观众展开了一幅奇幻的九州画卷。然而，对于部分情节的逻辑构建与人物行为的合理性，确实容易引发观众的疑惑与探讨。

剧中人物所展现的逻辑，若以现实世界的标准衡量，或许显得荒谬且难以捉摸，但这正是奇幻作品的魅力所在——它允许构建一个超越常规逻辑的世界观，让情感、信仰与力量交织成独特的叙事逻辑。

7、《被遗弃的秘密》

《被遗弃的秘密》作为一部聚焦于民国时期的戏剧式家族故事，其题材本身便蕴含着深厚的文化底蕴与情感张力。初时，在芒果台的周播模式下，前几集以其独特的叙事手法和引人入胜的情节设置，确实成功吸引了观众的眼球，让人对后续的剧情发展充满期待。

然而，随着时间的推移，该剧似乎并未能持续保持其初期的魅力与吸引力，导致观众的热情逐渐消退。

8、 《雷霆战将》

在《雷霆战将》的叙事脉络中，一种不容忽视的倾向悄然浮现——那便是对对手力量的低估，这一行为非但未能彰显主角的英勇，反而在无形中削弱了自身的光辉形象，无异于一种自我贬损。为了更深刻地理解并避免这一误区，我们不妨回望十年前好莱坞银幕上的璀璨之作，如《血战太平洋》与《血战钢锯岭》。

在这两部经典战争电影中，敌人被刻画得异常凶猛且强大，他们的存在不仅仅是战斗中的阻碍，更是对主角意志力与决心的极限考验。

9、《后厨》

《后厨》这部电视剧中，正常角色寥寥无几，多数人物都持有扭曲的价值观。镜头运用和剪辑方面也存在诸多问题，让人感觉像是富豪出资支持刚从电影学院毕业的儿子的处女作。虽然我非常欣赏海清，但遗憾的是，我对这部电视剧毫无兴趣。编剧似乎对厨房文化一无所知，为了刻意制造戏剧冲突，剧中厨房场景的一些情节设定过于夸张、不合常理，令人感到不适。

10、《一个鬼子都不留》

在评价《一个鬼子都不留》这部作品时，我们不得不正视其创作手法上的显著特点——强烈的虚构与夸张。这类表现手法，在影视作品中并不罕见，但如何在保持艺术创造力的同时，不失对历史的尊重与真实性的追求，是一个值得深思的问题。

该剧在剧情构建上，或许为了增强观众的观剧体验，采用了大量虚构情节，这些情节虽然在一定程度上能够吸引眼球，但也容易引发观众对于历史真实性的质疑。