王秀竹电视剧(王秀竹电视剧怀孕)
专访｜王秀竹：坚持简单纯粹，让人物角色演出反差感
2022年，王秀竹颇有霸屏之势。年初，冬奥题材电视剧《冰雪之名》播出，王秀竹饰演爽利、勇敢的曲洁，是个执着追爱的东北姑娘；4月，在《请叫我总监》中，化身总监的她在面对心爱之人时说话嗲声嗲气，演绎出娇憨可爱的一面；8月，在《冰与火》中，烈焰红唇、又拽又辣的琼姐亮相观众视线，举手投足之间皆是演技；现在，在江苏卫视热播剧《底线》中飒爽利落的宋羽霏也让她再度圈粉无数。
“我认为，宋羽霏是一个在生活中阳光开朗、工作中严肃认真的人。”对于角色，王秀竹有着自己的理解。
为演好角色做足准备，与法官同吃同住同行
低马尾，淡色唇膏，温柔清秀的长相，眼神里满是理性与坚定。作为刑一庭副庭长的宋羽霏，从外形上就给了观众很大的反差感。不是印象中一板一眼、不苟言笑的庭长形象，而是不疾不徐，不矜不盈，温柔且有力量，女性的柔美和法官的严肃在她身上完美融合。
为演好这个角色，王秀竹也做了不少准备。正式拍摄前，她提前一个月进入法院学习，与法官同吃同住同行，深入了解法官们的工作和生活。“这次出演法官，接触到很多非常严谨的台词和法条，不容有错。为此，我也做了很多功课，将大量法条储备在脑海里。”
完整地背出法条只是演好剧中角色的第一步。为让表演更富有层次，王秀竹将自己置身于电视剧场景中，把自己真正代入角色。“雷星宇”一案中，宋羽霏与合议庭审判员就雷星宇行为是否构成“正当防卫”进行了激烈辩论，此时的她语速平稳、语调适中、声音洪亮、吐字清晰，体现出淡定从容之度，塑造出一个自信而强大的女法官形象。
“这一段戏的情感和语言表达非常强烈，这就要求我们在牢牢记住专业性台词的情况下，从饰演角色的角度出发，把现场当做辩论场，将自己代入进去。”王秀竹说道。
用心塑造会工作也会生活的角色
反差感是观众对宋羽霏这一角色最常见的评价。
工作时的她踏实严谨，对职业有着高度的自我认同，会主动走访当事人家庭了解事件全貌，不放过任何一个判案小细节。
生活中的她独立精致，喜欢跳舞，喜欢聚会，会在心情不好时吃薯片，会在压力大时出去旅游放松身心。
这样的反差感也得益于王秀竹的前期调研。“女法官们的窗边会有各式各样的玩偶，还会和我聊起流行的口红色号……这些都让我觉得，她们身上的烟火气并不比我们想象中少。所以在塑造宋羽霏时，我既要让她在工作中保持专业性，也要让她在生活里落地，让她‘活’起来。”
过硬的表演实力也是让角色“活”起来的秘诀之一。在过生日那场戏中，她和叶芯发生争执。一开始，她面色正常，只是温柔地表示自己不认同叶芯观点。但当听到方远也不认同自己时，她一瞬间便红了眼眶。人只会在最亲的人面前暴露自己的脆弱。宋羽霏坚强、独立，不论何时都能控制好自己的情绪，唯有在如家人一般的方远面前，委屈才涌上心头。这也让人知道：法官也是普通人，在遇到他人不理解时也会难过、流泪。
王秀竹的这段表演相当精彩，情绪转换毫无表演痕迹，从不被理解的委屈、愤怒，再到最后的自责、懊悔，情绪层层递进，让观众感同身受。
“剧抛式”演技需要住进每个人物角色里
从《三生三世十里桃花》中的缪清公主到《底线》中的宋法官，王秀竹的成长观众有目共睹，角色驾驭能力也越来越强。尤其是今年，她迎来作品的井喷之年，曲洁、许思恬、琼姐、宋羽霏……虽然角色众多，但王秀竹却通过自己的理解，赋予每一个人物不同的魅力，观众不仅不会串戏，反而会大呼“这居然是同一个人”。
随着表演经历的丰富，王秀竹对演员的认识也越来越深刻：“优秀的演员在生活中一定是简单的，甚至是童真的。”她表示，在《底线》片场，自己与成毅等青年演员会和靳东、王劲松等前辈打成一片，完全没有距离感。“演员只有保持住自己灵魂的纯粹，才能把每个人物完整地装进身体里。”
对于演艺生涯，她有着明晰的规划：“希望未来能出演一些更有厚度、灵魂更饱满的人物，也希望每一次创作都能让自己得到提升。”同时，王秀竹也坦言，自己从解放军艺术学院毕业以后，便脱下军装进入影视行业，但内心始终有着军人的情怀，也希望有机会能再次穿上军装，饰演一名军人。
52岁刘奕君与29岁王秀竹，撑起了《冰雨火》唯一的吻戏
悬疑剧《冰雨火》的大结局中，一场让人意想不到的吻戏引发了观众们的热烈讨论。该剧由陈晓、王一博、王劲松、刘奕君等一众实力派演员主演，剧情紧凑刺激、悬疑氛围浓厚，吸引了大批观众的眼球。
然而，虽然这部剧感情戏较为平淡，但其中一幕长达10秒，是全剧唯一的吻戏，这是最大的惊喜。
这部剧中的吻戏主角并非年轻英俊的男主角，而是由52岁的刘奕君饰演的“大反派”杨兴权。在剧中最后一幕，杨兴权与琼姐告别时，他突然抱住琼姐的头，给了她一个深情而绵长的吻。
刘奕君生动的表演让观众隔着屏幕都能感受到杨兴权对李忆琼的不舍，甚至焦虑地暗示了这可能是生离死别的情感流露，这让剧情中的其他角色都感到震惊和惊悚，观众也同样受到极大的震撼。
更令人意想不到的是，这段吻戏居然是刘奕君老师临时加的。之前，王秀竹和郭晓婷在直播中透露这部剧的剧本中原本并没有这段吻戏。
她们都觉得这场吻戏非常符合当时的情境，真实地展现了角色在生离死别之际的情感，像一对亡命鸳鸯的最后一面。
这场突如其来的吻戏，不仅展示了杨兴权对李忆琼深厚的情感，也使这个反派角色更为立体生动。剧中的杨玲（由郭晓婷饰演）也被这一幕震惊，先是一吃惊，随后愤怒地关上车门，这一细节更加凸显了吻戏的突发性与震撼力。
和刘奕君对戏的演员王秀竹，1993年出生，曾出演过热播剧如《三生三世十里桃花》《请叫我总监》等，凭借精湛的演技得到了观众的喜爱和认可。
在《冰雨火》中，王秀竹以成熟且火辣的御姐形象出现，让观众很难相信她竟是个90后。尽管刘奕君和王秀竹相差23岁，但他们专业且敬业的表演，营造出了令人信服的CP感，共同撑起了这场令人难忘的吻戏。
刘奕君的演艺之路经历了从默默无闻到大放异彩的蜕变，他在26岁出道，在45岁时才真正走红，成为了众所周知的"反派专业户"。
通过近20年的沉淀，刘奕君在表演领域有了更深的造诣和更广的视野。
在众多作品中原谅，刘奕君塑造的反派角色给观众留下了深刻印象。《琅琊榜》中的谢玉，他是一个心机深重、老谋深算的人物；《猎狐》里的奸商王柏林，是一个斯文败类、自私自利的角色；而在《扶摇》中，他饰演的国公齐震则是一个野心勃勃、图谋篡位的人物。
刘奕君演绎反派角色十分生动且具有魅力，每个角色都堪称经典。
然而，刘奕君不仅擅长塑造反派角色，他还成功地塑造了众多正面角色，如《父母爱情》中的欧阳懿，《扫黑风暴》里的何勇，以及《开端》中的张警官等。
这种反差恰恰体现了刘奕君出色的演技和对角色的深刻理解。
在《冰雨火》中，刘奕君以其精湛的演技再次亮眼，成功塑造了一个与以往截然不同的角色——杨兴权。这个角色被刘奕君演绎得入木三分，成为了他又一个"云河林黛玉"式的代表作。
杨兴权表面看起来柔弱胆小不堪一击，然而他实际上却是最深沉狠辣之人。刘奕君完美地诠释了杨兴权前期的脆弱感、后期的阴沉老辣，以及偶尔流露的情感，使得这个角色变得栩栩如生。
正是因为刘奕君对角色的精准把握和细腻演绎，在《冰雨火》中贡献了一个令人惊艳的吻戏。这个吻不仅是对角色的负责，也是给忠实观众的一份“福利”。
在拍摄了26年之后，刘奕君在银幕上展示了他更丰富的一面，让观众看到了一个全新的他。
有趣的是，刘奕君的影视剧吻戏镜头历来较少，粉丝盘点后发现，他所有影视剧中的吻戏镜头仅有三分钟。
所以说这次在《冰雨火》中主动给自己加吻戏，不能只看着是对角色深入诠释，同样也可以被视为刘奕君突破自我尝试的一种方式。
从26岁出道以来，刘奕君已经在演艺圈打拼了26年，他在52岁的时候凭借《冰雨火》中的精彩表现展现了一个演员的成长和蜕变。他虽然被誉为"反派专业户"，但他并不满足于此，而是不断突破自我、挑战新角色，成为了一名优秀的演员。
这场意外的吻戏，不仅丰富了《冰雨火》的剧情，更是为刘奕君的演艺生涯添上了丰富多彩的一笔。
在电视剧《冰雨火》中，52岁的刘奕君和29岁的王秀竹之间的吻戏镜头堪称惊艳。两人相差23岁，但在银幕上并未让人感到违和，反而产生了极具信服力的CP感，堪称演员魅力的最佳证明。
1993年出生的王秀竹是一位90后女演员，她曾出演《三生三世十里桃花》、《请叫我总监》等热播剧，尤其是在电视剧《冰雨火》中的表现令人瞩目。
在剧中，王秀竹呈现出成熟火辣的御姐形象，让许多人错以为她已经是个成熟的演技派演员。但实际上，王秀竹是个90后的优秀青年演员，这种反差恰恰反映了她出色的演技和对角色的精准掌握。
令人诧异的是，演员王秀竹与出演刘奕君女儿的郭晓婷同龄，甚至比郭晓婷还小几个月。但在剧中，一个扮演刘奕君的女儿，一个扮演情人角色，却没有任何违和感。
这种年龄感的"魔法"，既体现了演员们的实力，又展现了角色塑造的成功。
王秀竹在这场吻戏中的表现同样精彩卓越。她成功地演绎出李忆琼对杨兴权的复杂情感，既有对爱情的不舍，又有对即将到来的生离死别的痛苦。
她与刘奕君的吻戏堪称绝美，两人的演技相得益彰，共同为观众奉献了一场难以忘怀的视觉盛宴。
这个例子揭示出，年龄在影视作品中并非决定演员魅力的唯一因素，更重要的是演员对角色的深入理解和充分诠释，以及他们在银幕上产生的强烈化学反应。
刘奕君和王秀竹的组合，正是这份魅力的完美展现。
值得一提的是，得知刘奕君老师要拍吻戏的郭晓婷专门跑到现场围观，当她看到这场亲吻戏份时都惊呆了。她用"激情"、"激烈"两个词来形容这场吻戏，可见这种戏份对年轻演员来说尺度不小。
郭晓婷的不可思议反应不仅展示了这场吻戏的冲击力，同时也从侧面反映了刘奕君在剧组的形象。
《冰雨火》通过一段跨越年龄的吻戏，不仅呈现了感情戏的感人情感张力，还展示了优秀演员如何突破年龄的界限，以精湛的演技和深刻的角色理解，塑造出引人入胜的银幕形象。
这是对"演员年龄论"的一次有力反驳。
剧组演员们都对《冰雨火》中一场出人意料的吻戏津津乐道。令人惊讶的是，饰演刘奕君女儿的郭晓婷得知刘奕君将拍摄吻戏后，专门跑到现场观看，结果她自己都震惊了。
她用“激情”、“激烈”两个词来形容这场吻戏，足以见得此类感情戏对于年轻演员来说是个不小的尺度。
郭晓婷的反应不仅体现了这场吻戏的震撼性，还侧面反映了刘奕君在剧组中严肃、稳重的形象。
此次主动加戏拍摄吻戏的举动无疑向同组演员展示了他更为大胆和富有创意的一面。
根据王秀竹和郭晓婷在直播中的透露，这个吻戏原来剧本中并没有，而是刘奕君老师临时加的。她们认为这场吻戏非常符合当时的情境。
作为亡命鸳鸯生离死别之际的最后一面，这场吻戏流出了角色的真挚情感，使反派杨兴权的形象更加丰富立体。
这场突然的吻戏让观众表现出一些不适，因为在之前的《冰雨火》中，感情戏相对内敛，并未有如此大胆的 感情戏份。
然而，正是这种反差使这场吻戏更加珍贵和震撼。它不仅使角感层次更加丰富，也为全剧注入了一丝难得的温情。
郭晓婷饰演的杨玲在该剧中展现出的反应也颇具看点，当她看到杨兴权和李忆琼亲吻的画面时，先出现了短暂的震惊，随后愤怒地摔上车门。
这份细节使到这个吻戏显得更加突如其来且具有冲击力，同时也显示了角间深厚的情感纠葛。
这场吻戏的成功，既是依赖于刘奕君的出色表演，也离不开王秀竹的专业配合。两位演员的精准传达，使得这场戏的情感张力和视觉冲击力达到了最高峰。
他们的表演深深地打动了观众，无论是透过屏幕还是坐在现场的观众，都能感受到杨兴权和李忆琼之间深厚的情谊，以及他们在面对可能的生离死别时那份无法割舍的情感。
总之，这场吻戏不仅是《冰雨火》的一大亮点，也引发了演员和观众热烈的讨论。这充分体现了演员们的专业素质，为全剧增加了更多的人情味。
《冰雨火》这部悬疑剧的主要看点在于剧情节奏紧凑，悬念感强，十分吸引人。实力派演员肖战、王一博、王劲松、刘奕君等的出色表现为这部剧带来了强大的戏剧张力。
然而在现今的背景环境下，感情戏变得有些稀疏平淡，大多数情况下，都是点到为止。
然而，刘奕君和王秀竹的这场意外吻戏，为整个剧集注入了深厚的情感色彩。这场10秒的深吻，不仅是对杨兴权和李忆琼感情的升华，也是整部剧情感基调的一次大胆突破。
这打破了观众对《冰雨火》的感情戏的陈旧姿态，给这部悬疑剧带来了独特的浪漫氛围。
对于刘奕君来说，这场吻戏具有独特的意义。在他26年的演艺生涯中，吻戏的数量可以说是少之又少。有粉丝统计过，刘奕君所有影视剧中的吻戏镜头加起来只有短短的三分钟。
在《冰雨火》中主动给自己加吻戏，既是为角色负责，也是给粉丝的一份福利。
这段吻戏能够成功的因素，不仅在于触不及防的出其不意和惊人的画面效果，而且其深远的作用在于对角色形象的深度刻画和丰富。
这段吻戏使得观者见微知著地窥见了杨兴权内心深处的柔软一面，进而深入解析了这位反派人物的复杂性格。
同时，这个吻为李忆琼这个角色赋予了更多的深度和层次，展现了她在生死抉择时的勇气与深情。
从"清汤寡水"到情感升华，《冰雨火》中唯一的吻戏不仅丰富了剧情，也为观众留下了深刻的印象。由此可见，适当的感情戏在好的悬疑剧中起到了画龙点睛的作用，使整部作品更加立体和动人。
刘奕君与王秀竹两人的精彩演绎使该吻戏成为《冰雨火》中最令人难忘的片段之一。尽管他们之间存在着23岁的年龄差异，但两人专业的表演和默契的配合成功塑造了一对令人信服的银幕情侣。
这既体现了两位演员的实力，又使《冰雨火》在悬疑剧的基调之外，赋予了更多的人性化色彩，增添了令人感动的情感瞬间。
