哪吒闹海电视剧【电视连续剧哪吒闹海全集】
《哪吒闹海新传》亮相国家大剧院 完美融合国粹京剧与儿童剧
中新网北京7月15日电 (记者 应妮)深圳市龙华区原创儿童剧《哪吒闹海新传》14日晚亮相国家大剧院，该剧由著名京剧表演艺术家孟广禄担任总顾问，国家一级编导高云霄担任总导演，深圳市龙华青年京剧院专业演员出演，剧中的“哪吒”由北京京剧院青年武旦李蜜鑫扮演。
《哪吒闹海新传》剧照。 剧组供图
《哪吒闹海新传》以中国传统文化中家喻户晓的经典IP《哪吒闹海》为蓝本，在不改变其文化内核的基础上，大胆改编故事情节，展现了哪吒从平凡到英雄的心路历程和成长过程，塑造了哪吒顽劣、善良、勇敢等多维形象，颂扬了勇于蜕变、敢于牺牲的精神品质，是中华民族审美和精神追求的形象诠释。
该剧总导演高云霄表示，这部剧的“新”主要体现在三个方面：一是表现形式新，二是舞台设计新，三是演出人员新。《哪吒闹海新传》在表演形式、舞台效果设计和演员人选上进行了大量的创造性表达和创新性探索，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次尝试和突破。
《哪吒闹海新传》剧照。 剧组供图
作为该剧总顾问，著名京剧表演艺术家孟广禄指出，通过深入挖掘文化底蕴深厚的神话故事“哪吒闹海”，融合中华国粹戏曲艺术和现代化舞台剧的艺术表现形式，创新改编推出《哪吒闹海新传》，全面展现中华优秀传统文化的鲜明时代特色。
据介绍，《哪吒闹海新传》把京剧艺术和儿童舞台剧艺术融为一体，在儿童舞台剧轻松、活泼、时尚的基础上，呈现京剧艺术的博大精深，人物形象以京剧脸谱为造型，人物语言和动作融入京剧艺术中的念唱作打。同时，作品融合传统舞台设计和新媒体技术，加入中华优秀传统戏曲文化元素，打造多维舞台艺术盛宴。该剧表演者都是来自深圳市龙华青年京剧院的新晋优秀演员，凭借对京剧艺术的热爱和反复打磨排练，生动立体地塑造了金吒、木吒、李靖、龙王以及虾兵蟹将多种角色形象。
《哪吒闹海新传》剧照。 剧组供图
剧中哪吒的饰演者李蜜鑫不仅在角色塑造中实现了自我成长，也希望将这样的力量传递给孩子们，“哪吒始终保持积极向上的态度，即使在最困难的时刻也没有放弃希望。这些都激励着我勇敢面对各种困难挑战，也希望通过塑造英雄小少年角色，能将这样的积极态度分享给各位大小观众。”(完)
79年的《哪吒闹海》最符合我心中哪吒的形象，其他版都有点毁形象
1979年5月19日在中国上映的《哪吒闹海》，是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
影片主要讲述了陈塘关李靖之子——哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇。它成功摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界——这是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。
我接触《哪吒闹海》的年龄，才读小学一二年级，那时没什么课外书籍，平时读的也就是语文课本，知识面和量都很少。我在当年《少年儿童报》上，看到连载的哪吒闹海漫画，也就是这个79版的电影故事。
说实在的，79版的《哪吒闹海》，人物塑造极富神采——哪吒的莲花化身是百看不厌的一幕，“超凡入圣”这四个字都嫌俗气，生怕用词不当，玷污了这份美。
这版哪吒的眉眼、妆容，乖巧秀丽而神采飞扬，充满无邪而脱俗之美。
审美真是培养出来的，作为儿童，还是最好从小就能看点高级的东西。
我印象里唯有这版的哪吒才最符合哪吒的形象！
他是最“传神”的一个——方方的脸盘，漆黑的眼睛，细长的眉毛......秀气而不失英气的脸，透露着英勇与不羁......这个英姿飒爽的哪吒已经刻在我心里了，以后的任何新版确实有点毁形象。
还有那不得不提的小鹿的灵秀感，仙鹤的绝尘感，细微处不同灵物的体态、气质拿捏如此精到，这只是分量不大的配角——也太美太有灵气了吧！
而其他大的布局，像江山秀丽、海底奇幻等等，令人神往之美，意境之高，更不必再提，其色彩的运用堪称出神入化。
若说“颜值”，我感觉是：纯粹的中国风美到了极致，看出创作者的文化积累有多深厚——中国的动画片风格应该就是这样，如今日式动漫画风严重，已经没有这种中式风格了。
当年我看《哪吒闹海》，整体是快乐的，因为它的过程就是体验正义战胜邪恶的喜悦，体验为民除害的英雄气概——当然最后，还是因为哪吒赢了！
等长大以后再看，知道了哪吒是一种理想主义革命者式的反抗。如今再次重温，又看出了一层悲剧色彩。
它震撼人心之处从哪里开始呢？就从哪吒惹怒龙王，父亲李靖将他捆起来开始……
龙王放水淹没陈塘关，逼迫李靖交出哪吒。
我记得这个家丁——外边闹哄哄的，他涉水过来，解开哪吒绳索，催促哪吒快走。
这家丁人很好。
哪吒故事改编里最难处理的人物就是李靖吧——他作为监护人，应该承担未成年儿子的一切责任。在百姓和龙王之间达成的各取所需的协议与自己孩子性命之间为难。
一方面是百姓的大义，尽管这个大义是建立在童男童女的献祭上，一方面是为人父母，亲眼见孩子为自己的“不懂事”付出性命的代价。两者之间，李靖比谁都为难。
并非儿子不畏强权。父亲懦弱。而是因为，在古代，对父母不光要孝顺，还要服从、顺从，不然就是违背孝道，是忤逆。
哪吒是委屈的。
——自己救人，打抱不平，为什么父亲还要反对自己呢？
作为孩子，在遇到危险的时刻，父亲不能上前来保护自己，甚至展露出了自己冷血的一面——他明明白白知道四龙要的就是哪吒的命，可他面对哪吒的问题：“爹爹，我的兵器呢？”无动于衷，任由哪吒拿着绳子和剑去和龙王搏斗。
其实也不过是在变相的逼死哪吒。
哪吒自然是明白的，这便是最绝望的地方。所以此时的哪吒眼角含泪，真是可怜的娃，这是一颗赤子之心！
哪吒举着剑仰天长啸，这是决意自尽的前奏。
一个小孩子能有这样的觉悟和勇敢吗？
会的。
因为这是wg时期后的第一部作品，那10年间，为了生存，经常父子相残，相互举报，凡是经历了残酷的10年，不难理解为什么这个哪吒如此震撼人心——那不单是反抗龙王，那是反抗社会对人性的束缚和挟制！
哪吒噙着泪水咬着嘴唇诀别的形象太经典了，让人心痛怜爱。
他后悔自己天真，信了狡猾的龙王；他后悔自己孝顺，被父亲收去法宝，还要自刎谢罪。哪吒的行动让我们重现整部戏里最悲壮、最催泪的戏份：英雄末路。
哪吒自刎时，有一个白衣横剑的定格，鲜血蹙眉，刚烈决绝，充满震撼人心之美。
这是中国动画历史上最美的悲剧主义动画画面——即便残忍的片段都让人看了感觉真实的美！而不是为了表达而表达的程式化表情。
如今一看到电视别人割脖子，我就感觉自己脖子冷嗖嗖的。
记得此处用了一个180度的旋转镜头，当时绝无仅有——就是一扭头一个定格，随即自刎于狂风暴雨中。
这个背影动作，一点犹豫都没有，表情之到位，动作频数之足，不敢相信这是一部老片！
哪吒的眼睛颜色！红蓝渐变，细节真太美了。
然后冲天的头发就散下来了。身体缓缓倒下……
这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片里，再也没有出现过。
现在回想，真酷！真的逆天了！
一滴泪血顺着剑也滴落……
悲剧的渲染极佳……
这一段简直不能轻易看，能把我哭到抽抽。我想，这是对于神话故事原著深刻理解解读后的美术表达。
小鹿给哪吒送乾坤圈，混天绫，这里我一直喊小鹿跑快点……
爱主人的小鹿鹿，太可爱啦！
下一个镜头，当啷，乾坤圈掉地上了 。这是每看必哭的地方。
这只鹿长得真像人……
小英雄倒下了。这个构图，角度很好。
哪吒就这样为自己的理念而惨死。
他也只能自己用生命替自己解了围——也替所有人解了围。
小鹿舔哪吒的手，这段特别打动人，不用语言——一定不是我一个人在这里哭。
叫人怎么不哭呢。
所有那些被道德箍得喘不过来气的人，以及事关己的人。他们早已在这个故事中屏住了呼吸，等待着有人替他们作出牺牲。我们最期待的不是英雄，而是那个替我们牺牲的人。
哪吒重生这段我们都看得高兴。
实际，涅槃重生只存在于神话里，现实就是死了就都没了！
失去肉体的莲藕化身的精致人偶，莲花复生，那不是哪吒。
那个少年哪吒，剑眉星目，颠覆一切，为了心中的理念，不惜自刎。之后就永远不在了——他的生命只化作了那朵莲花。
前边说过，《哪咤闹海》从主题和立意上基本摆脱了原著，所以当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。
宝莲重生后的哪吒，有三头六臂的本事，又得到师父赠的红尖枪风火轮，功力更上一层，直接翻江倒海，怒闯龙宫，杀敌报仇而去——当然，我们观众也大快人心。
为什么后来的哪吒我不爱看呢？
因为后面的哪吒和500年后的孙悟空一样，从一个敢于反抗霸权的斗士，变成了天庭的狗。
跟悟空一样被招安了的哪吒，凶神恶煞，身材浮肿，开始镇压新的挑战秩序者孙悟空，那个时代的人好多都是这样，成了屠龙后变成恶龙的少年。
所以，老版哪吒的风骨再也没有了，惜哉，哪吒！惜哉，这部70年代的《哪吒闹海》！
