这影帝被抵制，冤不冤
不知不觉，《狂飙》完结已半月。
但戏内飙完了，戏外还在继续。
相关热搜不断，大有翻车之势。
【资料图】
片头抄袭，演员吸毒，剧组不和……
其中，争议最大的当属主演张译。
「黑料」一波接一波爆出。
曾经有口皆碑的影帝，竟变成了群嘲对象。
甚至出现了抵制之声。
何以至此？
借此契机，咱们干脆来聊一聊——
张译
有关张译的争议，其实早有迹象。
先是角色。
开年第一爆，《狂飙》实至名归。
但在剧集播出期间，张译的演技就备受质疑。
首先就是时有时无的口音问题。
虽像演员为了加持角色有意为之。
但似乎并没有太大助益，相反还让观众时不时出戏。
其次，就是角色的扁平化争议。
与高启强等反派角色饱满的人物形象相比。
张译饰演的安欣作为正派主角，却单薄许多。
剧中，安欣是一个肩负悲剧宿命感的角色。
他怀揣着理想主义进入警局，却被磋磨到盛年白头。
二十年间，安欣的师父、战友、徒弟逐一牺牲。
残酷的命运，将人物楔进绝望之中。
明明角色矛盾感丰富，但张译的演绎却让部分观众疑惑。
他似乎情感麻木，失去了「活人」的感觉。
就比如面对战友之死时的处理。
安欣在警局之中备受言语排挤，只有战友李响善待他，二人情谊深厚。
后期李响为搜集反派罪证，佯装被黑势力腐化。
内心挣扎，仍孤勇向前。
残忍的是，大业未成，李响就壮烈殉职。
知晓内情的安欣，目睹了战友之死。
却似乎茫然大于悲痛，甚至关注点偏移，有悖常理。
相似的麻木，也出现在知晓徒弟陆寒死去时。
陆寒敬佩安欣的正直与坚持，以他为榜样，二人也有多场体现情感关系的对手戏。
但陆寒效仿安欣追查黑恶势力线索后失踪，音讯全无。
数年后，才被证实死讯。
安欣听到徒弟确切的下落时，也表现得十分平淡。
心如死灰又或麻木无奈，许多观众只能靠猜。
如果说，剧内，安欣是单薄的正派。
那剧外，张译则成了真正的「反派」。
《狂飙》收官后不久，张译就被爆删除了剧集相关微博。
不写人物小作文，也不参加庆功宴。
剧组不和传言四起，连不相干的人都被波及。
紧接着，《狂飙》剧组女演员刘若清疑似控诉张译戏霸。
随意加戏，「一切他说了算」。
另一边，编剧祝明也发文调停，建议剧组与张译沟通道歉。
似乎也在意指剧组不和。
而戏霸传言还未有定论时，张译之前的不当言论又再次被挖出。
他曾为宣传剧集做客《非常静距离》。
采访中提及，在拍摄电视剧《好家伙》期间，为活跃剧组氛围成立「妖精会」。
并以玩闹性质的暴力行为威胁剧组女性入会。
而这种不尊重女性的行为也并非孤例。
张译自传性书籍《不靠谱的演员都爱说如果》中。
也提及自己学生时代对女同学开过分玩笑，现已悔悟特此道歉。
这些言论，无疑雪上加霜。
一时间，各类关于张译的黑料频出。
工作室随即发布追责声明，反驳不实传言。
但谁料，声明中提及一条「张译曾在孙俪面前故意抽烟」的谣言，又引起轩然大波。
事实上，张译孙俪曾为宣传《辣妈正传》做客访谈节目。
采访中谈及二人首次见面的场景。
彼时张译误将孙俪落枕的姿势视作耍大牌，于是特意抽烟表示反抗。
节目中气氛尚可，但声明之后，孙俪的社交平台随即被攻陷。
这波操作再次引发了路人反感。
桩桩件件接连不断，持续的闹剧让关于张译的争议甚嚣尘上。
甚至有人声称以后拒绝观看张译作品。
但截止今日，张译都没有发声。
一边，黑料满天飞。
另一边，张译虽然没有回应，但许多与张译有过合作的人员下场声援。
《狂飙》选角导演秦戈接受采访时，盛赞张译演技。
还对角色设置答疑，称安欣确为理想主义的纯粹设定。
言下之意，张译对角色的诠释并无问题。
接着，同剧组演员也下场驳斥不和传言。
曾与张译有过合作的导演、演员、记者接连发博，为其鸣不平。
刘若清也转换说法，称自己并未有指责张译戏霸之意，一切都是误会。
而备受争议的「妖精会」事件，其实早已产生过舆论风波。
彼时张译为此发博致歉。
「妖精会」当事人也出面证实张译并非恶意。
看似闹剧有了结尾，但似乎又远远未结束。
为何昔日备受好评的低调实力派影帝会「翻车」至此。
演技起疑，人品也动摇。
一部爆剧，非但没有锦上添花，怎么反而暗藏危机。
其实回顾张译的经历，便能得到一些答案。
张译出生于一个知识分子家庭。
是家中幼子，上有一个姐姐。
母亲体弱，长姐如母照顾张译长大。
儿时备受呵护，让他养成了顽劣调皮的个性。
在家是小霸王，在学校也不消停。
从儿时的成长经历也能看出。
与姐姐陪伴长大，让张译似乎更易与女性亲近，成为「妇女之友」。
但也容易模糊界限，加之传统男性思维影响，留下许多「黑历史」。
开始改变，是在离开家进入部队之后。
张译的初衷是想成为一名播音员。
但种种原因数次落榜，最后与话剧结缘。
进入北京战友话剧团后，军旅生活重塑了张译。
生活上，散漫张扬的个性被修剪。
技能上，锻炼了写作与表演。
但想成为真正的演员，注定十分艰难。
张译跑组数年无功而返，还常常因长相问题陷入自卑。
另一边，初恋女友因车祸陷入昏迷。
事业与情感无一不给张译带来昏暗心境。
但也在这样的暗处，人会发生一些质变。
2006年，《士兵突击》让张译崭露头角。
本是高兴事儿，张译却十分纠结。
许多早已不联系的人为此特意打来祝贺电话，让他「感觉特别不好」。
低处待过，见过拜高踩低的隐则，让张译保留住了敏感。
而这样不好的感觉，在张译每次事业高光时都会返场而来。
纵观其履历，可谓电影电视两手抓两手硬：
电视剧爆款频出：《士兵突击》《我的团长我的团》《鸡毛飞上天》……
电影也佳绩频传：《亲爱的》《追凶者也》《悬崖之上》《一秒钟》……
但奇怪的是，事业越红火，张译的底气似乎反而越虚。
其实，这种「虚」来自张译的自我审视。
或许是多次爆火，让他对成名的代价有了清晰的认知。
可能说到底，是有点怕了。
他知道自己并非完人，架不住审视。
张译曾在采访中多次提及，自己曾经抗拒出演电影《亲爱的》中韩德忠一角。
原因是他自认形象正派，并不像「大款」应该有的样子。
经记者提醒，才惊觉自身似乎持有偏见。
他很快意识到，对于这类角色了解还不够。
继而坦言，自己身上有许多难以自查的傲慢。
就像鲁迅《一件小事》中所写的那样。
身穿皮袍的人坐车，路上撞到了行人。
皮袍人让车夫快走，车夫却执意负责将行人送去安全处。
皮袍虽然华丽，但比起车夫，皮袍之下的人格却小。
这「小」既是傲慢，也是人性灰暗面，它无法根除，只能不断检视。
正因如此，「你就永远说话不硬气」。
这种不硬气让张译与「爆火」带来的光晕效应保持距离。
很多人可能忘了，如今因「不营业」被指摘的张译。
曾经却因「作品之外查无此人」备受好评。
他从不参加真人秀，因为自认没有娱乐大众的能力。
大众消费带来关注度，自然也带来效益。
但张译坦言本身实力与人生厚度不够，经不起太久的消费。
早期的张译，一度不理解粉丝在戏外对于演员的狂热。
许多人跋山涉水来见一面，真金白银买礼物，让张译觉得愧疚。
因为「礼物就算收了，也对不上号」，既造成了经济负担，也辜负了心意。
再来，一部剧成，演员并非主因。
「演员演戏天经地义，我也是为了生计。作品是导演导的，本子是编剧写的，东西是好的，换个演员一样拿奖。」
在他看来，演员只是在幕前工作而已，本不该得到远超自身价值的追捧。
这些言论一度被当成榜样，来提醒新生代演员们。
但张译却如今「翻车」，背后原因值得深思。
确实，时代改变，传统演员与观众之间距离遥远。
现如今互联网极大程度上缩短了对话途径。
便捷度助长了无处发泄的热烈情绪。
也正因如此，饭圈化的思维模式影响甚深。
不难发现，《狂飙》剧集内外都有流量化趋势。
非此即彼的二元对立思维模式根深蒂固。
对于演员个人，爱时爱极，掘地三尺挖历史。
转头又因「黑料」陷入极端厌弃。
对于不同演员的评判，也容不下百花齐放。
就如《狂飙》剧集内外，角色与演员都逃不开被拉踩的命运。
明明是一部正剧，却吵出了耽改剧的架势。
而一些「饭圈传统」也逐渐成为新的评判标准。
就比如角色小作文，本是为了剧集锦上添花。
但不写的人，却被冠上了不用心的嫌疑。
实属本末倒置。
其实，观众对于安欣一角的讨论本是出于高期待下的正向反馈。
大家渴求更精彩的角色表现，与更高品质的剧集。
但走样成漫天黑料攻击之后，反而对作品起了反效果。
许多人被戏外乱七八糟的事情影响而弃剧。
闹剧还未结束。
但鱼叔觉得大家可以静下心来想一想。
观众真正想看的是什么。
是演员八卦、剧组传言、又或粉丝互相攻讦吗。
必然不是。
还是好作品。
《士兵突击》中让张译崭露头角的史班长一角，其实只有9集的戏份。
却以小博大，靠角色魅力深入人心。
以此起步的张译，想必深知观众所求。
争论总有完结时。
希望那时有人能意识到。
比闹剧更值得的，是好剧。
