无戏可拍？他在干嘛？

论敢说，还得是贾樟柯。

上个月与菲律宾电影制作人对谈时，贾樟柯一语道破无数电影人的困境↓

甚至直言“我真的很想谈艺术”，

(资料图片仅供参考)

一番言论引发共鸣无数。

其实早在接受采访时，贾樟柯便坦白“已经三年没拍电影了”，

面对许知远在新节目中的发问，

他只是笑了笑，说：“我得养家糊口啊”。

一语道尽电影从业者的心酸。

但在停下脚步的日子里，贾樟柯依旧践行着自己“多合作、多接触、多交流”的目标，

这也成为他创办最新一档节目的初衷：回归个体，关注创作。

那么今天，我们就来聊聊贾樟柯导演的脱口秀首秀节目——《贾乙丙丁》。

在这档谈话类节目中，常作为被访者的贾樟柯摇身一变成了发问者，一期一位嘉宾。

正如贾樟柯在片头所说，

节目的立意是将目光回归到生活中的甲乙丙丁，

所以每期的被访者来自天南海北各个行业。

但在对话中，贾樟柯又发掘出了每位嘉宾的共通之处。

首当其冲，是浓厚的寻根情怀。

贾樟柯的作品向来以纪实、乡土闻名，这也造就了其关注偏好，

在节目中，贾樟柯问刘震云：

“你是以农家子弟的目光在看世界吗？”

刘震云讲出了自己15岁当兵离家时在火车站泪流满面的故事，

没有正面回答问题，却已经道尽对故土的温情与眷恋。

在采访乐队五条人时，对其家乡海丰县的讨论也占据了时长的大半部分。

年轻时对县城繁华生活的仰视与向往、

在县城中曾经发生的窘迫但有趣的插曲、

家乡口音如何成为创作的灵魂，

故乡往事中曾经充斥的热血成为五条人乐队创作所汲取的养分。

而在采访故宫院长单霁翔时，单霁翔同样讲述了童年记忆对其的影响，

因为儿时父亲总带着他四处游玩，

他自小便了解了北京多处遗址所蕴含的文化价值，

在工作后才会提出“北京中轴线申遗”这一项目，

进而推动了北京文化遗产的维修与保护。

既然节目立足于对个体的深入挖掘，仅是聚焦于乡土情怀还远远不足，

因此贾樟柯同样热衷于探索嘉宾对所处行业的认知。

与刘震云聊文学创作，

他却说文学可以通过训练达到、真正的功夫在诗外，

只有思想的力量、认识的能力才能作为筋骨，去支撑真正的创作。

将个体的感知与体悟融合在时代中，以更巧妙的方式加以表达，

这是刘震云对文学创作的思考，

也正是这，造就了他颇为风趣的表述习惯。

当与五条人聊到职业生涯，

仁科回忆起二十多年前的五条人，说“它有点类似一个组织”，

阿茂的回忆中也把那段青葱岁月称为“一起玩”，

那是两人记忆中最纯粹的音乐时光，挣到钱就往家里寄，

剩下的时间全用来玩创作，

他们的青春是“野蛮生长”的，但正是这种肆意才让五条人在这一时代脱颖而出。

包括李宇春对生活细节的观察与创作反哺，

以及张继科那句：“强者一定是专注的人”，

都展现出节目对个体在行业中生存状态的关注。

而在对个体深入挖掘的过程中，节目同样对社会现象进行了观察与反思。

提到汉语的退化，刘震云却不以为然，表达了自己的不赞同，

认为存在必有其意义。

提到博物馆的乱象，

单霁翔斩钉截铁地提出博物馆应“以服务社会公众方便为中心”，

而非将文物束之高阁。

聊到当下的年轻人，许知远更是直言不讳：

“他们生活在一个巨大的反差里”，

三言两语便道出了如今社会年轻人的焦虑与挣扎。

自《圆桌派》、《十三邀》等节目不断获得关注后，访谈节目便开始了自己的创新之路。

以三天相处挖掘年轻人心态的《仅三天可见》、

以陪伴下班进行女性生存状态观察的《送一百位女孩回家》，

都在不同视角下做到了对个体的深入审视。

而《贾乙丙丁》则选择以回忆过去的方式审视当下，纵向对比中发掘每位嘉宾的闪光点。

当然，除了闪光之处，节目中也不乏遗憾。

无论是贾樟柯面对镜头时还有些生涩的照本宣科，

还是在面对嘉宾侃侃而谈时点到为止的询问，

都让节目产生了一种浮于表面的割裂感。

贾樟柯作为访问者呈现出的疏离也阻止了节目中情感共鸣的升华。

总之，妥协成为节目的鲜明观感，不免让观众意犹未尽。

可能正如网友评价↓

在访谈赛道中，“不务正业”的贾樟柯仍需要寻求思想与表达的平衡。