25岁唱世界杯主题曲，韩国爱豆凭什么？
什么？？世界杯开幕式竟然有韩国爱豆！
(相关资料图)
昨天晚上，不知道大家有没有被世界杯刷屏了？在这个万众瞩目的国际赛事上，居然也出现了kpop的身影。
韩国男子组合防弹少年团（BTS）的成员田柾国出席了2022FIFA卡塔尔世界杯的开幕式表演。
田柾国在2013年随组合一同出道，16岁就获得了韩国的出道新人奖。而在今年，25岁的他登上世界杯开幕式的舞台，与卡塔尔歌手Fahad al-Kubaisi一起演唱世界杯主题曲《Dreamers》。
他的组合防弹少年团，更是在全球具有极高的热度。在2020年IFPI（国际唱片业协会）官方数据公布中，BTS的实体专辑销量就已达到了全球第一。
1930年以来，田柾国是第一个在世界杯开幕式献唱主题曲的亚洲人。在此之前的2018年俄罗斯世界杯，主题曲由美国著名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯、美国西语说唱歌手尼基·詹姆和阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲共同献唱。
2014年的巴西世界杯上，美国拉丁天后詹妮弗·洛佩兹、美国当红歌星皮普保罗以及巴西女歌手克劳迪娅·莱蒂共同演唱了主题曲《We Are One》。这些演唱者的咖位可都不小啊！
昨天晚上，田柾国的艺名词条达到了500多万的推文量，也登上全球一百多个国家及地区的推特趋势。可以发现，韩娱爱豆、韩流组合具有如此高的话题度，也是kpop进一步走向世界，越来越具有全球影响力的表现。
最近一年以来，内娱的选秀节目淡出视野。曾经选秀出身的限定团也逐渐解散，一些非限定团热度不足，内娱的偶像组合发展似乎陷入断代局面。
再次反观韩娱，市场上目前活跃的男团女团百花齐放，崭新的组合仍在持续孕育。他们不仅在中国吸引了很多曾混迹内娱的“初恋韩娱粉”，还打开了欧美市场大门，做到了真正的文化输出。
你是不是也很好奇，同样是做男女团，kpop的优势到底在哪里？
完整的概念体系
在kpop的发展历程中，出现过许多概念团。即使没有宏大的概念设计，确立基本的团体风格也是必不可少的!
近几年的新一代韩团更是在这方面下足功夫，另辟蹊径寻求与众不同的概念，打造独特的世界观。
今年七月份刚出道的女团NEWJEANS，才历经一次回归，就已经从MV、舞台造型、专辑设计等方面确立了明确的概念风格。
在炎炎夏日的草地上，泳池边，不刻意遵循主流，展现独属于这个年纪的自信时尚；
让人联想到几个就读于美国高中的亚裔少女，飞舞的发丝和不多加修饰的妆容是她们自由奔放的青春与张扬。
还有今年五月推出的组合LE SSERAFIM，其团名除了原本“炽天使”的含义之外，还可以将字母重新组合成“I’m fearless.”。
她们至今两次回归亮出的主打曲《FEARLESS》和《ANTIFRAGILE》持续向大众抛出了宣扬无畏与反脆弱，越受挫越强大的概念。
LE SSERAFIM的组合logo，将破碎的图案重新粘合
象征着“Do you think I"m fragile？”
同样是刚刚出道的女子组合tripleS发布的新歌MV《Generation》，展示了东亚高中生在刻板社会里挣脱压抑寻找自由的概念，被网友评价“被概念惊艳到”。
AESPA建立的元宇宙世界观和AI的概念更是深入人心，提起旷野就忍不住想到四位女战士。
可以看出，概念体系的设计成为爱豆组合打造的重要一环。这既是潮流时尚的体现，也是社会审美和价值观不断变化发展的反映。
合适出彩的概念风格会给偶像团体锦上添花，让他们更加吸引眼球。
高质量音源
爱豆的本职工作是唱跳，因此作品一定是团体组合的第一生产力。要想获取更多路人和新粉丝的关注，缺少了好听入耳的歌曲怎么能行？
今年的kpop发行了很多抓耳又洗脑的音乐，配上契合的编舞，瞬间可以在社交平台上像“病毒”一样传播，掀起各类话题与卡点挑战。
男团Stray Kids的歌曲《MANIAC》
在抖音上成为风靡一时的bgm
内娱并不是没有这样的“洗脑神曲”，前选秀团火箭少女101在2018年发行的《卡路里》相信已经深深刻入了众多网民的DNA。再加上其作为《西虹市首富》电影插曲的性质，在短时间内就席卷全网。
然而这类歌曲可能更偏向一种口水歌式的洗脑，利用俗气化的魔性旋律与歌词瞬间占领市场高地。
对于真正优质耐听的歌曲来说，“洗脑”也需要建立在流畅的歌曲结构和丰富的艺术表现形式上。今年的kpop歌曲就很流行从古典音乐片段或经典歌曲中进行采样改编。
开头说到(G)I-DLE的《Nxde》在副歌部分就取样了歌剧《卡门》中一段咏叹调旋律。你是不是差点唱出了“爱情～不过是一种普通的玩意……”
IVE组合前几个月发布的歌曲《Afterlike》有人说幻听非诚勿扰男嘉宾登台的bgm。
实际上这段听起来年代感十足的旋律采样于美国女歌手Gloria Gaynor在1979年演唱的迪斯科歌曲《I Will Survive》。
再比如BLACKPINK的新主打曲《Shut Down》采样改编自帕格尼尼的《钟(La Campanella)》。
被称作红丝绒艺术团Red Velvet的《Feel My Rhythm》采样自巴赫《G弦上的咏叹调(Air On The G String)》。
经典与流行的碰撞让精品音乐焕发出新的光芒，也让kpop组合的音源更快速“打通”听众的耳朵，走上音乐播放软件的高排行。
产业链完整
舞台舞台，还要更多舞台！
对于kpop组合来说，一年回归两三次都十分常见。被称作“劳模团”的女团TWICE在2017年仅于韩国就回归了4次！她们的回归可不是简简单单地出一张专辑和一支MV。
IVE某次回归的舞台相关汇总（含直拍、后台花絮等）
从概念照、预告，到音源和MV的正式放出；再到回归后行程不断的打歌舞台、校庆表演、颁奖典礼舞台、练习室版本、接力版本，一个舞台一套衣服……
LE SSERAFIM女团成员中村一叶
打歌舞台直拍封面的不完全合集
说到这里一定有很多内娱丝狠狠羡慕了，要知道，舞台可是爱豆组合的生命源泉啊！
传说中的“全民kpop国家”
很多人开玩笑说，韩国人生下来就会跳韩团舞。虽然不至于这么夸张，但kpop确实已经融入了韩国人的日常生活。他们的文化娱乐产业占据了国内生产总值的很大比重。
在韩国的一些大学里，你甚至可以看到独立的kpop专业！
浓厚的娱乐产业氛围让韩国出现了林林总总数不尽的偶像团体，这给很多人带来了残酷的竞争淘汰，也带来了机遇和希望。
公司资金投入大 制作精良
内娱选秀出身的团体组合总被粉丝戏谑：“出道夜就是这个组合最火的一刻。”公司将组合成员挑选出来之后，却没有花足够的心血运营，让团体发展的后劲不足。
《偶像练习生》出道夜微博热搜
光是第一就陆续上了9条
相比较之下，韩国的娱乐公司会投入更多的资金和精力去经营组合。前段时间韩网传闻HYBE公司给新女团NEWJEANS的出道运营投入了160亿韩元。
无论这160亿真假与否，从她们出道专辑其中一首主打曲就配备了四支不同版本的精致MV已然可以看出，公司是用心在规划与打造组合的。
韩娱是组合
运营风向标？
2018年开始，内娱的唱跳偶像选秀轰轰烈烈展开，其中首先诞生的《偶像练习生》就是模仿了韩国的《Produce》选秀系列进行了节目的策划和设计。
实际上，国内的娱乐公司一直以来都并没有停止过向娱乐圈输送男女团的脚步。内娱比较知名的如时代峰峻、乐华娱乐、哇唧唧哇等公司旗下都有许许多多的练习生，出道或是已经解散的团体组合。
在十年前，也许你就听过班里的同学热烈讨论EXO、BIGBANG、少女时代等韩团。那是韩流盛行的时代，国内的少年偶像团体比较稀缺，整体上也难以与韩流组合形成势均力敌的局面。
kpop二代女团少女时代
2016年后韩流渐渐淡出国内，看似给内娱偶像组合的发展开辟了一个新天地。然而直到今天，模仿韩娱选秀出身的组合逐一解散，现存的男团女团也少有诞生真正成熟完备的运营体系。比起优质的策划和精美的舞台，内娱公司似乎更注重模仿韩娱组合的商品周边。
鞠婧祎新专辑配置预告图
其中就包含kpop圈十分流行的小卡
这样的学习模仿有时候仅仅停留在皮毛。公司只想着如何贩卖流量，消耗一时的热度来争取利益最大化，不断地“割韭菜”、赚快钱。却忽略了对于爱豆来说更重要的其他东西。
时代少年团纪念卡册周边的小卡合集
今年六月份，坤音娱乐旗下的ONER组合推出了组合的第四张沉浸式专辑《镜象马戏团》。
专辑包含了导入到导出的13首歌曲，结构完整，概念也很新颖。实际上，ONER组合从第一张专辑起就一直坚持着用心的概念音乐，这样认真做作品的组合确实收获了一部分人的好评。不过这样的好评仅仅带来了不错的口碑，却没有让他们在内娱真正火起来。
看起来，内娱是有能力做好组合的。但在目前，各方面的整体环境似乎并不能为爱豆团体的发展提供肥沃土壤。当热闹的随机舞蹈活动席卷各大商场，内娱的小爱豆却只能把抖音当作自己的舞台的时候，我们不禁想问问，内娱的春天什么时候才能来？
