上错花轿嫁对郎电视剧,新上错花轿电视剧免费观看98集
20集6对CP,宅斗剧颜值巅峰《上错花轿嫁对郎》过分优秀了
最近几年,原创剧本少之又少,翻拍经典和炒作ip成为了制作公司的首选,19年前播出的《上错花轿嫁对郎》也没能逃脱魔爪。
令人迷惑的是,这部剧首先放出风声,声称《花好月又圆》是翻拍自电视剧《上错花轿嫁对郎》。可是从公布的片花和剧情梗概来看,两部剧不管是情节还是人设都完全不一样,甚至制作方还标明了这是“原创网剧”。
这波操作真是让人摸不到头脑。
不过可以确定的是:这部20年前拍摄的古装宅斗剧,几乎不存在被翻拍超越的可能。
《上错》不仅剧情短小精悍,还集齐了颜值巅峰的黄奕、小李琳和沙溢。其中江南水乡独特的烟雨楼阁和女性角色精致贴脸的造型妆发,即使放到现在也吊打一众古装剧。
今天我们就一起来重温一下这部经典的古装宅斗剧。
一部剧成功的根本是剧情。
很多人不知道的是,《上错》并不是原创剧本,而是改编自席绢的两本畅销小说,原著中的时间线和人物关系也并不像电视剧一样顺畅和合理。
经过修改和整合,《上错》最终仅二十集,以宅斗为主线讲了六对CP:
先婚后爱飒爽扬州小妞(黄奕饰)恋上白切黑逗趣少爷(聂远饰);
娇媚大小姐(李琳饰)错嫁大将军上演军营女扮男装千里寻夫;
刁蛮颜控小公主(涓子饰)一见钟情逗逼宠妻副将(沙溢饰);
以及老房子着火中年爱情师父师娘、懵懂药童初恋“哑巴”小姐、恶毒男配柯世昭偷情俏丫鬟......
不仅如此,《上错》还穿插了许多宅斗和行军的内容,几对cp时有互动。
虽然性格迥异,但是人设自然流畅,没有出现过角色崩塌的状况。比如原著中新婚之夜便同房的李玉湖和齐天磊,根据人设变为了日久生情后的水到渠成。
同时,虽然《上错》讲述的是在封建时代,两位素不相识的女子在机缘巧合下上错花轿的故事,但是剧情并没有鼓吹“三从四德”、“以夫为纲”的错误思想,而是主张自由恋爱和互相尊重。不管是日久生情的李玉湖和齐天磊,还是勇于迈出第一步的杜冰雁和拒绝包办婚姻的公主,她们自始至终都尽力维护着自己的爱情。
对比近几年的一些电视剧,别说20集六对cp,有时候80集都讲不明白一对夫妻,要求他们跳出封建圈子更是好像要了他们老命。
剧中年轻演员们的演技也是可圈可点。
由于是一部轻喜剧,《上错》并没有一些正剧必备的情绪爆发或演技爆点,本剧主要是精于刻画“小人物”的一举一动和情绪变化。
做到无表演痕迹的生活化演绎,是本剧演员们需要具备的特质。
剧情一开始,得知要嫁给素未谋面的“克妻狂魔”的李玉湖气愤不已,抱臂怒怼。
而端庄内敛的富家千金杜冰雁则是委屈和容忍,欲语泪先流。
两人的表现泾渭分明,人物形象一下子跃然纸上。
六对cp我最喜欢的就是李玉湖和齐天磊,两人的戏份全程甜甜甜。
拍戏的时候黄奕正在和聂远交往,也是黄奕推荐聂远出演这个角色的,可能因为这样,两人的互动格外甜蜜。
面对拜堂时便晕倒的病秧子夫婿,掀盖头之前的李玉湖既害怕他死又忐忑被他揭穿身份,一双大眼睛转来转去。
经过一段时间的相处,两人暗生情愫,在不经意之时,通过一些小动作和眼神戏加深感情。
傻白甜的李玉湖最终没能逃过“白切黑”齐天磊的情网。
沙溢为这部戏也是牺牲不小,先是减重十几斤,又以个人艺术生涯最大尺度(他的屁股)出演。
我就不放图片了,害怕被判定为,大家自己搜吧哈哈。
除了剧情和演员,bgm也是一大亮点,古色古香的编曲和朗朗上口的作词给这部戏增色不少。
终于到了重头戏——《上错》几近满分的服道化。
首先聊一聊造型。
《上错花轿嫁对郎》的八个主要女性角色的造型都由资深造型师杨树云老师负责,最为经典的87版《红楼梦》也是杨老师的作品。
他把这个唯一的要求贯彻始终,才有了这部经典的古装造型。
作为少有的双女主、双故事线短剧,两位女主截然不同的性格和身世导致她们的造型也迥然各异。
由黄奕饰演的出身武馆的暴躁傻白甜李玉湖侠气洒脱,她的造型自始至终简单大方。
未出阁时的少女造型
而娇生惯养的富家小姐杜冰雁,除了女扮男装时期,她的妆容和造型一直都更妩媚精致。
命运的齿轮缓缓转动,送嫁途中,为了躲避突如其来的大雨,两个陌生的女郎相遇了。
大婚红妆应该是李玉湖所有造型中妆容最浓艳的一次。
两人互相被对方的美貌震惊。
剧照可以很明显看出来:
冰雁更注重打扮,金银首饰更多,盘发端庄。而玉湖则配以精致的珍珠耳坠和俏皮的发髻,娇俏之余不乏灵动。
上错花轿之后,两人只能装作对方。
李玉湖作为新嫁娘敬茶的造型和妆容浓度仅次于大婚,从此开启披帛造型。
新婚之夜独守空房的杜冰雁还是盘发,这个造型可以看出她的发型是比较繁琐用心的。
婚后搭配鲜艳的黄色和橘色罩衫造型,满头首饰,富贵大气。
大结局又穿了一次同款,但是发型不一样。
新婚的李玉湖基本都是淡色的披帛造型,披发、编发、凌虚髻、随云髻都来一个遍。(古代发型盘点请拉到文末~)
和大小姐杜冰雁不一样,她婚后没什么隆重的头饰,服饰以黄色和紫色为主,裙摆也比较飘逸,符合人设。
绿色这套最为轻便,她经常穿着舞剑。
黄色这套穿了很多次。
这部剧的造型设计非常生活化,一套裙子搭配了多种发型和披帛,步摇换不停。
紫色这套最为成熟,是老太太送的礼物。
李玉湖的眼妆以黄色为主,活泼阳光,突出她灵气四溢的特点。
另一头,杜冰雁开启男装寻夫之路,这时候的她穿着打扮还都比较富贵得体。
正式进入兵营后,冰雁的男装都是非常普通的粗布麻衣。
意外受伤,素颜出镜也这么美。
公开身份后,迟来的新婚之夜,杜冰雁终于打扮了一番,很明显不及在家时精致。
在军营短暂的女装是非常简单的,头饰也很少。
恢复“大少爷”身份探望玉湖,穿的优雅多了,衣料也高级了。
进入城中寻找夫婿,腰着翠玉,手握折扇,活脱脱的玉面郎君。
恢复女装啦~熟悉的盘发和珠翠。
阔别许久以后,杜冰雁和将军终于相聚。
这个妆容真的太美了!!漂亮姐姐我可以!
除了两位女主,女配们的造型也非常亮眼。
涓子饰演的被赐婚给大将军的刁蛮小公主崇尚自由,不满意皇帝的安排。没想到来到军营,却对远处的紫衣副将(沙溢饰)一见钟情。
初遇的裙子真的美炸了!!想拥有!!
她的妆容一直都是浓艳挂,偏好深紫色眼妆,穿金戴银的富贵花。
在宫里穿的很隆重,满头珠翠。
下乡体察民情的公主就低调许多,但还是搭配了步摇和绢花。
另外,装哑刻意降低存在感保命的庶妹,外表普通穿着邻家,古代小女孩常用的垂挂髻和粉紫色纱衣很适合她,妆容也是少女风。
小时候衣服颜色更浅,妆容也更活泼俏皮。
虽然都是紫色,但是是三套不同的衣服
风骚恶毒的大丫鬟和阴差阳错跟随李玉湖的忠心小丫鬟也是风格明显。
恶毒丫鬟钟爱簪花,造型妖媚,妆容成熟。
这是她最温柔的一套
而忠心丫鬟则朴素讨喜,普通的双马尾搭配绢花。
中年女子组也根据人物性格和剧情走向穿着得宜,这里就不一一列举了。
一家之主老太太,深沉威严
沉迷爱情的师娘,从一人的显老绿色到团聚的喜庆红色
谨小慎微的姨娘,从年轻的淡粉色到深紫色
短短20集贡献了几十套精彩造型,杨树云,有你的。
除了造型,《上错》全部剧情都是实景拍摄,并且根据故事背景,剧组还专门选择了多处风格独特的江南庭院。
亭台楼阁、小桥流水、雕梁画栋、曲径通幽,我都想住进去(前提是没有害我的蝎子)。
完胜现在的抠图大作。
另外,第一集作为本剧的开篇重头戏,四十分钟的功夫通过女主、媒婆和丫鬟们的交谈把双方的背景交代得一清二楚,为后来上错花轿却伪装成功埋下伏笔。
为了这场戏能达到最好的拍摄效果,剧组足足等了七天才迎来这场大雨。
这雨下得和依萍找她爸要钱那天一样大。
包括宅斗主线中,一次又一次被用来害人的蝎子,也都是活生生地乱爬。那场景真是我的童年阴影,就不放图吓唬大家了。
如果说这部戏不够完美的地方,那就是将军的选角和打光了。
虽然将军的外形魁梧符合人设,但看着如花似玉的小姐姐,我还是希望给她配一个帅帅的夫君(并不是说要小白脸小鲜肉,就再帅一点就好,卑微)
打光缺陷在上图也很明显,室内的戏份光线昏暗,不调色的话会显得人黑乎乎的,剧中很多场景都存在这个问题。
盲目跟风现在一些把五官磨得看不清的滤镜倒也不必,但是改善一下打光条件还是有必要的。
总的来说,《上错花轿嫁对郎》作为一部小成本轻喜剧是非常成功的,它的剧情、表演和服道化都是高水平发挥,值得反复观看。
其实很遗憾,这几年大部分国产剧好像进入了“死胡同”,在注水和流量之间反复横跳,搞得古装剧剧情稀烂、造型应付,这种质量很难让人一倍速追完一部八十集的古装戏。
真心希望在未来的日子,娱乐圈能摆脱“明知山有虎偏向虎山行”的翻拍热潮,拒绝注水,还观众们一个和谐的二十集打底、三十集封顶的完整剧情。
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(即文中提到的古代发型分类专题文章)
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《上错花轿嫁对郎》拍了4个版,选角全对比,差距太明显了!
翻拍经典电视剧,到底是为了情怀,还是为了赚钱?为什么总是难以超越原版?最近热播的《花轿喜事》再一次把这些问题推到了风口浪尖。
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曦薇和白田冰可的演技是否真的不如原版?剧组的努力为何没有得到观众的认可?这些问题需要我们深入探讨。
2001年,电视剧《上错花轿嫁对郎》横空出世,这部改编自席绢小说的古装剧迅速成为了当年的爆款。黄奕饰演的李玉湖和李琳饰演的杜冰雁,凭借精湛的演技和贴合角色的形象深入人心。
服装、道具和场景无不精致,观众仿佛穿越回了古代,沉浸在那段错综复杂却又甜蜜感人的爱情故事中。
这部剧当年不仅收视率爆表,还收获了观众和媒体的一致好评。黄奕的灵动和李琳的温婉,都成为了那个时代的标志性角色。
观众们对剧中的每一个细节都津津乐道,对原著小说的还原度也非常满意。可以说,《上错花轿嫁对郎》不仅仅是一部电视剧,更是一段难以磨灭的集体记忆。
《上错花轿嫁对郎》的成功,也让许多影视公司看到了其中的商机。2015年的《上错花轿之三嫁奇缘》和2020年的《花好月又圆》都是尝试翻拍的作品。这两部剧却未能达到预期,评分和观众反应都差强人意。
选角不当是翻拍失败的主要原因之一。比如《花好月又圆》中,演员的形象和气质明显不如原版,观众一眼就看出其中的差距。
再比如,服装造型的现代化处理,虽然想要迎合年轻观众的口味,但却失去了原版的古典韵味。剧情安排生硬,缺乏新意,导致观众觉得毫无新意,甚至出现了“炒冷饭”的质疑声。
到了2024年,《花轿喜事》再次试图翻拍这一经典。田曦薇饰演的李玉湖和可饰演的杜冰雁,再次引发了观众的争议。
田曦薇被批评过于现代化,缺乏古典气质。可的形象和表现也和原著设定有较大差距。这让不少观众失望,甚至有人直言“毁经典”。
为了挽回口碑,剧组甚至邀请了原版演员录制VCR,希望通过这种方式唤起观众的情怀。这一举措并未能提升新版的评价,反而让观众更加怀念原版。
田曦薇和可的表演虽然努力,但与观众心目中的经典形象相去甚远。
其实,不仅仅是选角问题,现代观众的口味也在不断变化。如今的观众更喜欢快节奏、高颜值、有新意的作品。
而《上错花轿嫁对郎》这种经典的古装剧,虽然情怀满满,但如果不能在内容和形式上有所创新,很难满足观众越来越高的要求。
现代影视技术的进步,也让观众对视觉效果有了更高的期待。翻拍剧如果只是简单地复制原版,而没有在制作上有所提升,自然无法吸引眼球。
观众们早已不是当年的小年轻,他们已经看过了太多优秀的影视作品,眼光也变得挑剔起来。
要想成功地翻拍经典剧集,必须在原版的精髓和创新元素之间找到平衡点。
这不仅需要编剧和导演的智慧,还需要演员的精湛演技和剧组的用心制作。仅仅依靠情怀和明星效应,显然是不够的。
未来的翻拍剧或许可以尝试在剧情上进行大胆创新,同时保留原版的经典元素。
比如,可以加入更多现代观众感兴趣的元素,如悬疑、科幻等。也可以在视觉效果上进行突破,让观众有耳目一新的感觉。
翻拍经典剧集是一项充满挑战的任务,但如果能够成功,将会带来巨大的回报。毕竟,经典之所以成为经典,不仅仅是因为它的过去,更是因为它的未来。
作为一名普通观众,看到《花轿喜事》的翻拍,我感到既期待又失望。期待的是能够再次回味经典,失望的是翻拍的效果总是不尽如人意。
或许,真正的经典是无法被复制的,但如果能够在传承经典的同时,进行一些有意义的创新,或许会有意想不到的惊喜。
经典之所以成为经典,是因为它们在观众心中留下了深刻的印记。
《上错花轿嫁对郎》无疑是一部经典,但它的成功并不意味着翻拍必然失败。未来的翻拍剧,如果能够找到情怀与创新的平衡点,或许会带来更多的惊喜。经典永存心中,但创新永远在路上。