雪国列车电视剧(雪国列车电视剧演员)

重温奉俊昊《雪国列车》：内在世界的诞生与毁灭

韩国导演奉俊昊的影片《寄生虫》今年夺得了奥斯卡最佳影片奖，成为历史上首部获得奥斯卡最高奖项的非英语电影。紧接着，舆论场上迎来了关于奉俊昊与韩国电影的讨论热潮。我们借此机会重温奉俊昊的《雪国列车》，这部比《寄生虫》发挥的空间隐喻更具戏剧性的电影，展示了两种激进变革的方向：柯蒂斯试图占领车头，成为新首领，重新整饬列车秩序；而南宫民秀则希望破除边界，使世界重新向着未知的外在性开放。最后的人类在世界的“内在性”与“外在性”的边界上挣扎与竞逐，为我们留下了绵长的思考空间。

1.

对于一个钟爱空间隐喻的导演而言，“列车”是一个绝佳的主题：它具有严格的线性特征，原本具有纵深的三维空间被化作了二维。在二维空间中，一旦冲突发生，对立双方除了走向对方之外几乎无路可去，由此两者之间的斗争被强烈地放大；并且，由于车厢的狭小闭塞，对立双方的冲突很容易便会充斥整个空间，如同旋涡一样迫使所有人都参与其中，任何人都无法置身事外。《雪国列车》便是这样一种情境：来自尾部车厢的反抗者们试图冲破重重关隘，占领车头，他们除了将这条列车全部打通之外别无捷径。与其刚刚荣获大奖的《寄生虫》相比，奉俊昊在《雪国列车》所发挥的空间隐喻具有更强烈的戏剧性：基泽一家对于朴社长一家的寄生并不是必然的，从他们居住的半地下室到朴社长的别墅之间，还有许多的岔路可以走；但在那辆无法停止的列车中，冲突成为了唯一的道路。

与《回忆》相比，这两部电影都的隐喻痕迹更为显著，在提纯社会冲突的同时，它也或多或少减弱了剧情的血肉感，人们看到的更多是符号化的人物形象，而这也阻碍了更为深入的共情。如果说《寄生虫》多少还体现着对社会现实的观察，那么《雪国列车》则完全是一场架空的隐喻故事。故事发生的时间是近未来，但我们很难将其设想为现实中可能之事。就这部电影而言，它并没有复现我们的生活，而是将其剥开，把被现实包裹着的那种“真实”挑出来，并重新裹上了隐喻的外衣。因此，电影讲述的始终还是我们当下的故事。

电影没有用任何画面，而只是简单地用旧世界的声音回忆了故事的开始：各国政府为了应对全球变暖问题，向大气发射制冷剂，这一举动引起了更为严重的气候变化，地表迅速降温，一切都被冰雪覆盖。大部分人在这场灾难中死去，只有少部分得以进入被称为“诺亚方舟”的列车中从而幸存。这辆列车由维尔福发明，他预知了气候的变化，并发明出一辆由永动引擎发动、具有独立自足的生态系统的列车。很快，这辆列车搭载的乘客成为了人类最后的聚落。依据进入列车时各个乘客的车票等级，维尔福为所有人分配了他们应在的车厢，最为贫困者生活在车尾，而维尔福本人生活在车头，照管着发动机。

雪国列车的出现源于对灾难的预感，而这场灾难是人类咎由自取的。这场大冰期并非如许多末世科幻小说设想的那样是因为核战争带来的阴云，它并不是来自人们的自相残杀，相反它展现出了一种共同的努力方向，也即对自然的掌控。这一尝试以严重的反噬告终。但这并不是一场自然的灾难，相反它体现的是人类对自然的彻底改造：正如全球变暖是人类活动的结果，全球冻结同样是人类的“杰作”，它是人类炫耀式的自杀，彰显的是人类的主体性威能。维尔福建造的列车成为了人类最后的城市，它是一个人造世界，它所为的是使人类在大冰期中幸存下来。然而某种程度上，那个冰雪覆盖的世界同样也是一个人造世界。

《雪国列车》电影截图。灾难发生后，世界被冰雪覆盖，地球上的生命灭绝殆尽。

这场灾难的发生原因提醒我们，维尔福的列车并非是以一个人造世界对抗自然，如同文明初萌的人类的筑城建邦，而是以一个新的人造世界来取代旧的人造世界。维尔福与灾难前的人类都试图建立属于他们自己的世界，就此而言他们的行动具有同构性。然而他们代表着两种不同的、甚至可以说是截然相反的方向：灾难前的人类试图掌控那些处在人造世界之外的外在因素，诸如改造自然，将其变得宜居，这一尝试是进取性的，或者说是侵略性的；而维尔福则放弃了征服外在的尝试，他将人造世界界定为一个明确边界的空间，而其主要工作在于持守这一边界及其中的秩序。与前者相比，维尔福的所建立的世界是内在化的。

2.

电影并未给灾难前的世界任何画面，甚至没有任何回忆的画面。我们可以将其看做一种对雪国列车之当代性的暗示：尽管这一事件发生在科幻般的未来，但在隐喻的意义上，这正是我们生活的时代的写照。换言之，我们所生活于其中的已经是维尔福式的人造世界了。1492年，哥伦布发现了美洲大陆，后不久麦哲伦船队完成了环球旅行，在地理意义上“世界”逐渐等同于“全球”：“全球”的边界在于没有边界。如同沃格林所言，这一地理发现是对人类扩张欲望的讽刺，人们追逐地平线展开攻略，但他们永远无法抵达终端。在具有抵达星辰的能力之前，地理大发现表明人类已经在广度上将世界纳入其能力范围，已经不再有陌生的地方了。在人类对未知之物的征服史上，这是一场决定性的胜利。

哥伦布发现美洲大陆距太空时代人们走向地外星辰还有接近五百年的时间。而在这期间，人类逐渐转向一个内在的世界。在近代，世界的内在性同时体现在思想、政治与技术的各个维度；这也即我们所谓的近代的人类主体性的形成。17世纪，笛卡尔与霍布斯的著作在思想上揭示了世界内在化的序幕：前者将人类思想收束于“我思”这一质点之中，由此方能将外在世界的真实性从怀疑论中解救出来；而后者则尝试将国家论述为利维坦一般的巨型生物，这一巨兽的力量源于个体对公民政府的服从，并将反过来施加于个体之上。以类似的方式，两者都强调了人类作为思想性存在以及政治性存在的边界，以及边界之中各元素的秩序问题。

由此人类思想史发生了重大转变，对于近代早期的人而言，这场思想上的大革命将他们熟悉的世界悉数摧毁。然而这一内在转变在物质实践领域尚未完全得到展现。工业革命激发了人类的雄心壮志，人们沉浸在开拓的喜悦中。然而这种开拓同样是内在性的：随着新技术的广泛运用，世界日益变得人造化，人们逐渐嵌入一个由他们自身构成边界的新世界之中。与旧世界相比，这个世界同样坐落在大地上，但又不属于大地。

雪国列车激活了我们关于火车与铁道的记忆。19世纪堪称火车的世纪，它的发明充分发挥出了蒸汽机的神奇力量：它在不需要休息的同时具有比畜力更强的牵引力和速度，并且，它实现了牲畜不可能做到的匀速直线运动，在后者的意义上，火车成为了近代科学的典范造物。与这种均衡、稳定的运动相比，牲畜的疲劳、不驯，以及糟糕的卫生情况使它反而成为了“不自然”的。随着铁道的广泛铺设，火车使得世界各地以前所未有的速度互相连通，某种程度上，火车征服了空间与时间。然而这种征服并没有扩展人类生活的边界，相反，它将人带入一个全新的、人造气息更强烈的世界。在火车的高速运动中，人们将丧失对路边景物的感知能力，起点与终点不再通过一段有机的路程相连接，而是在高速运动中被机械地拼接起来，犹如电影的蒙太奇手法。人们从一个城市经由火车前往另一个城市，在重重钢筋的锁闭中失去了与泥土的联系。这个新世界干净整洁且便利，然而它却比那个旧世界更为狭小逼仄。通过火车与铁道，人类实现了对时空的征服，但也由此将自己从时空中驱逐了出去。在这个意义上，雪国列车将这种特性发挥到了极致：列车之外是广阔的时空，然而全人类都必须挤在这一两狭长的列车上。

《雪国列车》电影截图。柯蒂斯带领的车尾“叛军”。

对时空“征服”完全不同于古代帝国的征服，它不是将被征服者纳入自己的领地并且加以统治，而是表现为对被征服者的一种弃置与抹平，进而在此之上建立完全属于自己的新世界。在20世纪，我们也曾听说作为信息高速公路的网络能够征服空间与时间。而如今我们像沉迷于城市一样沉迷于电子产品终端，像沉迷铁道一样沉迷Wifi。各种虚拟现实技术的发明使得“建立新世界”得以形象化，甚至得以从比喻变成现实，如同《头号玩家》中想象的那样。而在各种热切的想象中，我们甚至能够实现“全身赛博格（义体）化”，或者干脆舍弃肉身，将意识上传至云端，实现“白日飞升”的梦想。不可否认的是，这些内在化的努力同样表现为艰难的探索过程，并且将带来种种我们难以拒绝的便利；也有可能一个纯粹由信息和数据构成的人造世界，其可能性将比肉身的世界大得多——正如柏拉图哲学所憧憬的那样，通过转向内在，人们才能走出那个洞穴，抵达太阳光照的理念之真。然而正如火车发明之后，人们才回过神来意识到前工业时代马车旅行的诗意，信息时代所抛弃的那些杂质，未尝不会成为新世界所追悔莫及的珍宝。

通过将人类引入雪国列车，维尔福确实让人类得以存活，但由此也使得世界被内在化。当雪国列车里面的乘客颂扬维尔福及引擎的神圣性的时候，车头成为了这一内在化的真正核心。在维尔福的指挥下，列车有规律地按比例杀死底层乘客以保证全车的生态平衡，这一行为这个内在世界本身的利益为名，而不是为了某个特定的车厢。维尔福所在的车头因此具有双重的身位：一方面它是这个内在世界的首领，另一方面它是这个内在世界的边界。作为边界，车头不仅规定着这个内在世界的秩序，同时也决定着这种内在化进程本身。而这也就决定了《雪国列车》中的两种激进变革的方向：柯蒂斯试图占领车头，成为新首领，重新整饬列车秩序；而南宫民秀则希望破除边界，使世界重新向着未知的外在性开放。

3.

在雪国列车运行的十几年中曾发生过多次尾部车厢，然而最终抵达车厢的只有这一次。柯蒂斯在导师吉列姆的鼓励下领导尾车反抗维尔福的残暴专制统治，在这之前，反抗者最多走到控制水源的车厢，然而这一次柯蒂斯一直走到了车头，在安保设计师南宫民秀的帮助下，他穿过所有生产与生活的车厢。在奉俊昊的镜头中，火车从左向右行驶，而柯蒂斯从他所出身的“左边”，一路突破到“右边”，而“右边”正控制着整个列车。这看似是一场被理想化了的“横版闯关”的单线程战役。然而在终点前，柯蒂斯与南宫民秀发生了分歧：柯蒂斯请求南宫民秀打开这最后的门，然而南宫民秀道出了他的真实目的：他试图用炸开列车。

《雪国列车》电影截图。柯蒂斯和南宫民秀。

至此，这一严格的单线进程开始分叉。在这之前，南宫民秀与柯蒂斯约定，每打开一扇门，他都要若干块毒品作为报酬；在最后，他将这些毒品制成了。我们也得以醒悟两人的隐性对抗：南宫民秀并不对柯蒂斯抱有希望，这也是他最初嘲弄态度的由来；作为整个内在世界的反抗者，他清楚地知道自己其实是整个列车的敌人。然而来自头车的射伤了南宫民秀，中断了两人之间进一步分歧的可能，并且将主线再一次拉回柯蒂斯的单线斗争上。柯蒂斯被邀请进入头车，从维尔福那里，他得知连同这次在内的几次尾车都是他与吉列姆联手策划的，目的在于削减人口。不同的是，这一次柯蒂斯走过了所有车厢，他决定将车头的位置交给柯蒂斯。

这些冲突从一开始便被设计成维持全车秩序的必要环节，这一“辩证狡计”宣告了尾车的绝对被动地位：列车秩序如此严格，单凭他们自己绝对无法组织这些。他们是车头所“询唤”出来的主体，所使用的是被给予的力量。随着这一真相的揭露，头车从列车的首领上升为列车运转的原则，成为这个内在世界的边界；它不只是国王，它还是宪法。柯蒂斯的力量被抽干了，他所愤慨的那个对象如今冉冉上升，成为神圣，成为这个世界本身。

在这最后一节车厢，柯蒂斯与维尔福之间的对抗关系被削弱，镜头正面对准了牵引整个列车的引擎。柯蒂斯伫立在这个如星宿一般稳定运转的引擎之前，背后是的车厢，他站在这个内在世界的边界处，对抗性的“左右”关系不再成为主题，只要能够维持这一边界，内在世界中发生的任何变革都是可以容忍的。柯蒂斯意识到，车头不仅意味着内在世界的首领，同时也意味着内在世界的边界。他心甘情愿接受维尔福与吉列姆的辩证狡计，如维尔福所建议的那样，成为内在世界新的守护者。

《雪国列车》电影截图。维尔福。

在这一刻，他被维尔福的教诲打动了，更重要的是，他被引擎的神圣性打动了。维尔福宣称引擎将永远转动，源源不断提供能量，这一点是对这个内在世界的许诺：人们可以无条件信任那种建立起内在世界边界的东西，从而使得他们可以安心居于其中。这个引擎在笛卡尔是不可动摇的我思命题，在霍布斯那里是授权于利维坦的契约，它将成为内在世界的坚实大地与可靠凭证。它是人造的，但同样是神圣的。面对列车引擎，柯蒂斯几乎认可了这个内在世界的稳固，但紧接着这种认可瞬间转变为失望：打开地板，一名小男孩齿轮中间重复做着一个动作，狭小的空间使他除此之外难以活动。维尔福坦然解释，尽管引擎是永动机，但引擎的零件并非永不朽坏，为此需要人工来作为代替。至此一个新的空间维度被打开：上面是均衡、洁净、安详的神圣引擎，下面是被隐藏起来的、替代机器的奴隶人工。这一新的空间维度或许提醒了柯蒂斯，这个内在世界的秩序本质上是邪恶的剥削与压迫；但更重要的是，它打破了引擎的神圣幻象，揭示出这个内在世界边界的脆弱。

在短短的几分钟内，柯蒂斯经历了极为紧凑的身份变化：在一开始，他是愤怒的底层领袖，目的在于取代维尔福重新建立秩序；接着，他是内在世界守护者的继任人，如维尔福一样，他将以维护内在世界的边界与秩序为使命；最后，他成为了这一内在世界的反抗者。于是，他将引燃的火种递给了南宫民秀。

与柯蒂斯相比，南宫民秀一开始的目的即炸开列车。可以推断的是，作为列车的设计者之一，南宫民秀或许早已清楚引擎的局限性。然而与柯蒂斯充满戏剧性的过往和他突如其来的身份转变相比，南宫民秀这一形象显得更为单薄，就剧情而言它无法撑起一条平行于柯蒂斯的抗争路线。在这场冲突中，左右两边都作为内在世界的居民展开斗争；只有维尔福、吉列姆以及南宫民秀着眼于内在世界的边界及其秩序本身；而只有南宫民秀一人试图打破这一边界。他依靠的力量既不是统治的权威性，也不是革命的号召力，而是他所掌握的技术，这也正是当年建造列车的技术。电影似乎有意避免让他与柯蒂斯就列车的前途作一次正面的交锋，然而却是他最终决定了人类的命运。他沉默寡言而富有行动力，从他身上我们可以看到技术在内在世界的诞生与毁灭中所扮演的角色。

尽管可以将南宫民秀的沉默隐喻化从而加以解释，但电影的结尾还是显得仓促了。南宫民秀决绝而彻底地炸开了列车，似乎他从未接受过这个内在世界，而他与柯蒂斯的相识没有给他带来任何触动。在这之后，电影安排了一场巨型雪崩，使得整个列车掉落深渊。问题在于，列车的坠毁是南宫民秀所计划的吗？是柯蒂斯所能接受的吗？打破内在世界的边界意味着内在性的毁灭，它是否必然意味着整个世界的毁灭？随着南宫民秀与柯蒂斯之间的言语的缺失，这些问题一并失去了答案。

《雪国列车》电影截图。

在电影的结尾，南宫民秀的女儿带着小男孩幸存，他们没有被冻死，而在远处他们看到了象征生命与凶险的北极熊。此刻他们遭遇了真正的外在之物，他们不知道这是什么，没有人教他们下一步应该怎么做。或许奉俊昊对他们寄予了积极的期待，在他们给出一个眺望之后，镜头跟从他们的目光，看到了北极熊，这似乎是在暗示，人们对于未知之物终究还有把握的可能。但或许《回忆》结尾那道目光更适合这里：朴警官凝视着镜头，而镜头并未顺着目光找到那被注视的东西。通过让列车坠毁的方式，这一结尾企图以此带过那个最为重要的问题：倘若走出内在世界，我们还有什么？很遗憾，就我们的问题而言，电影本身所能提供的隐喻资源已经穷尽了，《雪国列车》电影本身也像列车空间一样，关于内在世界它只提供了生或死两种选择。一旦现实走向这一境地，那么也就没有了向前的路，只能向左或是向右；左边是地狱，右边也是地狱。

20世纪初，现象学将内在性发挥到极致，而在之后种种关于“他异性”的思想开始纷纭，并成为了20世纪最为重要的理论话语之一。然而，问题绝不能被简化为内在性与他异性的对立，我们需要更加慎重地对待内在世界的边界。打开边界的过程并不比内在世界的建立更容易，或许需要数个代际才能凿开坚壁。然而，只要他异性同时意味着希望与危险，那么内在世界便会一直呈现为一种诱惑。

“已经成功超越电影原版了”，剧版《雪国列车》来了，有神剧潜质

都说2019年是属于韩国电影的，其实2019年应该是属于导演奉俊昊的。

在2019年5月的戛纳电影节上，奉俊昊导演的《寄生虫》击败昆汀的《好莱坞往事》、阿莫多瓦拿下金棕榈奖；此后在2020年初的奥斯卡颁奖典礼上又接连轰出重炮，最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳外语片四个大奖全部收入囊中。

在这之后，奉俊昊导演的电影作品开始被电视剧市场盯上，此前由他执导的多部影片都将翻拍电视剧版。

获得多项大奖的《寄生虫》当然在列，而本文要聊的这部TNT新剧《雪国列车》也是其中之一：

《雪国列车》

《雪国列车》改编自奉俊昊导演2013年执导的同名电影，由“美国队长”克里斯·埃文斯、《回忆》里的宋康昊、颠覆形象的冰雪女王蒂尔达·斯文顿和约翰·赫特共同主演。

电影是一部典型的灾难片，在正式开始前就用文字介绍了故事背景。

为了应对温室效应，于2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知却将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

大多数人都死于寒冷与恐慌，只有为数不多的人登上了威尔福德工业开发的列车。

车上有永动机，各种设施也一应俱全，显然已经是一个独立的生态系统。

与此同时，车上的阶级划分也很明确，生活在末等车厢的人一直饱受压迫，多次均以失败告终。

终于这次，在富有革命精神的柯蒂斯领导下，底层人民开始突破重重大门向车头进军，关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。

影片以好莱坞常用的英雄叙事开场，却不是一个我们喜闻乐见的英雄式结局。甚至在真相一点点出现后，让这个所谓英雄式的革命变成了彻头彻尾的笑话。

在叙事和技术上，《雪国列车》都称得上是优质电影。

一般来说，不管是剧版改影版，还是影版改剧版，常常会陷入先来后到，先入为主的魔咒里。

不过剧版《雪国列车》口碑却相当不错，目前在TNT上播出一集，豆瓣短评区也清一色好评。

还有网友表示“已经成功超越电影原版了！”

其实当初在看电影的时候，老孟就有种差了口气的感觉。

在这么一个庞大的世界观下，尽管时长已经长达2个小时，但还是有很多地方说的不够细致，也没能展开，以致于让人看得意犹未尽。

也就是说，故事是好故事，但不够看。

所以相比电影，或许这个故事更适合拍成电视剧。

毕竟在内核一样的情况下，剧版有时间优势，在设定和时间线上应该会更完整，更细致一点。

从前期发布的几张剧照和预告片，质感不输给电影。

这里插播一句，虽然剧版卡司阵容稍显逊色，但也算得上强大。

由奉俊昊、朴赞郁共同担任监制，我们永远的女神詹妮弗·康纳利、戴维德·迪格斯、米奇·萨姆纳、安娜丽丝·巴索、萨沙·福罗娃等共同主演。

所以，或许是看中了《雪国列车》的神剧潜力，TNT一次性预定了两季，还提前网飞一周播出，网飞5月25日上线。

和电影一样，剧版还是围绕因使用CW-7世界冰封七年后，一列拥有独立生态系统且永不停止的列车上发生的故事展开。

整个世界都已经冰封，有钱的人可以获得诺亚方舟的车票。没钱的人只能挤破头，争抢着冲上车。

虽然经过了很惨烈的斗争，最终还是有一部分人成功挤上了车，尽管沦为尾车人，但终究还是成为了诺亚方舟的一员。

就这样，列车行驶了800个小时。

原以为日子就这样过下去，但危机来了。

尾车人因为受限于活动范围，他们只能等待前部车厢的人来给他们发放食物。

而近几次，分配给他们的食物减少了2/3，同时给他们的约束越来越多，这让尾车人们感受到了生存的压力，他们决定反抗。

可当他们准备就绪要开始大干一场时，意外却发生了。

雷顿被强制要求转移，为头部车厢工作，但在这之前，他需要先经过层层的“消毒”方可进入。

先是检查身体各项指标，然后强制洗澡，换上干净的衣服，以及戴上。

当然最后还给了甜头，“赏”给了雷顿一顿家常便饭——几片吐司和浓汤。

而这份工作则是因为一起案，雷顿是车上唯一一个案侦探。

并且在两年前，也有相同作案手法的案件发生。当初车上的安保人员就已经逮捕了一个人，可如今被逮捕的人还在服刑，又有新的案件发生。

这次死的人是“锁链区”的肖恩，嫌疑人是雷顿的前女友扎拉。

几年前为了逃离尾车区，她选择了肖恩在一起，这次也是她告诉头等车厢的人雷顿侦探的身份。

接连出现的案，显然车上原有的平衡被打破了。

为了让列车恢复原有的秩序，他们要做的就是抓出凶手。

就在车厢内的管理人员听从威尔福德先生的指令和雷顿交涉之际，尾车厢也有事发生。

一直以来作为尾车厢人们精神领袖的老伊凡在他84岁生日这天，上吊自杀了。

再加上雷顿莫名其妙的被领走，尾车厢的人感觉自己被背叛，一触即发。

但是没有雷顿的指挥，他们的只前进了1个车厢，外加杀死了6个车上安保人员。

要怎么样才能按计划从尾车厢脱离？车上的案究竟是谁做的？

雷顿的计划真的能成功吗？还有第一集结尾，詹妮弗康纳利饰演的安保管理人员被叫做是威尔福德先生，她真的就是幕后大boss吗？

果然，从影版转为剧版，在剧情上果然更加丰富饱满了。

像是剧集一开始不是直接从末等车厢展开，而是用画面先把末世环境勾勒出来，再有增加了最初让吸纳末等车厢乘客的画面。

这么一来，更加直观的展现出末等车厢人的处境，也完整了剧中人物做事的动机。

还有关于车上不同车厢的定位也有了具体的描述，像是出现了“锁链区”“抽屉区”还有桑拿房。

同时看完第一集，还会发现剧版的《雪国列车》除了人物和背景设定之外，很多细节都不一样了。

就算是看过影版，也一样猜不到。

或许是为了避免照搬影版故事，剧版的故事主线也做了变更。

说到这里，让我们来聊聊《雪国列车》的前世今生吧。

其实电影《雪国列车》也是改编作品，改编自法国漫画《Le Transperceneige》。

1977年，法国作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后在漫画家罗切特加入后，才有了第一卷《逃出者》的问世。

第一卷一经出版，即获得了1985年安古兰国际漫画节的大奖。

虽然在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

但必须承认的是，由于罗布去世，漫画没再更新，也渐渐被人遗忘。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来勒格朗创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而因为续集打破了“列车永不停歇”的设定，画风也发生很大变化，并没有收获想象中的成功。

但正是因为这次续作，让漫画有机会在韩国出版，接着被奉俊昊看中，也就有了电影版《雪国列车》的产生。

而在把这个变为电影时，细节上也有很多和漫画原作不同的地方，比如漫画中的“雪国列车”有1001节车厢，影片中受限于预算和表现手法缩减为21节编组。

但无论是剧版还是影版，都是基于原著漫画的设定。也就是说，故事的内核不变。

虽说它也是一部科幻片，但《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。

反而在对贫富分化，阶级矛盾上有一个大胆讽刺，它更像是一个黑色的寓言故事。

在大灾难面前，这辆在“雪国”中行驶的列车，就像是人类最后的诺亚方舟。

可残酷的是，车上还是有不可消除的阶级分化、压迫和集权统治。

末等车厢和头部车厢的乘客的生活，简直就是一个天堂，一个地狱。

一边是尾车人在为生存而拼命，一边则是头部车厢的乘客在为蒸拿房里该不该穿衣服争论不休。

看，多么讽刺！

总的来说，以目前《雪国列车》首集的表现来看，要是接下来都保持这个水准，可以大胆预测：

2020年又一部神剧或许即将产生！

青石电影编辑部 | 老孟

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