千与千寻电视剧、千与千寻免费观看高清
走过18个春秋的《千与千寻》，值得二刷三刷
我猜，世界上大部分的人都看过《千与千寻》。
万一，你是少数没有看过的特别人。
没关系，这部电影今天在中国重新上映了。
走过18个春秋的《千与千寻》，
好似度过了一个成年礼。
年少时看这部动漫时不知道自己在看什么，
只觉得里面的道具服装场景都很梦幻，
如今才明白，那是一部叫我们成长的励志片。
如果成长就是往前走不回头，
那你又走了多远？
而今天，
《千与千寻》在中国上映。
上映前一周，
它的全新中字海报被公布，
简直惊艳了！
一张是
穿越时空的自我对话
成长后的千寻安慰受伤的小千
“别丢了自己”
▼
另一张是
在白龙和无脸男的守护下
大步向前的千寻
“不要回头，一直向前”
▼
这几张海报火了，
引发影迷热议，更有人指出：
这几幅海报呈现出独特的美学水准，
恐怕不是中国人设计的？
事实上，这些海报全部出自中国设计师
——黄海
其实不光是《千与千寻》，此前黄海为《龙猫》、《小偷家族》设计的海报也令人惊艳，在日本国内也赢得了好评。
《千与千寻》2001年在日本上映
是全球唯一同获奥斯卡、金熊奖的动画电影
也是宫崎骏老爷子
赞誉度最高的一部动画
在中国，影片豆瓣评分高达9.3，是宫崎骏评分最高的作品。不少网友表示：18年，终于等到你！
《千与千寻》开创了并保持着多个“日本第一”。
《千与千寻》以304亿日元的票房成绩，
位居日本电影票房第一位。
到现在，依然保持着2350万人次的
最高观影人数记录。
同时，它还是首部同时荣获
金熊奖和奥斯卡的动画电影。
神作绝非偶然，
这部拥有着超高赞誉的作品，
不仅有惊艳绝伦的质感画面，
还有些细思极恐的细节中，
无不透露着导演的用心良苦。
之所以成为神作，
是因为它让人百看不厌。
宫崎骏导演用处处可究的细节设计，
讲述着他丰富细腻的精神世界。
用工匠的执著品质，
雕琢出自己的满意作品。
所有的好作品，
都经得起时间和细节的推敲。
正如首张中文宣传海报的配文：
值得所有等待。
是的，所有的美好，
都值得等待。
———————
本文由影视剧透社原创，著作权归影视剧透社所有，未经允许，不得抄袭转载，欢迎大家积极转发评论~
票房被打败？那《千与千寻》就推出真人版，女主是桥本环奈
《千与千寻》保持了近20年的日本票房冠军被《鬼灭之刃无限列车》打败，不过呢！这是不同的年代也不太好相对比，两部作品在以后都是经典。但是“东宝”那边似乎不太“甘心”，转手就放出了关于《千与千寻》的新企划，并且确定为真人版。
根据情报，这次是“东宝”为了庆祝创建90周年而推出的纪念作品，确定为《千与千寻》的真人版。不过不是真人电影，而是舞台剧演出，官方敲定的两个女主角为桥本环奈和上白石萌音两人，在2022年2~3月于东京帝国剧场公演。
关于《千与千寻》的剧情相信大家都很熟悉了，下面就简单地来讲一下两个女主桥本环奈和上白石萌音。
上白石萌音是东宝的签约艺人，她多栖发展，是个女演员、歌手、配音演员。很多人认识她是因为她为《你的名字。》中为主角宫水三叶配音，实际上在此前她就有很多作品，并且是很多舞台剧的主演，所以选用她作为主角之一，能为整部剧的排演带来很多的帮助。
而桥本环奈是偶像出身，因为童颜太美在网络上爆红。作为演员出道后大部分接的还是漫改系列的作品，并且获得了观众的认可，每次网上有漫改剧的投票，她必定会高票获得女主角之一。
性格活泼真实的她在拍摄《银魂》真人版之后就放飞自我，后在电视剧《我是大哥大》展示出了上得天仙、下得鬼畜的双重设定，使得她的戏路越来越广。这次《千与千寻》应该也是由她来担任千寻一角，没有正式舞台剧作品的她应该算是一个挺大的挑战。
记得在前年《千与千寻》重置引进大陆再上映，当时是找了周冬雨，井柏然，田壮壮这些新生代的实力派们为《千与千寻》做了中文配音，而首先引起争议的并不是他们的配音效果，而是宣发期待的海报。
当时这些配音演员很用心地做了一系列的拍摄，还原了《千与千寻》里面的一些画面，被很多人称之为“真人版”。但因为没有穿着COS服，并且外表形象差别太多，很多人对这一系列海报疯狂吐槽。
有人认为“《千与千寻》拍摄真人版完全就是毁原作”，而我也觉得《千与千寻》想要做真人电影的话难度确实很大，而舞台剧的演出是另一种艺术再创作，像之前的《火影忍者》舞台剧就很还原，现场有种身临其境的感觉。所以《千与千寻》作为舞台剧还来展示，只要剧本写得好，那应该能呈现出一场不错的演出。
为什么二十年过去了，《千与千寻》仍被视为无法超越的神作？
人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。——《千与千寻》
宫崎骏是一个如此神奇的人，他以一己之力破除了一种大多数人秉持的错误观念——动画只为孩子而生。在宫崎骏的动画王国中，孩子们可以找到归属感，成年人同样可以，只不过经历不同，看到的东西不一样罢了。所以你才会看到一些这样的伤怀文章：当年我没有看懂《千与千寻》，如今却懂了。其实从未存在过懂与不懂，成长了，自然品味的出不一样的东西，苦或甜只有自己清楚。
《千与千寻》的日语原版名称是《千と千尋の神隠し》，直译过来就是《千与千寻的神隐》。「神隐」是一个具有独特日式风格的词汇，意为“被神怪隐藏起来”。因此在这部电影中，存在大量可以代表日本神话以及日本文化的象征性建筑或者人物形象。我们总说日本在文化传播方面做的很好，不仅仅是因为它经济发达，很重要的一个原因就是很好的利用了电影媒介这个重要载体。
油屋是日本温泉文化的代表
油屋是整部电影情节发展的主要场所，也是千寻为了营救父母短暂生活的地方。油屋是一个小世界，有着独属于它的规则：凡是没有工作的人，一律被汤婆婆变成动物。故事初期，为了在这个世界生存，千寻找到锅炉爷爷寻求一份工作，好心帮“小黑”抬煤球却反而被训斥了一番。在这里锅炉爷爷有一句台词给我留下极其深刻的印象：
“既然插手要做，就要做到底！”
由于人类的身份，千寻在油屋是特殊的存在，这是大多数观众看到的。可是人们往往忽略了另外一个事实，千寻不过是一个十岁的孩子，但是她在油屋中却做着超越其他“人”的体力活，同时得不到任何同情。千寻处在成年世界中，即使她仍是未成年人，仍必须按照成年法则行事，且标准不变。这里折射出一种日本教育现象：绝不能因为是孩子，就能得到特别优待。
我尤记着年初去日本游玩时，看到街头的日本小学生一个个背着书包，或勾肩搭背，或独自漫步，他们的身边没有任何家人，不但要自己过马路，甚至要自己搭电车、坐地铁，要知道，这群孩子的年龄不过十岁左右。同样的年纪在我们国家，一定是这样：孩子冲在前，爷爷奶奶或者父母背着孩子的书包跟在身后，时刻“鞭策”他们。我们的孩子特殊吗？日本的家长不爱自己的孩子吗？都不是，只不过，越早学会独立，就越早学会为自己的行为负责。
油屋原型，日本松山市道后温泉本馆
▲ 道后温泉是一家拥有三千年历史的古老温泉，是日本最古老的三家温泉之一。这座三层浴场建筑始建于1894年，1994年被日本评为国家重要文化财产
从这个角度看油屋，是否有道后温泉本馆的样子呢？
在日本的动漫、电影、或者电视剧中，都格外重视「羁绊」的含义，《千与千寻》同样如此。整部电影情节的构成，不外乎是多方面羁绊的杂糅。千寻与白龙的羁绊，是爱情；千寻与无脸男的羁绊，是友情；千寻与父母的羁绊，是亲情。表面上看，电影是一部由多方情感组成的救赎故事，但是宫崎骏之所以伟大，是因为在他的故事中埋藏了太多的暗线，影射社会与时代。
关于「欲」的解读
正常状态下的无脸男
无脸男是观众们非常喜爱且经常谈论的角色，他没有姓名，没有身世，没有语言，没有朋友与家人，唯一喜欢的人就是千寻。宫崎骏赐予无脸男一个鲜明的形象对比：从欲望无边到无欲无求。
被贪婪支配，吃了大量食物后的无脸男
无脸男是贯穿整部电影的一个角色，也是和千寻一样孤独的角色，他有一个特异功能：能变出黄金。在视财如命的油屋，每个人都为财富而过活，他们没有信念，忘记了自己的名字，沦为财富的傀儡与工具。得知无脸男可以变出黄金后，原本无人问津的无脸男凭借这一特异功能一跃成为油屋的座上宾。
就像一个从不被人关注的孩子突然成为万众瞩目的焦点，难免因为不适应而做出出格的事情一样，无脸男在油屋中迷失了方向。影片做了一个形象的表达：一只青蛙极致的渴望黄金，无脸男将青蛙吞到了肚子中，不但形体膨胀，性格也变得贪婪起来。宫崎骏在这里对「欲望」具象化，被无脸男吞下的青蛙，不过是膨胀的人欲罢了。
▲ 恢复正常的无脸男，小口喝着茶，小口吃着蛋糕，礼貌而乖巧，这才是人欲应该有的样子。欲望是无底洞，永远填不满，只有清心寡欲，才能得到真正的满足
影片中有一层时代暗线是大多数观众不会注意到的：《千与千寻》的上映时间是2001年，千寻的年纪是十岁，也就是说，千寻出生的时间是1991年左右，恰好处在日本泡沫经济破碎，经济极度衰减的时刻。宫崎骏更像一个人文主义者，他对世界上任何因欲望和贪婪引发的事件都持抗议态度。泡沫经济时代里，日本的房地产平均贬值三分之一，正是由于人们狂热的投资引起的。千寻所处的油屋更像是一个被欲望支配的世界，油屋中的每个人都忘记了自己的本名，被金钱填满。千寻对父母的救赎之路更像找回自我之路，只有保持理性与克制，才能重拾自我。
贪婪让千寻的父母放下戒备，肆无忌惮的大吃大喝
贪婪的下场就是变成猪
丑陋且无知，并非是宫崎骏刻意丑化贪婪的人，而是贪婪本身就是丑陋且肮脏的。电影中，白龙带着千寻第一次来见已经变成猪的父母时，千寻冲着他们大喊：不能吃太胖哦，会被杀掉的。这何尝不是宫崎骏通过电影想对世界的宣告呢？
关于「环保」的解读
因为太臭了，河神被误认为是腐烂神
影片中有一段讽刺意味十足的片段：一团臭臭泥也来油屋泡澡，被误认为是腐烂神。因为实在太臭了，油屋里所有人都不愿意接待它，最后这个任务又落到千寻身上。臭臭泥身上有一段外露的木棍，千寻将木棍拔出，没想到一下子拔出了大量的废旧垃圾。
从臭臭泥身上拔木棍
排出垃圾，露出真容的河神
臭臭泥身上的垃圾全部是人类世界的丢弃品，颇有讽刺意味的是，这些垃圾反倒成为连接油屋世界与现世的“纽带”，宫崎骏用动画故事宣泄了胸中的闷气，人类是该为自己粗放的资源利用付出代价了。
疑惑
白龙死了吗？我相信大多数人看过电影一定会有和我相同的问题。在宫崎骏后期的作品中，老爷子总喜欢抛出一些命题，去设置一种开放式的结局，让观众去猜、去想。
白龙和千寻一样，都是从现世跨越到异世界的人类，以忘记自己的本名为代价以在油屋获得一份工作。只不过，千寻是为了营救自己的父母，而白龙却是为了跟随汤婆婆学习魔法。这种平衡被千寻的出现打破，是千寻帮助白龙重新找回自我。
琥珀川，这是白龙的本名。在电影中，琥珀川原本是人类世界的河神，却因河流污染无家可归。与其说他无意中闯入油屋，不如说他是主动放弃自我，成为了汤婆婆手里的奴隶。是千寻的奋不顾身打动了琥珀川，拯救了一个迷失的少年。「在走出隧道前，你不要回头」，这是琥珀川对千寻说的最后一句话，他的语气温柔却不坚定。为了报答千寻，琥珀川以生命为代价换得千寻重返现世的权利，他死了吗？我认为是的，因为一切后果，总该有一个人负责，琥珀川选择独自承担。
我是吐老师，一个专注影视与纪录片推荐的90后，请关注我啦。
