电视剧排行榜古装剧,15部熬夜必看古装剧
近十年评分最高的十部古装剧，《甄嬛》第3，第一是古装剧天花板
文/星空婉儿
近几年，古装剧、玄幻剧攻占了市场，成为了年轻人观剧的主流。从曾经的穿越剧，到后来的宫斗剧，再到如今的玄幻剧，几乎每年都能看到爆款，几乎每年都会出现新的流量。
可惜，很多点击率很高的影视剧却没有获得好的口碑，观众似乎对玄幻剧要求特别严苛，有些剧的分数出人意料。比如：《花千骨》只有5.9分，《古剑奇谭》6.5分，《三生三世十里桃花》6.4分，《青云志》5.2分，《蜀山战纪》5.4分，《择天记》更是低到4.6分。
这些剧都曾获得了不错的点击量和流量，也曾遭到不少人批评。当然，也有一些古装剧，获得了收视和口碑的双赢。现在，就来盘点一下近十年来评分靠前的10部古装剧，只统计评分人数超高10万人的数据。看看这些剧中有没有你心中的白月光？
《东宫》这部剧，有几个优点：
一是采用倒叙的手法，这种手法更引人注目，同时悬念感强。
二是实景拍摄，让观众感到诚意满满。在这个抠图的时代，一部剧作，如果全程采用实景拍摄，演员尽量不使用替身，这本是演员的基本素养，现在却成为古装剧中的亮点了。
三是剧情很虐。一部作品的成功，要么很甜，要么很虐，这都能让人印象深刻，因为这两种情绪很好地引起了观众的共鸣，让观众感受到人物的内心。如果情感上拨动不大，便需要作品给予观众一定的深度，让观众追完剧后有所收获。
《陈情令》这部剧刚结束时，豆瓣高达8.4分，后来因为种种原因，一批网友怒打一星，导致豆瓣分数一度降到7.3分，一些看过的网友心中不平，又开始进行点评，最后分数拉回到7.7分。正因为这一系列事件，《陈情令》成为了评分人数最多的一部剧，高达152.9万人，其余的电视剧，评分人数超过100万的凤毛麟角。
《陈情令》通过讲述两个男孩成为知己，为了天下大义，相互扶持的故事。魏婴是历经磨难依旧向阳而生之人，管他熙熙攘攘阳关道，魏婴偏要一条独木桥走到黑，只因那条桥通往正义的方向。惩奸除恶，守护天下苍生，便是魏婴的夙愿。
“不知不可为而为之，愚人也；知其不可为而不为，贤人也；知其不可为而为之，圣人也。”
魏婴便是这样一个“明知不可为而为之”的圣人，他是一个有点英雄病的人。而蓝湛，则是那个最懂魏婴之人。问灵十三载，只为探得魏婴的音讯。风铃响，故人归，我在等风起，也在等君回。
有这样一段自白，很符合蓝忘机的心境：“某日夜色正深，吾向林中寻家中小辈，忽而笛声起，往事入吾心。婴还，虽面生，无妨。吾一生以正道自居，雅正自律，唯见眼前此君，可叫吾忘却荒唐俗尘，天涯归去。”
这是一部被低估了的电视，它应该作为我国文化输往世界各地，而不是在国内鹬蚌相争、渔翁得利。
这是冯绍峰和赵丽颖的结缘之作。剧名虽然采用了李清照的词句，但是本剧并不讲述李清照的故事。
这部剧围绕着宅斗，外加宫廷竞争，将朝廷和内院很好地结合了起来，对女性的探讨也入木三分。
明兰睿智果断，她在逆境中隐藏锋芒，隐忍成长。墨兰心机深重，满是勾栏瓦舍的做派；如兰心思单纯，从小过得幸福美满。这部剧无论是女性角色还是男性角色，都是立体的，而不是扁平化的。她们有血有肉，有优点也有缺点，作者既没有过度神化主角，也没有过度黑化配角。
《大宋少年志》以北宋和夏国之间的战争为背景，由张新成、周雨桐主演。庆历年间，北宋看上去繁华富贵，实则风起云涌。北宋为了维稳，暗地里选拔优秀的少年，训练他们成为国家暗探。这些少年由最初的懵懂，最终成为守护国家大义的英雄，他们相守相助。在暗地里保卫江山社稷，保护平民百姓。
这部剧既有家国情怀，又有少年美好。这部剧集合了悬疑探案、历史传奇、青春励志等元素，加上剧本由金牌编剧王倦把关，在当年，这部剧成为了一匹黑马。
这部剧的成功，告诉我们，一部好的作品，不一定需要大牌，也不一定要用流量明星，观众真正买账的，还是剧情本身。
《宸汐缘》是一部仙侠剧，它能在2019年众多剧本中杀出重围，获得8.3分的评分，这是不少网友“真香”的结果。
同年，《陈情令》大爆，《大宋少年志》《长安十二时辰》获得了不错的口碑，《宸汐缘》能获得一席之地，是因为它符合了大众的普世价值。
女主因为身负魔气而为世俗不容，机缘巧合下爱上了法力强大的神尊。这种设定，有点类似于《花千骨》，但是它与《花千骨》的价值取向完全不同。《花千骨》中的师傅，为了天下苍生，可以负自己、负小骨，他宁愿承受削骨之痛，也要将内心的情感一点点剥离，似乎只有这样才能显示出自己的“神性”。
然而，“神性”源于“人性”，一个没有“人性”的神，是不受欢迎的。《宸汐缘》中的九宸从一开始便决定护着那个无辜的孩子，即便知道这种举动会留下祸根，即便知道这样做会给自己带来无尽的灾难。这种价值观，类似于电影《姜子牙》中的价值观。一人与天下人，并无区别。救一人，便是救天下人。
易烊千玺在演这部剧时才17岁，本以为他的演技会很青涩，不曾想，他的表演竟不输老戏骨。这部剧开头采用一镜到底，真实地再现了长安的盛世繁华。
剧组对细节非常考究，从服化道到配乐，从灯光到摄影，整个剧作呈现出电影般的质感，让人看起来很惊叹。
剧中的道具也非常真实，符合唐朝的历史，一看就是深入研究过，集合的悬疑和赤诚之心，是一部诚意满满之作。
《步步惊心》可以说是穿越剧中最为成功的作品之一了，当时刚出来时，风靡全国。一个白领，突然穿越到满族贵女马尔泰•若曦身上，见证了九子夺嫡的历史局面。
故事背景设定在康熙43年，四阿哥和八阿哥都是皇帝人选，四阿哥的皇位究竟如何得来的，一直是大家津津乐道之事。
在此之前，杨幂和冯绍峰主演的《宫锁心玉》也是采用了这个背景，主要讲述晴川穿越后周旋于四阿哥和八阿哥之间的故事，两者有着异曲同工之妙。
《甄嬛传》是一部豆瓣评分超过9分的作品，这是何等地困难。在看《甄嬛传》电视剧之前，我曾看过流潋紫的原著，那时候看到电视剧的预告，心理很是排斥。原因很简单：在看原著时，我心中幻想的皇帝是帅气又年轻的，我曾一度认为他就是男主角，以为他跟甄嬛是天作之合。没想到，电视剧《甄嬛传》的皇帝有陈建斌饰演，完全打破了我心中的幻想。
但是真正看了电视剧后，发现这是一部改得非常成功的作品。虽然人物设定大幅改动了，但是作品的灵魂并未丢失，甚至，剧本的完成度要比原著更好，剧本创作地更有深度。
《甄嬛传》被称为宫斗剧的鼻祖，至今也未见有超越它的作品出现。
《大秦帝国之纵横》在央视一套黄金档播出，可想而知它的地位。这部剧讲述了商鞅变法之后，秦国日趋强大，秦惠文王果断地重用张仪，君臣携手，纵横捭阖，一次次击败敌人，使得秦国越来越强大。
秦始皇能统一六国，前人功不可没。从最初的战国七雄，到后来秦国兼并六国，君主的英明决策，臣子的聪明计策，这些都是秦国强大的重要因素。
这部剧非常尊重历史，虽然也有演绎的成分，都是逻辑完全自洽，是一部优秀的历史剧作。
《琅琊榜》优秀到何种程度，从它获奖情况便能窥得一二。这部作品，先后斩获了第30届中国电视剧飞天奖的4项奖项、第28届中国电视剧金鹰奖的2项奖项、第22届上海电视节白玉兰奖的2项奖项，同时《琅琊榜》还是2015年第2届豆瓣电影年度评分最高的大陆剧集。
《琅琊榜》中胡歌饰演的男主角梅长苏并没有超凡的武力，甚至是个体弱多病的人。但是他拥有不凡的智力，是个运筹帷幄的谋士。这部剧向大家证明了，观众所崇拜的，不只是一以贯之的武艺高强之人，也有手无缚鸡之力的谋士。
胡歌的演技很细腻，他对细节的把控非常到位。比如剧中他喝中药的场景，尽管大家都知道药是假的，梅长苏喝完后会晃一下碗，然后喝最后一口。有生活经验的人都会知道，中药后面经常有残渣，需要晃动才能一饮而尽。
当然，这部剧获得成功，靠的不只是对细节的关注，也不只是演员精湛的演技，还有精彩的剧本和打动人心的三观。
梅长苏选择辅佐靖王，便是因为靖王的善良正义，他能当大任。剧中有个精彩的四问四答：
梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事？”靖王答：“我知道。”
梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处？”
靖王答：“我知道。”
梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”
靖王答：“我知道”。
梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”
靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”
这四问四答，层层递进，通过对话，以小见大，既展示了靖王的性格，也告知了观众梅长苏选择靖王的原因。
一部好的作品，离不开与读者共鸣的温度，也需要启发读者的深度，更需要演员的契合度。
作者介绍：星空婉儿，今日头条签约作者，青云计划获得者，一个酷爱读书、酷爱旅游的汉语言人，华中师范大学研究生毕业，座右铭：热爱可抵岁月漫长。希望能以文会友，欢迎大家一起畅谈。
口碑最好的10部古装剧排名，《汉武大帝》垫底，《琅琊榜》第3
中华民族5千年历史，拍古装剧有着天然的历史优势，但拍得好不好，又是另一回事了。
这几年来古装剧泛滥，但及格的剧却寥寥可数，称得上优秀的更是凤毛麟角。
借此，接下来我们就一起来看看，豆瓣评分最高的10部国产古装剧，也算是口碑最高的10部国产古装剧。
这里先说明一下，本文将剧集所讲的古装年限，限制在中国近代史也就是1840年之前，且打分人数须在5万以上。
第十：《汉武大帝》
豆瓣评分：9.2
很难想象，这样一部阳刚雄浑的历史大剧，竟是出自于一位女导演之手：胡玫。
当我们翻下履历，会发现她还有另一部历史巨制——《康熙王朝》。
这是注定要被写入我国电视史册的人才。
作为从汉景帝时期平定七国战乱、到汉武帝54年统治时间，《汉武大帝》整部剧横跨的时间相当长。
在这段时期内，匈奴频频入侵中原，汉武帝进行全民动员，连续数十载对其征伐。
但该剧所呈现的战争戏，在播出时受到的批评却不少。
据导演所说，这类戏拍了很多、也很用心，但播出时却被大幅度删减了。
虽然战争场面不足，但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个让人自豪的时代，剧中汉武帝那句“寇可往，我亦可往”，如今听到还是一样的振奋人心。
该剧的大部分情节都是出自于史诗记载，也展现了不少历史典故，例如“张骞出使西域”。
浪漫大气、开拓进取的大汉精神风貌，会让观众不由自主地产生民族自豪感。
作为第一男主角，汉武帝的一生被进行了全景式的展现，雄才大略有之、胆识过人有之，晚年的荒唐作为也不避讳。
那段牵连数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼至死路的“巫蛊之乱”，所谓伴君如伴虎，也不过如此。
值得一提的是，该剧的服化道也十分讲究，外将内士、后宫嫔妃都宛如从历史中走出的人物一般。
因此，《汉武大帝》也成为了许多人对大汉王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。
第九：《康熙王朝》
豆瓣评分：9.2
2001年，著名小说家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》搬上银幕。
在热度上，该剧的爆火程度，不输三部曲改编的另一剧作《雍正王朝》。
但在口碑方面，它却受到了诸多争议。
有相当一部分观众认为，《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧，甚至是陈道明的个人秀。
剧中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光环无比强大，又有天降奇兵似的角色助之化险为夷，一路上升级打怪、手到擒来。
而剧中的女性角色，则几乎都对他爱得死心塌地。
在史实方面，该剧也出现了不少历史错误，其中最让人诟病的莫过于孝庄自称谥号。
有些台词也颇为大胆，即便是现在看也会为之一惊。
但客观来讲，该剧在重大事件上还是忠于历史的。
而它之所以让老少观众都为之着迷，最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。
广电曾评价它“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。
此外，值得一提的是，该剧展示了康熙与大臣商政时的各种状态，于观众而言，比其他剧里的帝王更多了几分真实，不带一丝脸谱化。
当然了，本剧的主题曲《向天再借五百年》，更是画龙点睛般的存在。
总的来说，这部剧瑕疵明显，但仍不失为经典之作。
第八：《大秦帝国之纵横》
豆瓣评分：9.3
两千多年前的战国历史，残存的文献记载其实不多。
电视系列剧《大秦帝国》，改编自孙皓晖同名小说，从首播到完结，共历时11年时间。
系列四部曲，分别为《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》以及《大秦赋》。
从口碑上来看，前两部的好评明显胜出许多，第四部则是吐槽声不断。
而前两部作品也常常被拿来做对比，不少人认为《大秦帝国之纵横》的历史厚重感相对较弱。
但与此同时，第二部也不再像前作那样有些“拔高”秦，而是刻画出了人性的复杂，展示了群像的参差感。
剧中的秦惠文王、张仪、楚王和芈月等人，也都显得更加真实和立体。
此外，该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面，也尤为考究。
剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具，还特聘了礼仪专家，对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训，真正体现了那个时代的历史风骨。
值得一提的是，该剧在刚上线时，豆瓣评分只有7分，饰演秦惠文王的富大龙更是受到了不少争议。
其实史书上对于秦惠文王的记载很少，所以富大龙是在通读了仅有的文献之后，加上自己的理解来诠释人物。
而随着时间的推移，他诠释的亦正亦邪的“另类帝王”，也逐渐被观众所认可。
第七：《大秦帝国之裂变》
豆瓣评分：9.3
所谓“裂变”，既是指“商鞅变法”这一变革，也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。
在这其中所涉及到的人物，除了商鞅，还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。
在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下，各个角色都显得十分生动立体，相当贴近历史原型。
除了演员的表演，该剧最为人称道的，莫过于精良到位的制作，堪称是史诗一般的观感。
其中，剧中的战争场面尤为恢弘大气，仪式感强、相当讲究，将古战场的战术和章法都展现得十分明确。
军队整齐划一、气势如牛，如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般，血性十足。
此外，剧中台词堪称绝妙，比如秦孝公和卫鞅的四连问答。
不能变？ 法立如山。 不能缓？ 法贵时效。 不能减？ 减刑溃法。 不能特赦？ 法外无恩。
足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明，剧集的格局也立马被打开。
但必须承认的是，该剧对商鞅和秦国的“美化”，确实引发了不少争议。
编剧对秦国的推崇，已经到了认为其是中华文明正源的程度，这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。
不过，这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气，或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。
第六：《雍正王朝》
豆瓣评分：9.3
在许多观众眼里，《雍正王朝》不仅是口碑佳作，还代表了国产历史剧的最高水平。
在其播出的1999年，我国的改革开放正处于攻坚阶段，而这一时代特色也成为了该剧的主题，即改革。
本剧也不负众望，在保持主题深度的同时，也兼顾了内容的通俗性，真正做到了雅俗共赏。
历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感，该剧处理得一一到位。
因此，播出后它既收获了好口碑，也不失热度。
《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情，真正探讨了一个王朝是如何运作的。
剧中刻画了波谲云诡的、以及精彩绝伦的朝堂争夺，高潮迭起、环环相扣，让观众看得欲罢不能。
其所涉及到的人生道理和职场智慧，也被不少现代人当做成功学的宝典。
此外，该剧也刻画出了历史人物的复杂性，从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等，都让人印象深刻。
其中由焦晃饰演的康熙皇帝，沉稳老练、帝术由心，更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。
而这一版的雍正，则被塑造成了一位改革的英雄，虽四面楚歌，仍为天下人力挽狂澜。
但即便如此，雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感，却格外明显，始终挥之不去。
末了，八爷一句“四哥，我输了，可是你也并没有赢，你赢得的不过是生前身后的骂名”，原来英雄是孤独。
有网友评价说，《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作，却给21世纪的开端留下浓墨重彩。
这句话确实不虚，该剧引发了拍摄历史剧的潮流，之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。
甚至是十年之后的清穿剧，着眼于雍正帝的剧情设计，都可看做是该剧的影响。
第五：《大宋提刑官》
豆瓣评分：9.3
作为国内首部古装纪实刑侦剧，《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材，说是天然流量也不为过。
该剧在当年创下了7.85%的平均收视率，超过了《新闻联播》的6.18%。
能够口碑和热度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。
动不动就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直给的死尸镜头来得猝不及防。
再过来便是剧中情节的设计，做到错综复杂又环环相扣，在细节上也是追求精准把控，每个伏笔都有用处。
而且每当证人回忆时，这部剧还会将口述内容进行画面重现，显得更加真实和客观。
此外，全剧设计了50个以上的人物，每个人出场都和案件息息相关，所以这部剧的群像刻画也相当精彩。
其中，宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙，堪称是剧中最精彩的桥段。
在这些过程中，既是正义与罪恶的交锋，也道尽了官场微妙的生存法则，更直指封建社会的政治根基。
剧中的台词直透人心。
这让宋慈从一心求真相，到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊，一场大火更是将他最后一道防线击溃。
理想主义纵横官场后以悲怆结尾，而这也是国产剧里少见的结局。
除了剧情之外，该剧的妆造也很考究，而水墨风格的画面，也高度还原了宋风古韵。
值得一提的是，该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人，都是喜剧出身的演员，但却一点儿也不会让人出戏。
饰演男主角宋慈的何冰，演技也是十分细腻到位。
那场临走前望着衙门的特写镜头，从满眼泪水到释然一笑，没有所谓的“炸裂”戏码，却直戳人心。
第四：《甄嬛传》
豆瓣评分：9.3
和《康熙王朝》一样，《甄嬛传》受到的争议也很多。
但播出至今十几年，还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作，足可证剧集本身质量确实在线，经得住放大看、仔细琢磨。
连导演郑晓龙都忍不住发问：你们没有别的剧可看吗？
作为一部宫廷剧，该剧所出现的角色相当多，而能让观众记住十个以上的角色，就是《甄嬛传》主创们的本事了。
在这部剧中，不管是主角还是配角，都不能用非黑即白的角色设定来看待，她们鲜活又立体，让人又爱又怜又恨。
从某种程度来讲，宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。
所以在播出时，该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。
在后宫的磨难与洗礼中，从下往上爬的女主形象，确实很容易成为现实女性崇敬的对象。
但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。
在甄嬛的反杀和黑化过程中，其实是以人性的反抗失败，衬托封建皇权对女性的压迫和异化。
当人们口中的“爽”剧，并不以大快人心作为结局，反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。
这样具有历史沉淀感的剧集，显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。
此外，该剧的服化道也非常出色，几乎每个参演的女演员，都在剧中呈现了最好的状态。
另外这部剧的台词设计也是一绝，像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等，到今天都相当出圈。
第三：《琅琊榜》
豆瓣评分：9.4
作为一部由网络小说改编而来的电视剧，《琅琊榜》影视化过程之用心程度，着实值得当下国产剧的制作团队学习。
剧集保留了原著的架空背景，在服化道方面，却是尽力参考了真实的历史，制作非常精良。
从服装、器物、室内装潢，到镜头的画面构图，该剧尽显古风古韵，获得了海内外观众的屡屡称道。
在剧情方面，这部剧删减了原著中一些不必要的支线，让故事看起来更加紧凑。
有网友评价道：《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。
这句话可能会引发粉丝的不满，但必须承认的是，和大众意义上的权谋历史剧相比，《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。
从这些来看，《琅琊榜》其实是被严重高估了。
像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术，江湖味十足，看着虽然娱乐性十足但缺在容易失真。
而在权斗内容部分，不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚，逻辑经常存在不能自洽之处。
除此之外，太过理想化的主角及故事发展，也颇有争议。
但从另一个角度看，这部剧所强调的家国情怀和价值理念，的确是和传统文化价值观一脉相承。
而中国传统“士人”的道德品格与政治理想，也借由梅长苏这一角色，得到了恰到好处的呈现。
作为观众的我们，确实会在不同程度上，为之感动、与之共鸣。
第二：《武林外传》
豆瓣评分：9.6
和本文中出现的其他古装剧相比，《武林外传》确实有那么一点“不正经”。
当年开播第一天，该剧也以1.95%的低收视率，体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。
但很快，次日该剧便攀升至4.26%，此后一直稳定在5%左右。
一直到现在，这部剧都是重温率领先的剧集，“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。
剧名虽为《武林外传》，但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”，你损我，我损你。
但正是在这些人的成长过程中，让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐，用“人情味”打动了观众。
剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体，像是身边的你我一样，观众既是看他们，也是看自己。
所谓有人的地方就有江湖，在这里或许可以更准确地说，真正的侠义，在于心灵的成长。
就像片尾曲说的那样：这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续。
前80回结束了，但江湖并没有完结，后面的内容，留给观众自己去写。
在很大程度上，该剧称得上是一部超前的神剧，是对传统武侠叙事的颠覆，同时也提升了我们的喜剧品味。
剧中的台词到今天都不过时，关于打工人、关于明星片酬、关于爱情，应有尽有。
第一：《大明王朝1566》
豆瓣评分：9.7
2007年，《大明王朝1566》为芒果台买进，播出后收视始终没有冲破0.5%，显而易见的惨淡。
2017年，某视频平台买下了该剧的网络版权随后正式重播，到如今有17多万人打分，9.7分的王者段位，神剧舍它其谁。
神在哪？神在对官场运作，以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。
这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意淫。
从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏，没有人是绝对的清浊，也没人可以拥有金手指助力。
在权力的漩涡中，每个人都是凡胎肉体，即便权力在手，也都在焦灼不安着。
该剧的叙事结构相当严谨，人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑，他们站在各自的立场，表现出对时局的看法和态度。
有人说，在它面前，《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。
这部剧里的权谋斗争，强调的是各方势力的互相牵制和平衡。
而这一点，就是到了现在也是适用的。
而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理，这也是为何有观众会一刷再刷的原因。
在剧情方面，该剧从“改稻为桑”政策开始，带出廉腐之争和贫富对立的话题。
并将矛头直指权力最高者，深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。
与此同时，它又站在现代的角度，批评封建制度本身的局限和腐朽，进而剖析大明王朝衰败的原因。
此外，该剧在人物形象的塑造上也相当出色，刻画了封建社会的官场众生相，堪称一部完美的群戏。
陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演各个都精彩到位，感染力十足。
而该剧的导演张黎、编剧刘和平，也合作及各自创作出了好几部国产精品。
美中不足的是，这部剧的服饰不够考究。
除了以上十部剧之外，86版《西游记》、87版《红楼梦》和94版《三国演义》的评分也位居前列，还有98版的《水浒传》也深受好评。
由于四大名著本身就具有广泛的观众基础，在早期甚至是独领风骚，属于独一档的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出来讲。
还有《走向共和》也同样优秀，要是单看口碑在这个榜单也是数一数二的，但由于剧中的近代戏的分量不少，这里就不放进来了。
而从上述十部剧来看，一半以上都是历史剧，可见这类剧确实受大家关注。
也正是因为如此，历史剧的制作就更不能马虎。
我们并没有要求一部历史剧巨细靡遗地还原历史，但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物方面，都绝不能随意为之。
而不管是历史剧、宫斗剧或是喜剧，作为一部古装剧，至少要让大家身临其境，给人古代的氛围。
综上可知，一部优秀剧集的诞生，导演、编剧、演员等主创们的水平都要在线，同时也要辅之以精良的服化道和配乐等。
如今的国产剧，动辄s级、几亿大制作，有的还请来了老戏骨坐阵，最终大多雷声大雨点小，不过是在烂剧的名单上再加上一位罢了。
那些口碑佳的经典剧集，曾经以为是某种剧的起点，结果竟成了巅峰。
过了十几年、二十年，念念不忘，没有回响。
青石电影 | 柯棠
本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载
