张爱玲的电视剧-张爱玲的电视剧在线观看全集免费
回味民国才女张爱玲的爱恨纠葛，8部由张爱玲小说改编的电影作品
到底是怎样一位才女，让100年后的我们仍为她笔下的爱情，一边笑、一边流泪？出生于1920年的张爱玲，经历了中日战争沦陷的上海、二战期间的香港，最后辗转流离到了美国却生活拮据。在乱世之中，张爱玲的每一段爱情却始终轰轰烈烈，多少次最沉痛的情伤，她总是勇敢却也卑微地爱着。或许也因为这样，在张爱玲的文字中，我们总能找到一些关于爱情、关于人生的一些醒悟和解答。
关于错付，她说：“你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。”
关于分手，她说：“用一转身离开，用一辈子去忘记。”
关于人生，她说：“人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己；而且没有错过。”
关于爱情，她说：“对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。”
关于现实，她说：“不管你的条件有多差总会有个人在爱你。不管你的条件有多好，也总有个人不爱你。”
张爱玲的小说作品，在这100年间不断被改编成电影作品。李安导演的钜作《色，戒》就是其中之一。如果你还记得看完《色，戒》后的惆怅，张爱玲笔下的每一个故事几乎都是这般，夹杂着世上最复杂的人性与情感。
她的每一本小说，你没看过也绝对听过：震动上海文坛的中短篇小说《倾城之恋》 、《金锁记》、《第一炉香》，以及之后的《红玫瑰与白玫瑰》，当然还有被改编成多版电视剧的长篇小说《半生缘》、《秧歌》、《怨女》。
《色，戒》
小编精选了部张爱玲的小说改编电影，让我们沉浸在她凄美的文字中，体悟人生百态。
《倾城之恋》
《倾城之恋》
《倾城之恋》集结了张爱玲最初震撼文坛的8篇短篇小说代表作。故事里是她对人性的剖析，和乱世男女对爱情的渴求。
“因为爱过，所以慈悲； 因为懂得，所以宽容。”她流连上海繁华的街头，却又独自在窗边流露怅惘。一炉沉香，一壶香片，一轮冷月，她的文字缩写了一整个时代。
本书收录《沉香屑·第一炉香》，也是2020年许鞍华导演作品《第一炉香》的原著小说，由马思纯、彭于晏、张钧甯主演。
《红玫瑰与白玫瑰》
1994年《红玫瑰与白玫瑰》
《红玫瑰与白玫瑰》集结了张爱玲最脍炙人口的11篇短篇小说。关于出轨，她这么说：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘窗前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
短短一段文字太真实、太扎心。
《半生缘》
1997年《半生缘》
在这部长篇小说中，张爱玲用一段文字，写完了每段青春年少的爱情。关于爱情她说：“对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。”
三年五年就可以是一生一世，是多热忱、多浪漫！但又或许，张爱玲想说的是，过了三十岁，细水长流的爱情也是两人最美好的小日子。
《色，戒》
《色，戒》
真正的了解一定是从爱而来的，但是恨也有它的一种奇异的彻底的了解。《色，戒》是张爱玲最知名也最具争议性的作品，由国际大导演李安改编成电影，更荣获威尼斯影展最佳影片金狮奖，横扫金马奖八项大奖。
“女人取悦于人的方法有很多种。单单看上她身体的人，会失去许多珍贵的生活情趣。”
《色，戒》是张爱玲少数以真实历史为蓝本，探讨女性心理与情欲的异作。1947年以后，张爱玲历经家国战火、与爱人走向歧路，文字风格亦洗尽铅华，从讥讽浓烈转为朴素凝练。
《怨女》
1988年《怨女》
《怨女》是张爱玲深刻探讨女性命运和两性心理的代表作。
在灯光红红的房间里，十八岁的银娣坐着撕扇子上的筋纹，想着她嫁的人永远不会看见她。她恍然知道这整场婚姻就是个骗局，以后一生一世都得在台上过，脚底下都是电灯，一举一动都有音乐伴奏。为了在漆黑前路见到一丝亮光，银娣不仅珍惜和小叔单独相处的短短刹那，更不计毁誉捉住放手一搏的机会……
张爱玲用凝炼的笔触，描述一个女子被困在金钱与道德的枷锁下，横亘一生的哀愁积恨。
《海上花开》
《海上花》
张爱玲以精准的文字完美还原清代才子韩子云的吴语章回小说《海上花列传》，是她对近代文学史的重大贡献。本作曾被导演侯孝贤改编成电影，荣获金马奖评审团大奖。
这是一部关于晚清上海的故事，男人们留恋这里的万种风情，女人们沉溺那处的虚情假意，彼此各怀鬼胎，缘起缘灭，终究沉沦。
《小团圆》
《人间小团圆》
《小团圆》是张爱玲的遗作，她说：“这是一个热情故事，我想表达出爱情的万转千回，完全幻灭了之后也还有点什么东西在。”
回忆不管是愉快还是不愉快的，都有一种悲哀，虽然淡，她怕那滋味。她从来不自找伤感，现实生活里有的是，不可避免的。
但《小团圆》让所有角色悉数“团圆”，燃烧着最美好的时光，留下最孤寂的余烬。而现实中的张爱玲始终未能“团圆”的苍凉，这本书却成就了她的圆满。
十部最经典的民国剧，《大染坊》商战第一，《大宅门》跨度第一
窦骁陈都灵合作的民国剧《良辰好景知几何》官宣杀青，相信没多久就能和观众见面了。这部剧导演是钟澍佳，窦骁、陈都灵、胡军、董璇等主演，讲述将门之子萧北辰与落魄千金林杭景经历几番波折后，烽火定真情的故事。
民国剧的经久不衰，有着特殊的时代背景。因为在那个时期，各种势力、背景、文化都发生了剧烈的冲突，就笔者看来，颇有春秋时期百家争鸣的味道。当然了，这也给了电视剧创作提供了非常多的想像空间。
作为历史剧的衍生，民国剧的的灵活性更高，一般借用大的环境背景就可以呈现。像我们最早接触的《大侠霍元甲》和《上海滩》也都可以作为民国剧之列。今天小编就来盘点下近年来十部较为经典的民国剧。
1. 《橘子红了》
该剧改编自琦君所著的小说《橘子红了》，于2002年2月12日播出，并获得2002年北京电视台“观众最喜爱的电视剧奖。由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演。
整部剧的场面不大，如果没有“民国”这个大背景，也就是一部讲述家庭电视剧。
该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年江南小镇上的故事，展现了以容家大太太和新媳妇秀禾为代表的传统女性，如何亲身反抗封建婚姻制度的历程。当然，这部剧里也不乏家族中的亲情与信任。
这部剧的时间挺久了，一些具体的内容稍有以往，但整部戏的内容给小编的感觉却是十分温情，虽然说其中的大伯，大妈有封建家长的味道，但也充满了对小辈的真情实意，演员黄磊当时的民国书生扮相十分接地气。
2. 《像雾像雨又像风》
该剧于2001年2月17日首播，赵宝刚执导，陈坤、罗海琼、周迅、陆毅等联袂主演，属于民国爱情故事题材。
该剧主要讲述三十年代的上海滩，华鑫钟表店的伙计陈子坤与店老板的女儿方紫仪相亲相爱，可因为结识了安琪而被牵连进一场生死官司里的故事。
当时陈坤、周迅属于刚出道，还保留着学生时代的青涩感。整部剧有着民国老上海的味道，大家族、黑帮、言情、阴谋，所有的内容都齐活了。
3.《金粉世家》
这是一部根据张恨水同名小说改编，由李大为执导，陈坤、董洁、刘亦菲、徐露主演的民国爱情剧，该剧讲述了二十世纪二十年代，北洋军阀内阁总理之子金燕西和与女学生冷清秋之间的爱情故事。
此时陈坤的演技较《像雾像雨又像风》有了很大的提高，将金燕西的风流倜傥饰演得十分到位。这部剧是少有的“民国青春剧”，以金燕西、冷清秋、白秀珠三人的感情纠葛，带出了当时乱世的大环境。
为了适应时代的观赏要求，剧中两位主人公被赋予了一些新的性格特征；导演将富有浪漫色彩的青春偶像剧和具有凝重历史感的情感悲剧结合在一起，特意选择具有独特气质的演员来诠释这出凄美的爱情悲剧，人物性格和剧情具有厚重感 。
4.《恰同学少年》
2007年开播的电视剧，要具体讲的话，这部剧很特别，因为这是以毛泽东在湖南第一师范的读书生活为背景的民国剧，讲述了以毛泽东、杨开慧、蔡和森、向警予、陶斯咏等一批优秀青年，学习生活和他们之间的爱情故事。
虽然说是民国剧，但这也是一部红色主旋律片。能把有责革命主题的片子，以这样一个形态来演绎，更是第一次。当年，这部一经播出，就受到了广泛的认可。
5. 《倾城之恋》
此片根据张爱玲短篇小说改编，由梦继导演，陈数、黄觉、王学兵等人主演。虽然说整部剧对原著的细节有大幅度改动，但主线剧情还是十分还原原著的。
《倾城之恋》弱化了原著的冷漠与嘲讽，将整个故事变得更加得温暖，成为了一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
6.《半生缘》
这部剧同样是根据张爱玲同名小说改编，当然，也经过多次的翻拍。这里介绍的是2003年版的。由胡雪杨执导，林心如、蒋勤勤、谭耀文、李立群、常铖、胡可等联袂主演的电视剧。
该剧讲述了在三十年代旧上海的故事。大学毕业的顾曼桢来到一家工厂的写字间做事。同事沈世钧英俊温厚，曼桢和他互相倾慕，渐入热恋。原本平平常常的恋爱却因为发生物欲横流的旧上海，让原本美好的事变得险恶狰狞。
这个版本的内容没有经过“魔改”，忠于原作内容，整个场景也真实地再现张爱玲时代的上海特征。
7.《大宅门》
《大宅门》相信大家并不陌生，此剧2001年播出，分成上下两部，时间跨度也很大。由郭宝昌执导，斯琴高娃、陈宝国、刘佩琦、何赛飞、蒋雯丽、杜雨露等主演。
该剧讲述了中国百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史以及医药世家白府三代人的恩恩怨怨。是一部内涵丰富、艺术性强的电视剧，而且带有浓厚的老北京风格。在当年，也被戏称为现代版的《红楼梦》。
而且，这部剧打破了“民国剧”等于“旧上海剧”的惯例，透过北京大户人家的兴衰反映了民国前后历史变迁。从戊戌变法、义和团运动、庚子事变、辛亥革命、张勋复辟、五四运动、革命军北伐、卢沟桥事变等等，这些近现代的历史事件都在戏里或隐或显的有反映，而且这些历史事件也对大宅门的生活构成影响。
8.《大染坊》
这剧可以说是民国商战类的顶尖剧作。此剧在2003年播出，由王文杰执导，侯勇、孙俪、萨日娜、高明、何伟、周野芒、罗钢、王奎荣、王思懿等人主演。
该剧讲述了民国初年山东周村一个名叫陈寿亭的讨饭少年胸怀大志，被周村通和染坊周掌柜收为义子后苦学染布手艺。十年苦心经营后与人共同创办大华染厂踏上了工业印染之路，终使大华染厂发展成为青岛第二大印染厂。
其中的最精彩的是商战情节，当然那些内容不是“虚”的，完全可以作为营销学上的教科书。比如以其人之道还治其人之身大败“虞美人”、利用德国胶做出不能烘干拉宽的纬线击垮对手等等，都给观众留下了极深刻的印象。
9.《天下第一楼》
此剧是2004开播，内容改编自话剧《天下第一楼》，由夏钢执导巍子、王姬、李光复等主演
《天下第一楼》的故事说简单也简单，说复杂也复杂。说它简单，是因为它讲述的只是一个小饭馆的故事；说它复杂，是因为借由这个小饭馆，作者探讨并剖析了历史变迁、人事纠葛、命运沉浮、功名富贵、恩怨情仇等众多人生命题。
故事以“福聚德”和“适意居”两家饭馆的明争暗斗为主线，以民国初年作为大背景。其间卢孟实、花鼻子、修鼎新、克五等各色人物逐一登场，展现了民国前后社会各阶层人物的生存面貌。这部剧最大的特点是“京味文化”和“饮食文化”，两者结合在一起，构成了《天下第一楼》的独特魅力。本剧台词依靠话剧原著，所以也简洁爽脆，生活气息浓郁，听起来颇为亲切。
10. 《大丫鬟》
2009年出品的民国爱情片，由何澎培执导，马雅舒、陈思诚、吴卓羲、米雪等参加演出。讲述的是一个颇具现代色彩的励志传奇故事，再续一部“丫鬟传奇”，一个小丫环的成长史。
小编觉得，这部片子带有颇为浓厚的TVB感觉，时代气息把握得很好，但可惜的是格局不大。不过近几年来，民国剧大多与谍战，抗日相结合，《大丫鬟》属于异军突起，所以在民国片中成为一股“清流”。
以上就是小编整理的10部比较经典的民国剧，其实在二十一世纪的前十年，民国剧占了电视剧的大半壁江山，附加的类型也十分广泛。到了现在，民国剧基本上都与谍战片相结合，很少再看到有其他类型的了，所以期待这次窦骁的新剧，给我们带来不一样的感受。文/林航
从《色戒》到《第一炉香》，张爱玲的作品到底难拍在哪儿？
文丨谦叔 葛怡然 图丨来源于网络
《第一炉香》扑得，毫不意外。
上周末的推文里，有不少读者跟我们观感一致：
这里错一点，那里错一点，最后面目全非。
目前得分5.5。
在张爱玲作品改编的影视剧中，仅高于3分的《情深缘起》。
而这两部的分数相加，刚好等于《色戒》的8.5分——这是张爱玲作品被改编的最高分。
从《色戒》到《情深缘起》，就是从天花板到地板，不，从天花板到下水道的差距。
许鞍华不是没有作品的，去年刚拿过威尼斯电影节终身成就奖。
这样地位很高的女导演，拍过三次张爱玲，依然会被群嘲。
所以，张爱玲的作品，到底难拍在哪儿？今天我们就来学术地分析一下。
选对演员决定六成的成功率
《第一炉香》这个项目，曾经被大导演侯孝贤婉拒过。
侯导很实诚：光找演员就找死了。
翻拍成不成功，一半原因在演员。
比一比汤唯版王佳芝VS马思纯版葛薇龙，就能体会到云泥之别。
侯导没挑《第一炉香》，1996年挑了一部《海上花》来拍。
这部小说是张爱玲的心头宝，讲一群高级(倌人)的故事。
大导演用了一票香港演员，都没选错。
刘嘉玲当年第一次演技开窍，就是在《旺角卡门》里演舞女露露。
所以《海上花》里，她演周双珠，带着妹妹双玉在长三堂子过生活。
苏州人刘嘉玲的语言优势，一下子就凸显出来了。
如果刘嘉玲算是“完成”，李嘉欣才是“惊艳”。
接《海上花》之前，李嘉欣快30岁，早就对演戏无心恋战，外界也拿她当花瓶，侯孝贤的戏又是出了名的节奏慢。
这些能适合李嘉欣吗？
她演的黄翠凤，俗不可耐，又泼辣大胆，咖位是最高的。
因为帮“妈妈”赚过钱，甚至比老鸨本人还强势。
非常精明，现身说法，教新人吞烟装自杀，好敲客人竹杠。
更关键是够狠够理智。小姐妹们要是业绩不好、对客人动了感情，翠凤姐当场教你做人。
大导演看人的眼光，果然还是老辣。
只有敢打电话大骂刘銮雄、吐槽洪欣“蠢”……的李美人，讲金大过于讲心，才能把这个“一人过处，寸草不生”的顶级捞女演到位吧？
又有脸蛋又有智商的女人，无论任何时代，变现能力都不会差，在电影里，她也是结局最好的。
客人为她掏钱赎身，老鸨放她自由，愣是没从她身上榨到一个子儿。
李安的《色戒》，同样是从选角开始，就赢在起跑线。他比侯孝贤更胜一筹，大胆启用了知名度有限的汤唯。
直到2006年开拍之前，仍面临很大争议，但这也说明了李安的过人之处：有慧眼，更善于调教。
汤唯是个奇特的演员，人人都觉得她有气质又高级，但她的演技其实很谜。
时至今日，她最拿得出手的代表作，依然停留于《色戒》。一部即是巅峰，但也成为了她越不过的高度。
汤唯的定装照一出来，满满的年代感就出来了，令人眼前一亮。
媒体在上海车墩影视基地探班，汤唯一亮相，更让人感到她就是王佳芝。
其实当时，对男女主的人选，张迷不是没有微词的。
梁朝伟扮演易先生，槽点是：太帅了。
原著对老易的外貌，张爱玲直接说他“有鼠相”。个子不高，还有点猥琐……
梁朝伟符合哪一点？？？
王佳芝，小说里说她，脸是“俏丽的六角脸”，胸前有沟壑。
勾搭上老易的时候，“简直需要提溜着两只在他跟前晃”。
汤唯又符合哪一点？？？
结果俩人放在电影里，就异常成立。
王佳芝是初出茅庐的女学生，只在话剧舞台上演过戏，连阔太太们的生活圈是什么样都不了解。
汤唯的演技本来就青涩，在一堆大咖面前，手脚都放不开的拘束，恰好符合了原著王佳芝青涩的感觉。
有一场戏是，王佳芝打完牌，老易下班回来，俩人眼神还没对上，梁朝伟的眼神里就已经明晃晃地写着：我要你。
汤唯抖抖索索的，既是王佳芝的心虚，也是自己的怯。
而陈冲是：老辣。
她演的易太太，跟易先生本来就有年龄差，老妻少夫CP感为0。
所以老易才会跟这太太那太太们珠胎暗结、眉来眼去……
陈冲一抬眼，就把妖孽们照出原形，每句话都是潜台词。
那种不经意的眼神，官太太的范儿，以及见过世面却又不动声色的劲儿，被陈冲举手投足演得非常贴切。
再来说说剧版《倾城之恋》，比电影版出色，选角也是重要加分项。
黄觉私下里性格“不务正业”、爱玩、不受拘束，一点不像高高在上的男明星，骨子里很文艺，有一股子不流于世俗的清高。
浪子范柳原给他演，他不用太用力，就能自然地演出来。
陈数，穿旗袍最好看的美人之一，也诠释出了白流苏跟范柳原那种，谈恋爱如同跳探戈，进一步退三步的状态。
范柳原是她的一线曙光，旗袍是她的战袍，不成功便成仁，她是无论如何都要替自己出头的。
又美又狠，偶尔也有一低头的羞怯，被棋逢对手的范柳原点赞：无用的女人最厉害。
小花们hold 不住，还是得陈数这种大青衣来。
《第一炉香》失利，我们的读者有一句说得很准：
演员货不对版，就是最大的内伤。
确实，纯爱代言人马思纯和虐恋肌肉男彭于晏，只适合赤裸裸地喊出“我爱你”，以后还是算了吧。这种场景，是郭敬明的专利，不是张爱玲的。
张爱玲作品的氛围感到底是什么
张爱玲小说难拍的第二点，是侯孝贤觉得自己拍不出的“上海风华”。
他有一句自谦的话：我们是乡下人，只能拍朴素的。
谁能呈现“上海风华”？侯导曾经提名了王家卫。
这种上海风华，具象的东西很少，所以王家卫的理论是：拍张爱玲作品，只能多拍“神”，不要拍“形”。
虽然没有直接拍，墨镜王还是透过自己的作品，跟张爱玲来了个隔空致敬。
《花样年华》就是王家卫版《半生缘》。
张曼玉&梁朝伟，成熟男女旗袍西装之下，暧昧流动的情欲，不说出口的越界，很张爱玲、很老上海。
光是俩人站在一堵墙面前，就让张迷自动脑补了《倾城之恋》里，范柳原对白流苏说“这墙让他想起了天荒地老”的场景。
风华也好，氛围感也好，都是很“虚”的东西，而翻拍，就要把氛围做得让人好像置身其中。
而氛围感，全在细节。
李安拍《色戒》，对细节的还原，登峰造极到，王佳芝喝完咖啡，在杯子上留下口红印，都拍出来了。
开场的麻将戏，在小说里就是几页纸的描写。
放在电影里，一个牌桌上的所有太太，都是各怀鬼胎的。
王佳芝初次登场，穿简单素净的旗袍，没有成套首饰，不用说话，就被官太太们比下去了。
但偏偏不事张扬的新人，成功吸引了老奸巨猾的特务头子老易的目光。
后来，打一次麻将，造型就升级一次，也暗喻着王佳芝的内心一次次突破，以及和易先生关系的一次次亲密。
电光蓝暗花旗袍，搭配光头极足的翡翠首饰，已经开始跟太太们平分秋色了。
这显然都是老易暗中补贴，帮她麻雀变凤凰。
易太太看在眼里，还会对她热络招呼：没事多来住住，反正家里也有地方住。
她要拿王佳芝当棋子，敲山震虎地敲打一下其它太太们。
苏岩饰演的马太太，就是跟老易有一腿的。
易太太说她老公三天两头不在家，把她都放野了，话外之音很明显。
到了评论她的钻戒的时候，马太太一记反杀：我还嫌样式老了，想拿去改改呢。
这个口吻也很绝：你嫌我浪荡，我还嫌你老公太老呢。
有观众觉得麻将桌的戏份多余，其实没有一句废话，每个太太的每句台词，都是信息量。
一个镜头切换，“啐”了一口的小动作，迅捷的眼神，都是戏。
老易跟王佳芝约会，甚至只是站在钟前面，头偏了一偏，递了个眼神，王佳芝就心领神会了。
小说里没有的，李安都给拍出来了。
著名的“三场床戏”，曾引得观光客组团去香港看无删节版，流出“刘嘉玲脸色铁青”的新闻。
透过这几场激烈戏份，性关系中的双方地位，已经开始逆转。
到他俩第三次约会，老易已经丢盔卸甲，任由王佳芝拿枕头盖住他，摆在一旁，王佳芝如果有心，完全可以杀了他。
他没防她，她没杀他。
原著小说里的“猎人与猎物的关系、最终极的占有”，太深奥了，可是李安用这样的方式拍出来，有心的观众自然全懂了。
再说说电影版《半生缘》，最大的成功是细节对氛围感的烘托。
梅艳芳演姐姐顾曼璐，本身略显清苦的长相，配上浓妆，显得风尘冷艳，又有淡淡的疏离感。
拍到她的时候，大多是在阴影中，悠悠地抽着烟。
虽然在声色场上混得老练不动声色，骨子里还是有自卑情结的。
掐灭了烟，还是得认命，帮继续家里“搞钱”，帮老公“搞人”。
吴倩莲五官清冷，因为姐姐是舞女，她得小心提防形形的男人。
所以妆容极淡，造型也是乖巧好女孩路线。
跟姐姐曼璐相比，她的灰色半旧羊皮大衣，饱和度至少低了十几个level ，红围巾红手套已经是她最鲜亮的行头。
都这么小心翼翼“做减法”了，还被老色棍姐夫盯上、糟蹋……观众对她只有更加悲悯。
相比之下，电视剧版《半生缘》里，林心如穿得还是太鲜亮了。
头发烫过，穿粉嘟嘟的大衣，这明明是弄堂之花，而不是零落在风尘中的小白花。
新版《情深缘起》更是反面教材。
蒋欣版顾曼桢，穿的是羊毛大衣、呢帽子、小皮鞋。这一套马卡龙小公主look ，就够俗艳的了，更别说尺寸还不合身。
梳着高马尾造型，端起酒杯，配合蒋欣壮实的身材，明明更适合出现在《欢乐颂》片场好吗？
一个热血上头，就开始激情演讲。
顾曼桢根本干不出来这事。
刘嘉玲的双马尾同样赶客。
顾曼璐已经是行情不佳、过了高峰期的舞女了。这个柔光效果，大概是用了向太同款滤镜＋10级磨皮？
一面感慨年华老去，一面步伐矫健、雄赳赳气昂昂，头发溜光水滑……
这是气场全开杀伐决断的刘嘉玲，根本不是顾曼璐。
张爱玲笔下的人物，被命运摆布的“苍凉”氛围感，被各种渣细节冲得七零八落。
把张爱玲看成情感鸡汤就别拍了
张爱玲的作品是个富矿。像亦舒、金庸的作品一样，很多人蠢蠢欲动想要染指。
但只有先读懂了张爱玲，才能拍好张爱玲的作品。
比如张爱玲自己说，她写的人物，有的也不是坏，只是没出息、不干净、不愉快。
他们有什么不好，她都能够原谅，有时候还有喜受，因为他们存在，他们是真的。
《倾城之恋》中那对男女，原型是她妈妈的两位朋友；
《红玫瑰与白玫瑰》抖出了她家族中的一些秘史。
对自己，对家族里的人，她都有着手术刀一般的精准剖析。
小说发表后，跟她翻脸决裂的亲戚不在少数。
怎么可能是个写疼痛青春的狗血作者？
张爱玲最当红的时候，跟“捕蛇者”潘柳黛、“辑务繁忙的苏青”并称上海滩三大才女。
而她的个人IP 是：奇装炫人张爱玲。相当于现在的时尚博主。
奇装异服爱好者张爱玲，在小说集《传奇》下印厂的时候，穿了一件孔雀蓝的旗袍去印刷厂，印刷工人纷纷侧目，停下手里的活儿看她。
参加公开活动，穿过一件家里的被面改造的衣服，上面绣着大凤凰图案，她招摇上身，还写到：森森然如同把名画穿在身上。
还有一件宽袍大袖的旗袍，是用祖母的旧衣服改造的。
只有1940年代华洋杂处的上海，经历过大家族的鼎盛与落败，又去香港读过书的新女性，才能混搭出这种大胆的衣品，才能写出那些奇丽的故事。
她不像亦舒，出生的时代环境已经开始轻松，师太跟章小蕙过从甚密，输出的亦舒女郎职场人生和穿搭模板，更容易被模仿。
她也不像金庸，有武侠人物的场景，有一招一式的动作，组好班底就可以开拍。
出生年代、家庭背景、个人才华、天生慧根，让她成为独一无二的她。学她的人没活路，模仿她的人，更是可笑的鸡汤伪文青。
那些看似旖旎的华丽场景，还有光鲜好看的男男女女，上演的故事背后，是千疮百孔的苍凉，是繁华过后尽是忧伤的灰色地带，而这些黑白不明的幽微，才是真实的人性。
如果把她的作品直接理解成“爱情”，只能说：
真是高估了自己的能力，也低估了张爱玲。
