风一更雪一更的下一句-风一更雪一更的下一句是什么

南唐后主李煜是中国词坛上一位不可多得的“天才词人”，《人间词话》的作者王国维夸他词写得“神秀”，说词到了李后主“境界始大，感慨遂深”。

叶嘉莹先生认为他是天纵英才。他的一身才华，并非努力追求的结果，而是出于他的纯真自然的本性。他纯真的本性，是他的词作中“最不可及的过人之处”。

自南唐以后，许多词人都喜欢模仿李煜填词。清代著名词人纳兰性德，也是其中一员。他生平最得意的代表作《长相思·山一程》，就是模仿李煜创作出来的。

《长相思·一重山》——南唐·李煜

一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

词作意译：一重又一重的远山，将你阻隔在天边。天是那么高，水是那么寒。秋来相思像枫叶，映得满山红艳艳。菊花开了花又残，转眼又一年。北雁南归你不归，明月照到窗帘上，一片悠闲。

这一首诗写于李后主前期，词作的内容像是一位女子在思念塞外远征的爱人。词的头两句用山峦的远和长天的高、江水的寒写出了“空间感”。下阙通过“菊花开、菊花残”和“北雁南归”打造“时间感”。

除此之外，词中“枫叶丹”、“菊花开”兼有“红”、“黄”二色的搭配。并且它还有一个优点，就是明明在写“怨”，全词却没有用一个“怨”字。他把思妇的那种“怨”，写得“含而不露”，颇为用心。

尤其是在词末用“一帘风月闲”，表现女主角因为“怨”到极致，对征人的感情，都由浓转薄了，从火红的“枫叶丹”，变成了一片淡淡的月色。仿佛等得太久，心都因为怨恨凉透了。

不过，这是一首明显的“征人”的词，和李煜的身份极不相配。让人一眼就看得出，词中描写的事件是“虚构”的。

因此这一首十分精致的小令，因为“主题陈旧”，又放弃了作者本人最大的“真情”优势。就显得有一点点不好了。

另外，这一首词的上阙中，“山远天高烟水寒”，本意是说，诗中的主角想要去寻找她出征塞外的恋人，但是欲登高山恨天高，欲渡江河怕水寒，总觉得有一点陈词滥调的嫌疑。

后来鲁迅有一首玩笑诗，名字叫《我的失恋》，他在诗中这样写道：我的所爱在山腰，想去寻她山太高……我的所爱在河滨，想去寻它河水深……

因为抛弃了任情纵性，真实自然的风格，让李煜这一首词看起来更像是一首游戏练笔之作。不过即使是练笔之作，毕竟是天才的李后主写出来的，它已经超过了很多人的认真之作。所以，后代的词作家们，纷纷效仿。

其中模仿这一首词最出名的，就是清代的纳兰性德。他不但模仿了这首词，还把这一首词直接模仿出了名，成了他自己的“代表作”，受到王国维的极致推崇。

《长相思·山一程》——清·纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

这一首《长相思》，是纳兰性德的代表作，很多人刚开始接触纳兰词的时候，先接触的就是这一首词。

这首词是写于康熙二十一年（公元1682），康熙平定“三藩之乱”过后，北归祭祖的过程当中。纳兰德性作为待卫，跟着康熙一行人浩浩荡荡地北行。

词中“山一程，水一程”，表现的是这次旅途的漫长。因为远在塞外，所以必须爬山涉水，一程一程地走。榆关是山海关的别称，满人的家乡原来是在关外。

下一句“夜深千帐灯”，写的是夜晚这只庞大队伍休憩时的宏大景象。王国维对这一句特别推崇，认为它可以和唐诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”比美。

但是纳兰在写这个句子的时候，并不是想歌颂什么壮观的景象。只是在陈述眼中见到的事实，并且用这个“热闹”，反衬下半片中的冷清。

这是一次规模极大的返乡祭祖活动，出发的时间是在冬天，所以气候是十分恶劣的。因此，他才会说“风一更，雪一更”，让旅途中的人倍感艰辛。

纳兰想做个好梦，在梦中回到自己的故乡。这个愿望也被前面提到的风声、雪声给打破了。于是他又想：还是故园好，故园就没有这么吵的声音。

纳兰性德虽然是满人，可是他自小出生在京师。从这一首词的内容来看，他心中的“故园”应当还是在北京，而不是关外的满洲。

他自小体弱多病，担当皇家侍卫，是由他的出身决定的。别人看来这是康熙对他的恩典，可是在他看来是在浪费自己的生命。

他的挚友顾贞观曾经在给他的祭文中提到，他的才华一直被埋没，“百无一用”。因此，他也时常感叹“世无伯乐谁相识”。

这一场北归祭祖，康熙准备去谒永陵、福陵和昭陵。他平定了“三藩”，感觉自己的人生上了一个台阶。他要去告慰自己的祖先，并对人民炫耀他的武功。可是这些对于纳兰来说，并没有什么意义。

纳兰甚至有一些埋怨康熙的劳师动众，“夜深千帐灯”。“千帐”中的人在这个“风一更，雪一更”的环境下，只怕有一半都“故园梦不成”了吧。

把李煜的《长相思》和纳兰的《长相思》对比，我们会发现有许多相似的地方。比如李煜借“一重山、二重山”写距离的遥远，纳兰就在他的《长相思》中借“山一程，水一程”写征途的遥远。

李煜在下阙中通过“菊花开，菊花残”表达时间的漫长，纳兰就在下阙中借“风一更，雪一更”写气侯的恶劣。李煜写“思妇怨”，含而不露，没有直接写出“怨”。而纳兰写“故园思”，同样也没有直接写出“思”。

说纳兰这一首词比李煜的更好，不光是因为他学到了李煜词的精髓，写得“真情实感”；也是因为他在创作手法上有了进步。

李煜词“一重山、二重山”已经写出了“远”的意思，可是李煜跟着马上又写“山远天高烟水寒”，“山远”二字就和头两句重复了。纳兰的“山一程，水一程”，明显要优于前者。

另外，李煜词的上下两阙中表达的都是对征人的情绪。一开始是热烈的“枫叶丹”，后来转为了“风月闲”。尽管有变化，但变化全部都落在内心。

而纳兰上阙写的是身体上的感受，下阙写的是思想上的感受。所以一般认为：尽管纳兰这一首词模仿了李煜，但是纳兰是“青出于蓝”。

不过，李煜毕竟是五代最天才的词作大家。仅仅是他的一首游戏之作，别人也要呕心沥血，才能追赶得上。如此一想，也不能不由人感慨万千了。