李白静夜思的诗句;李白诗词静夜思
都说“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，《唐诗三百首》被广泛流传至今，在育儿、教育、现代文学中影响深远，一首首通俗易懂且脍炙人口的唐诗成为儿童的启蒙教材。普通大众都能轻松朗读的《静夜思》就是唐诗中的经典，然而谁也没想到这么多年，其实我们都背错了《静夜思》。
郎朗上口的《静夜思》背错了？难道这么多年我们读了一首假诗？看了原诗才知道李白多有才，对“诗仙”李白的敬佩更深一层。他用最常见的自然景色月光、霜烘托内心丰富的情感，真正的大师往往用最简单的诗词直接表达，简单诗词中的艺术手法和浪漫主义令后人百读不厌。
李白生于长安元年（701年），于宝应元年（762年12月）逝世，李白字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，被誉为“诗仙”。李白和杜甫二人被称为“大李杜”，李白用诗词记录唐朝文化，从诗词创意和艺术成就足以看出，李白的诗从古至今具有极高的社会地位。
李白生活在盛唐时期，性格豪迈的他热爱山河，李白游历南北各地，一路走一路创作，他的诗词中有很多是赞美祖国名山大川的壮丽，他把自己对祖国的热爱之情透过诗篇毫不吝啬的传达。
李白存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷，在众多诗歌中李白毫不遮掩地表达自己的喜怒哀乐，突出独特个性的同时不加节制的抒发感情，正因为李白在诗中塑造自我，所以才有那么多豪迈奔放、想象丰富且意境奇妙的好诗留给后人。
面对社稷动荡和生灵涂炭之时，李白写下《南奔书怀》，他用“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”来表达内心的慷慨激昂，面对权力豪势之时，他用“手持一枝菊，调笑二千石”来表达未能实现抱负的苦闷，面对劳动者辛苦劳作之时，他用“一唱都护歌，心摧泪如雨”将纤夫内心的悲苦真情流露。
李白诗歌中描述与友人相聚的场景众多，与朋友开怀畅饮之时，前两句“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。”把饮酒时的欢快感毫不掩饰表达，后两句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”把李白的真性情透彻地表现出来。
李白用最简单的诗词表达常见的场景和思绪，随心作诗是一件浪漫的事情，而李白本就极具浪漫主义精神，从诗歌素材的选择再到形象上的塑造，最后到诗人专业手法和体裁的应用，尽显典型的浪漫主义特征，说他是唐代伟大浪漫主义诗人当之无愧。
李白诗歌的主要特征就是豪放，诗歌尽显豪放飘逸的风格，他善于移情于物、将物比人，把比喻和拟人巧妙结合，还善于把想象以主观现客观，抓住事件的某一个特点，结合真实生活的基础，再加上大胆想象夸张表达，夸张中不显浮夸反而自然，不露痕迹的把情感强化。
七言歌行和绝句是李白最为擅长的诗歌体裁，《静夜思》属于五言绝句小诗，此首诗家喻户晓，李白的代表作还有《早发白帝城》、《将进酒》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《子夜秋歌》等等。
《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年），当时26岁的李白客宿在扬州（今江苏）的旅馆，前往扬州后的李白卧病，身在异乡为异客又是卧病时期，旧历9月15左右的某个夜晚，李白抬头看到皓月当空，伴着浓郁的思想之情写下这首千古流传的《静夜思》，同时还创作出《秋夕旅怀》。
《静夜思》有两个权威版本，即宋代的一个版本和明代的一个版本，耳熟能详的现代流传版本是明代版本，也就是“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此版本流传广泛，被编入小学语文课本。
再来看宋代版本，“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”，与明代版本对比，整诗有两处不同，第一句的“看”与“明”，第三句的“明”与“山”，两个版本的两字之差也多次引发争议。
有人说现今读到的《静夜思》是篡改版，而非李白原作，从年代推算宋代与李白所在的唐朝较近，宋代的版本在时间上更接近李白原作，当然也有不少学着认为可能会有更早的版本。
但就现有的两个权威版本来分析，宋刊本的《李太白文集》，包括宋人郭茂倩所编写的《乐府诗集》、洪迈所编的《万首唐人绝句》等，收录的《静夜思》第一句都是“床前看月光”，第三句都是“举头望山月”，再来看清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》也保持了宋代版本没有修改。
包括在日本静嘉堂文库藏有宋刊《李太白文集》12册，诗集中对《静夜思》也没有进行修改，即便后世代代流传也保持宋代版本，但是在中国就完全不同。
明代的赵宦光、黄习远，对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，他们将《静夜思》的第三句“举头望山月”修改为“举头望明月”，此时诗中的第一句并没有被改动。
而清朝康熙年间，在沈德潜编选的《唐诗别裁》中，他把《静夜思》诗的第一句“床前看月光”修改为“床前明月光”，
其他诗句保持不变。
一直到清乾隆二十八年（1763年），在蘅塘退士编选的《唐诗三百首》中，蘅塘退士灵活的把赵宦光、黄习远与沈德潜的两次修改结合在一起，这才有了现在广泛流传的《静夜思》版本。
多次修改在文学界也引发争议，清代学者王尧衢，认为万历年间的改编更胜一筹，他认为该诗的意境，在于不经意间。开篇首句着一“看”字，就带有目的性。而且，他还说道：“如用‘看’字，则‘望’字有何力？”在王尧衢看来，李白原作中第一句中的“看”用得并不好，开头就用“看”字把第三句的“望”字表达力削弱。
很多学者持反对观点，他们就王尧衢的说法明确指出异议，是谁规定李白当时必须是睡着的，就不允许人家带着目的性看月亮？当时还有一个日本学者对王尧衢的说法极力反对。
持反对观点的学者中有一个叫森濑寿三，他的名头也着实不小，此人可能是第一个发现《静夜思》有不同版本的人，森濑寿三在文章中指出：“看”是动词，用“看”字把最后一句的一个“低头”动作自然带出，再用“思故乡”将内心的丰富情感表露，“看”字在诗中完美承接自然景色和作者感情。
古人写诗，务求以精简的字眼，表现渺邈的意境，诗歌第三句中，各自为“望山月”与“望明月”。虽只有一字之差，却有差以千里的区别。想要“望山月”，诗人一定是在“床前”，言明了诗人的位置；一个“山”字意味着高远，“抬头”与“低头”更有立体感。
相比之下，“望明月”显得直愣而单调，缺乏想象的空间，但这样的说法下又有人反驳，在他们看来“望明月”用法高明，第三句的“望明月”和第一句的“明月光”相互呼应，并用专业的修辞学“复叠格”来加以说服。
万历年的《静夜思》因何能流传？首当其冲就是“复叠格”的运用，此手法加深了诗歌的音韵和美感，朗朗上口则易记，记住了才可能流传。在文学领域专业人士可以从多个不同角度来剖析和辩论，他们在争论中不会觉得厌烦，恐怕是李白身在其中也无法做出谁对谁错的判定。
目前《静夜思》最早的版本是宋人版本，因此我们教科书上的版本就叫“双‘明’版”，它是货真价实的来自明朝的定版，后来，元、明、清三朝各有改动，最集中，最具有代表性的“八个版本”都是出现在明朝。
在这八个版本中，除了一个版本将“疑是地上霜”改成了“疑是池上霜”，让人觉得可能是印刷或者誊抄错误，另外还有一个宋版，还有一个版本的开头是“忽见明月光”。
剩下的五个版本，主要是在第一句、第三句上面做文章，或者把第一句中的“明月”改成“看月”，或者把第三句中的“明月”变成“山月”，或者是把“举头”改成“起头”。
李白的《静夜思》不仅多次被修改，诗句中的某些字也引发了颇多争议，不得不说“人红是非多”同样适用此情此景，如果李白知道自己的诗词迎来这么多的解读又会是怎样的心情？
《静夜思》第一句和第三句两字多次被改动的同时，“床前明月光”中的“床”到底指代什么也引发更多争议，对一个字理解不同，翻译出来的诗境也会完全不同。
诗中“床”在当下有5种说法，一说指井台；一说指井栏，古代井栏又叫银床，说明井和床有关系；一说是“窗”的通假字，通假字可以通用解释意思，即透过窗户看到月亮；一说指坐卧的器具，此解释为本义，一说指胡床，古时候一种可以折叠的轻便坐具，即“马扎”。
在诗中读到“床”首先就会想到睡觉的床，但细分析又和结霜互相矛盾，如果是房内睡觉的床前又怎么会有结霜，不符合情理，睡在床上看到月亮又怎么可能有“举头”和“低头”的表达。
再看床是窗的通假字这一说，虽然当时通假字是比较多，但是古代的窗是不能打开的，因此也被推翻，李白在室外，床指代胡床，要么就是井床，宋朝胡床已经成为坐下的一种常用坐具，故胡床放在室内似乎更合乎情理，也更能被接受。
马未都等人也认为床应解释为胡床，胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。
曹丕《燕歌行》中“明月皎皎照我床”， 杜甫《茅屋为秋风所破歌中：“床头屋漏无干”，李商隐《端居》中“只有空床敌素秋”等等，众多诗人的诗词中床字频繁出现，从来没有人否定曹丕、杜甫、李商隐诗中的“床”是床。
那么为什么李白《静夜思》中的“床”就不是床了？究其缘由，不过是“地上霜”三字引起。那么，哪一种解释更符合诗人的原意呢？这是学者和专家的问题，我们在吟诗过程中可以接受多个诗意，只要不和原本诗意偏差太多就好。
而对于专业的翻译人士来说，“床”字始终有多种理解，每个人喜欢的解释也会有所偏差，翻译者在翻译中更多要以中国文化角度去探讨，秉着忠实原作、传递原作风姿的原则，毕竟《静夜思》的粉丝还有很多国外诗歌爱好者，这是每个翻译者应该要考虑的问题。
“诗仙”李白的诗不仅这一首被修改，譬如我们大家最为熟悉的《将进酒》，其中惨遭篡改的句子就多达几处，《将进酒》的原文为《惜罇空》。
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”原版为“君不见，床头明镜悲白发，朝如青云暮成雪”；我们最为熟知的“天生我材必有用”其实是“天生吾徒有俊才”；而最能体现李白之狂的一句“古来圣贤皆死尽”也被篡改成“古来圣贤皆寂寞”。
虽然《将进酒》是由《惜罇空》更改而来，但是它的修改次数是不能和《静夜思》相比的，《静夜思》最少有十多种版本，简单的四句诗词中反复修改两个字，并对“床”字一直有争议。
绝大部分人只是望文生意，把“床前”的“床”误认为是寝卧之床，将“疑是”的“疑”理解为怀疑的意思，之所以有这样的误解，也许是因为小学课本中诗旁边的那一幅配图，画中画着李白在床踏边仰望窗外的明月。
不可否认这种模式很唯美，但是这一解释在当下引发了巨大争议，很多人认为这样的解读并没有真正表达这首唐诗的意境。
一首五言绝句，短短二十个字，尽在“床前”、“见”、“看”、“明月”、“山月”之间变换来去。从“床”字到意境的各种猜疑，人们似乎对“床”字的解释颇感兴趣，更有一些网络解释完全脱离原作意境。
《静夜思》在改来改去中诗句虽变得更加顺口，但表达出来的意境感受却大有不同。比如在最接近原版的宋版中，诗句背后容易想象出李白缓缓抬起头望向明月，怀疑是地上的白霜，转而望向窗外，此时高山与明月相互映衬，宁静而优美，一个山月将月夜描绘得更加凄美。
再看如今的流行版，语言通俗顺口，读起来朗朗上口，这也可能是因为我们已经比较熟悉的缘故，但看完宋版原作才觉得更富诗意，创作时的意境更优美，这也是《静夜思》能够代代流传的真正原因，但是回过头看，原来我们都读错了。
李白的千古绝唱，千秋万代都为之感怀，虽说是游子的思乡之情，也是天时地利人和的真实写照，虽说是文字简单上口快，但文字深度及广，没有天份和宏才是写不出来的。
世人尊称他为“诗仙”，足以证明李白的独特和伟大之处，修改后的《静夜思》依旧独特不失经典，这首诗运用了通俗的口语表达了游子思乡之情，看似平淡无奇，却千古传诵不绝。
由于诗人久居异地，深秋的月夜引起思乡之情，用极其精练的笔调，在时间、环境、气氛以及人物的细微动作的描绘中，写尽了游子对家乡故里的质朴怀念。
语言明白如话，音韵流利自然，信手拈来，毫不费力，但含蓄深沉，耐人寻味，达到了极佳的境界。《静夜思》流传至今，可以说没有一首同类表达的诗与之相媲美，耳熟能详的程度与《咏鹅》不相上下。
熟悉的诗韵和诗词，总让人忍不住吟上一遍，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”，简单的4句诗没有奇特新颖的想象，没有华丽的词藻，只用简单的叙述语气表达远客思想之情，然而简单叙述中却意味深长，耐人寻味，千百年来广泛吸引着不同年龄层段的读者。
这样言简意赅的豪放表达永远不会过时，无论经过多少次修改的《静夜思》依旧保持独特美韵，背井离乡在外打拼的游子们，每逢佳节倍思亲时都会用李白的这首诗表达思念。
对着月亮思念着故乡的父老兄弟、亲朋好友、家乡的一山一水和一草一木，思念逝去的青春年华和往事等等，郎朗上口中“诗仙”李白和他的《静夜思》也将继续流传下去，中国古代诗词经典也值得后人一直传承。
