诗经楚辞305篇-诗经楚辞全文及译文

中国诗词有超过两千年的历史，其起源可追溯到周朝的《诗经》。中国诗词的发展可以概括为：诗经—楚辞—乐府—唐诗—宋词—元曲

公元前11世纪至公元前6世纪诞生了一部诗词总集《诗经》，也是中国第一部诗歌总集，共一共三百零五篇。从音乐角度，分为“风、雅、颂”三类，从表现手法看，分为“赋、比、兴”。《诗经》的出现，标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成，是我国文学光辉的起点。这部305首诗的集合为我们提供了对古代中国社会、文化和人们日常生活的深入了解。

公元前4世纪，出现了伟大的诗人屈原。以屈原为代表的《楚辞》发展了诗词的形式，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

继诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，在魏、晋时代成为主要的诗词形式。为配合音乐而歌唱的《乐府诗》，直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面地反映了当时社会生活和人民的思想。

到唐朝，诗歌进入了辉煌灿烂的全盛时期。李白和杜甫等诗人运用生动的意象和感人的语言来表达个人经历、对社会问题的思考或对自然之美的赞美。

经过了唐诗不可逾越的高峰，宋诗无以为继。但是宋代诗人另辟蹊径，也走上了不逊色于唐诗的另一高峰。宋代演变为许多中调和慢词，在曲折动宕、开阖变化中，使情景交融，其细致、具体、微妙处有的甚至胜于唐朝。宋词虽沿袭五代的传统，以抒情为主，婉约为宗，但由于时代的变迁，艺术手法逐渐变化多样。苏轼和李清照等诗人运用更灵活的音调和长度来创造丰富、层次丰富的表达。‘词’形式常常传达深深的情感，捕捉美的瞬间，使其成为表达爱情和渴望的最爱。

到了元代，在元代登坛树枝的文学样式是元曲。通常人们所说的元曲，包括剧曲与散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。曲可以说是词的另一种，除了咏唱时的伴奏乐器不同外，在语言上更加接近口语。最为突出的特点是可以加衬字。其中马致远是最著名的诗人之一。

每种风格的中国诗词都有其独特的魅力和节奏，反映了其时代的社会文化背景。

中国诗词也是其人民灵魂的镜子。李白的勇气，杜甫的同情，苏轼的智慧，李清照的坚韧，都在他们的诗篇中反映出来。

《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲……为今人留下无数名篇，造就无比灿烂的中华诗歌文化。凡中国人，不论身处何方，从事什么工作，过着怎样的生活，几乎都熟读“春眠不觉晓”，能诵“床前明月光”，会唱“明月几时有，把酒问青天”。诗词在我们的生命岁月里“随风潜入夜，润物细无声”，给心灵以美的熏陶，给生命以丰厚的馈赠，给人生以深沉的激励。

试想如果没有李白、孟浩然、王之涣、杜甫、苏轼、辛弃疾、李清照……黄鹤楼上、晴川阁下该少却多少韵味，鹳雀楼头、赏心亭中又何来千古回响？

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