焦恩俊看过人生长恨水长东吗(人生长恨水长东为什么虐)

有人的地方就有饭圈。

有神的地方也有。

但，神都想不到的赛博离谱是:

看《新神榜：杨戬》收获新老公一枚的观众，和喜欢焦恩俊版杨戬的，也能争起来。

争的不高级，为一个“最帅杨戬”的名头。

追光动画《新神榜：杨戬》

建模杨戬帅吗，帅。

焦恩俊帅吗。

真人都能跟建模比了，还用问？

《宝莲灯》

过于无聊的审美问题，不是我要聊的。

但它发散的一些话题值得咂摸。

焦恩俊版二郎神赢了吗？

赢在哪？

赢在早？

赢在老？

来源|微博@杜康杜康你看呦

不。

早未必能赢，老未必算旧。

新呢，一定就新吗？

正好看了《新神榜：杨戬》后，一直没聊过，不如今天从它聊开了去。

神话故事，怎么才算年轻？

做神不能太令狐冲

追光的杨戬，拿了一个令狐冲剧本。

他和沉香的人设及关系，就像杨过他二舅原来是令狐冲。

令狐冲剧本有它的好处。

先说优点，在中国神话体系里，阐教是个很特别的存在。

最有趣的，就是师门很看重传承，师徒关系相当紧密。

主要表现为，护犊子。

一个两个都护犊子。

所以当一部讲杨戬的动画，关照到了师徒关系，绝对是有点东西的。

即使，是讲师徒反目。

在重大矛盾设置上，这个令狐冲剧本是没毛病的。

反而它提供一种比较好的倒推逻辑。

假设在最护犊子的阐教，阐教三代的绝对中心，绝对C位杨戬。

被亲师父玉鼎真人，算计得明明白白。

这，很大件事！

全片最有趣、最耐品，却也最暴露追光老毛病的一段戏。

打boss。

杨戬被玉鼎真人困在太极图里，他才明白师父是个老6。

多年前让自己去镇压玄鸟，结果不仅天眼废了，还献祭了妹妹，三圣母杨婵。

几句台词，给得有趣。

杨戬问：

这太极图炼化过殷洪，徒儿不知犯了何等大罪，师父要这样处置我？

殷洪什么人？

《封神演义》里，他是纣王次子，给妲己迫害，逃亡时被赤（十二金仙之一，算杨戬的三师伯）救下收为徒弟。

他立下焚身毒誓伐纣，带走一堆神装，却受了申公豹蛊惑，倒反师门，欺师灭祖，被炼化在太极图中。

这句台词是告诉观众，杨戬这时的遭遇比他还绝望。

玉鼎真人说，我从你师伯师叔那里借来这些宝物，来诛你。

不怪杨戬觉得一切不可思议。这已经是师门不收，天地不容的地步。

好比华山顶的令狐冲。

不仅直系师门，五岳剑派都要来为难。

《笑傲江湖》

但，最突出矛盾的台词，却暴露了最直观的毛病。

追光在《杨戬》里，预设观众太多。

殷洪的故事（能够暴露阐教宠徒的反面：师父对徒弟有绝对处置权）。

阐教师徒关系（反衬老一辈要亲手搞死全村的希望杨二郎这个事有多严重）。

玄鸟不能出山就是不能出（玄鸟“每与天劫而出，榜成而入”的设定解释不充分）。

金霞洞不能倒（但却可以没了嫡传）。

这些该铺陈的、该渲染的，都没表现。以至于结尾给人一种莫名其妙的感觉。

燃，是燃。

但更多是特效带来的燃。

来源|微博@办了健身卡的聪聪

不交代，不体现，让观众凭文常积累去猜。

这不是高。

是讲故事能力的短缺。

而，令狐冲剧本的坏处呢？

是战神的关系可以像令狐冲，但战神本神，真不能太令狐冲。

逃避，摆烂，丧里丧气，这些令狐冲能干的事，放杨戬身上，只能让观众迷惑，他的核心诉求是什么？

他为之付出了什么努力？

战神，是武力神通够能打就算么？

来源|豆瓣@叮叮ding

他明明看到了“我们杨家的女人的命，就是去镇山！”的悲剧。

他知道外甥沉香也会步他后尘，但他的未来完全不在他考虑范围。

他对命运的全部反抗，似乎只在最后一招平A那嗷一嗓子。

工具人师弟对他吆五喝六，横眉竖眼。

他的兄弟，他的狗，他的外甥。

甚至他的小师叔申公豹（拿了一个欧阳锋剧本）。

似乎都比他积极、烈性得多。

来源|豆瓣@王斯宇

他就像追光用得顺手的每一个“丧x青年”形象。

躺平等最后“觉醒”就好。

事实上，整个片子都充塞着这份“唯手熟尔”。

蒸汽朋克用得顺手，继续用。

申公豹用得顺手，哪里需要哪里搬。

工具人筑成一座城。

大战带都不带他们。

追光《哪吒重生》彩蛋

因为熟手，因为推出后成功过。

追光便放弃思考：

同样是塑造反抗型人物，杨戬与我搞的既往形象的绝对差异，是什么？

二舅一招治好我的精神内耗

《杨戬》首映礼时，导演赵霁谈创作初衷：

因为在影视作品中，杨戬常常作为反派或者配角出现。

他要来打破这一常规。

巧了。

早就有人和他想得一样。

编剧九年。

这人是个鬼才。

央视的神话新编《宝莲灯》《宝莲灯前传》《魔幻手机》三部，可窥其脑洞直径——压根摸不着边。

九年对创作很有想法，作为编剧，他反而不认为故事是首要的。

更看重人物塑造，要人物先活起来。

所以即使是像《宝莲灯》正剧（以下简称“宝正”）这种偏子供向的合家欢神话剧，也不是情节带着人物走，而是人物推着故事走。

应该震撼过不少人童年的《宝莲灯》大结局的经典反转。

二郎神一路设置各种磨难，阻挠沉香救母的真意是，想磨练这个胸无大志的顽童，并在适当的时机，催生出一套新的天条，合理释放三圣母，造福三界。

长大明白什么叫伏笔后，才会发现不是洗白，而是从来如此。

这一经典反转，直打“沉冤得雪”这个十发九中的爽点，几乎成了后来杨戬相关作品的必备要素。

尤为出名的，是起点一部以焦恩俊版为参考的同人文，《人生长恨水长东》。

虽然人设、情节相当OOC（脱离人设）但因为始终紧扣沉冤得雪这条爽虐爽虐的密码。

不失为是好看的网文。

通顺的、前所未有的反转，是焦恩俊版杨戬成功的核心。

但，在革新上，这一形象还有哪些迥异于过去版本的特质？

一，基色独特。

焦恩俊的杨戬，始终是blue色调的。

这个概念，从文本塑造到影视化呈现，从服装造型到特效制作，始终贯彻。

丝丝缕缕去到每个细胞。

以至于多少年后记忆还剩多少，这个角色就是印象中的一抹蓝。

潜移默化。

是事半功倍的塑造人物手段。

二，自罪意识。

焦版杨戬始终有种过剩的、甚至负面的自罪意识。

出了事先怪自己。

这不仅是因为他认为自己有原罪，是自己害得一家人生离死别。

侧面更是一种强者独有的、自发的责任感体现。

这是他从根本上，有别于天庭拆迁办其他人的地方。

他是自发性地认为自己对父母、妹妹、外甥、师门乃至三界，全都有责任。

所以他的复杂性不只在于描画“反抗”。

更有自我对抗。

三，宿命感。

有两个方面。

一是自身的宿命。

尤其体现在《宝前》。

杨戬在此剧作为正面主角一路被剖析着，不论对于看过《宝正》的观众，还是仅有印象中二郎神的人来说，他的形象都全新而生动。

直到大结局，他再次穿上真君战袍。

拿起司法天神宝印。

父母、妹妹的悲剧，师父的叮嘱，一一闪回，跟着封锁。

肉身成圣的意义原来也可以是，血肉之躯重新变回一个符号。

一种浩大的悲伤，被推到了极致。

想到一神一狗，万万年来日无尽。

忧从中来，不可断绝。

二是，自身经历在沉香身上的轮回。

相似背景下，从屠龙者变成设置上的恶龙，从只想正月剃头的外甥，变成被咒、被恨的“舅舅”。

这里头可搞的东西就太多了。

传说故事重叠带来的奇妙火花，被编剧利用到了极致。

外甥不幸是二舅的重复。

却也可以是二舅的绝对不重复。

只要他有个好二舅。

焦版杨戬的丰富感，极大程度也来自他有个参照物——沉香。

编剧拿捏住了关键。

应该设置两条相似，却有差异的线，使之互为参考。

所以将“杨戬成功斧劈桃山”，改编成了不成功。

像又不像。舅舅希望你比我出色，做到我做不到的事。

不走老路。

从人物到剧，都是如此。

主食不能废

神话新编，重点在新。

追光这斧子劈下来，完全没新动静么？

也不。

它有新元素。

考究，有趣，想象力丰富。

看两处细节。

比如，杨戬的兄弟伙（人数缩水版梅山兄弟和哮天犬）去天牢劫他时，守门的小龙大惊失色，不停撞钟。

这不只是动画夸张，表现可爱。

它的原型是蒲牢。

是传说中“龙生九子”的第四子，平生胆小，好叫唤，特别害怕鲸。

人们根据其性好鸣、尤其一看见鲸就大吼大叫的特点，常把蒲牢铸为钟纽，把敲钟的木杵，做成鲸的形状。

让它反复受虐，反复叫唤，给钟的声量加buff。

打工龙，惨啊

再看杨戬放大招，对波玉鼎真人——法天象地。

这明显是参考了《西游记》中对二郎神神通武力的设定。

但，它又并不是完全照着搬。

百回本《西游记》描述的法天象地。

那真君抖擞神威，摇身一变，变得身高万丈，两只手，举着三尖两刃神锋，好便似华山顶上之峰，青脸獠牙，朱红头发，恶狠狠，望大圣着头就砍，这大圣也使神通，变得与二郎身躯一样，嘴脸一般，举一条如意金箍棒，却就如昆仑顶上的擎天之柱，抵住二郎神。

属于莫大神通，只有猴子和杨戬变过。而且不是单纯的变大，是如天高，如地广，红发青脸白牙，露出恶相。

追光的《杨戬》参考了“极大化”这一特征。

在敌我双方都使出分身术的同时，将元神无限变大——杨戬的替身攻击比别人的都大很多。

但并没损帅gie gie的形象。

也不失为新颖的改编。

但可惜，它有元素，无篇章。

真正命脉的，能决定剧情和人物精神的改编上，它有新意吗？

没有。

它试图讲一个世界观极大的故事。

结果反而不如彩条屋的哪吒，对抗具体而小的偏见，反而把故事讲清楚了。

像封神榜的真相是惊天大阴谋，是悲剧，是神仙为洗牌或拒绝重新洗牌这些设定，新吗？

不新。

《宝莲灯前传》玩过了。

彩条屋的《姜子牙》也玩过了。

姜子牙

三界遭大劫了，神仙全都不会飞了。

新吗？

不新。

它这种类似“天人五衰”的设定，各种网文也已经玩遍了。

赛博神界

至于什么赏金猎人变赏银捕手。

世界完蛋了，我和我的热血兄弟只能靠抓罪犯赚小钱。

这就根本不用说了。

《星际牛仔》

最为新颖的设定，其实是那条被很多人吐槽在影院尴尬脚趾抠地的。

“我们杨家的女人的命就是要镇山，男人就是要劈山！”

但因为只有个“循环往复”的惊艳概念。

经不起细琢磨（毕竟你家目前也就传了两代）似乎也很难对后来人构成启发。

是的，我认为：

神话，其实是进行时的。

它应该是活的。

它不像一本书，一本原著，有所谓的还原、讲究。

一点一滴一昆仑。

神话的构成及印象，来自代代的口耳相传、文墨更新，甚至影视的添砖加瓦。

不拘一格。

这是为什么《宝莲灯》《宝莲灯前传》虽然老，实际感觉却很年轻的原因。

它确实做到了开山辟路。

并且“留了多少地步与后人。”

比如我认为近年国产动画的人物塑造，内核都受今何在的“三传”影响很深。

悟空，哪吒，杨戬。

但他的《杨戬传》，也有受《宝莲灯前传》影响。

今何在《杨戬传》

再到一些颇受好评的仿古连环画。

来源|微博@编剧九年@赤河天岸

能成为相关题材绕不开的存在，既要野心，也要能力。

追光在《杨戬》上，有心。

但，目前来看确实还欠“新”。

而这份欠缺的原因，或者正可以从“最帅杨戬”这个主打title上，一窥究竟。

创造了追光史上最帅建模脸，但人物个性反而不如之前。

当得起“目前国产动画最强特效、画面”的夸赞，剧情却比既往更弱。

更新、更漂亮的皮囊，在惊艳的同时。

没有配套的瓤子。

它的年轻，也将透着腐气。

或者，不会被更年轻替代的，

只有成为它的组成部分。