杨柳青电视剧在线观看_杨柳青 电视剧

民间年画之中，和老百姓们的生活密切相关的传统艺术之中，杨柳青年画就是其中的佼佼者。杨柳青年画产生于元末明初，至今仍然焕发出无尽的生命力。

传说，当年有一名擅长雕刻的民间艺人因为避难来到了杨柳青镇，每每到了春节，就会雕刻门神和灶王来卖。因他雕工细致，所制作的工艺品非常畅销，渐渐地，镇上的手工艺者也开始模仿他的产品。到了明永乐年间，因为大运河重新疏通，来自南方的精美纸张和颜色丰富的水彩纷纷销往北方，这都是杨柳青镇版画发展的重要基础。古代杨柳青版画的鼎盛时期是在雍正之后，一直到光绪年间，杨柳青镇几乎家家从事年画创作，可谓是“家家会点染，户户善丹青”。

这句话记载在俄国的汉学家阿列克谢耶夫的作品《1907中国纪行》一书之中，在1907年，他随着自己的老师来到了天津，他本以为，北京的景象已经足够繁华，而天津的热闹相比于北京毫不逊色，大街上处处都可以看见欧洲人。阿列克谢耶夫曾经如此赞美杨柳青人的艺术文化：“我不知道世界上有哪一个民族，能像中国人一样，以朴实无华的图画，来充分地表现自己。

在来到杨柳青镇之前，一直觉得杨柳青版画制作仅仅是印刷这么简单。直到亲自看过杨柳青的年画，听过解说，接触过传承这门手艺的手工艺人才真正知晓，杨柳青年画的制作并非是简单的“雕刻+印刷”。杨柳青年画做工极为细致，为了确保流程精确，每一道工序都会有一个人专门来做，一幅画从开始到完工要经过五个人的手。

杨柳青木版年画继承了中国古代绘画的艺术传统，采用木版套印与手工彩绘相结合的方法，分为勾、刻、印、绘、裱五大工序。这每一道工序都极大的考验了这些手艺人的创作力和技巧，一幅幅制作精美的木版年画正是体现了什么叫做工匠精神。如今，面对高科技3D打印浪潮的冲击，杨柳青的匠人们仍然守护着这一块传承了600余年的沃土，对他们而言，这是镌刻进骨子里的乡愁。

制作年画的手工艺者会在木板上先雕刻出线条，用墨印在纸上，此后这副版画会经过两三次单色版的印刷，此后再由画师来填绘。印刷和绘画两种不同创作方式一齐汇集在一副年画之上，两种艺术相得益彰，从不会让人有违和之感。明媚的色彩搭配、秀丽的人物造型、细腻的笔触……让杨柳青年画对整个北方的风俗都影响深刻，在全国也是极其有辨识度，和苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”，又是我国四大木板年画排名之首。不仅如此，杨柳青年画更是在世界上也是远近闻名，在世界的四大博物馆，圣彼得堡冬宫，巴黎罗浮宫，伦敦大英博物馆，纽约大都会艺术博物馆等收藏了来自杨柳青年画上千幅。

我们平时买到的，或者是在影视剧之中看到的杨柳青年画，大多是以“娃娃”为题材的，这些憨态可掬、活泼可爱的娃娃们，有的手捧着莲花，有的怀抱着鲤鱼，有着美好的象征意义，十分惹人喜爱。其实，杨柳青年画的主题不仅仅是娃娃，它的题材非常广泛，不仅仅有戏曲人物、历史故事、人文风俗，还有那些常常被古代文人画吸取的题材，如仕女图和花鸟画等等。

今天，当我们徜徉在杨柳青镇的大街小巷，无论是年代久远的古老建筑，亦或者是现代摩登的高楼大厦，我们都可以在不经意间看到杨柳青版画的身影。这是杨柳青人一代又一代的精神财富，杨柳青人对版画传承的责任感是极为强烈的，在杨柳青的学校之中，我们可以轻易地在校园布置之中看到这抹明亮的色彩，很多孩子都曾经在学校之中学习过版画的制作，校园之中处处洋溢着年画艺术的气息。即便在近代杨柳青版画在经历了几十年战乱，就是因为这种重视和传承，让几乎已经破坏殆尽的版画文化最大程度地保留了最原始的模样。

我对于杨柳青版画的热爱，来自于它的天真和鲜活，就像我们每个人在童年时代接触的绘本书一样，始终触动着我们怀旧而温馨的思绪。杨柳青版画无一例外是吉祥如意的象征，但在明艳的色彩之下，他们是劳动人民最殷切的期待——希望家族人丁兴旺，希望风调雨顺粮食丰收，希望英雄善有善报，希望有情人终成眷属……每个年画都是有着他一个美好的寓意，又或者是美好的祈福，在创稿的过程中加入了许多谐音的元素，大戟寓意大吉，蝙蝠寓意着福，葫芦寓意福禄，等等着这一列的谐音寓意。归根结底，他们都在将这世界上最美丽的色彩，赋予生命和希望，所以我们在观看杨柳青版画之时，会有一种从内心深处迸发的幸福感。

先有杨柳青，后有天津卫。800年前，大运河畔的杨柳青形成、繁荣起来，见证了这座古镇的漕运鼎盛。因运河而兴，在杨柳青古镇形成了运河文化、大院文化、年画剪纸民俗文化等，这些中国北方传统的民俗历史文化在此皆有体现，显示了古镇的古典风格和文化气息。

南有秦淮人家，北有御河人家。千年古镇杨柳青，等你来。