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文/ 金错刀频道
《长津湖》爆了。
截止10月9日，《长津湖》票房超37亿，打破11项影史纪录，位列中国影史第7名。
这一成绩，直接让吴京总票房超过220亿，反超沈腾成为票房第一。
《长津湖》是大制作，总成本13亿，其中一台坦克道具就超100万。
而且剧组工作人员7000人，群演高达7万人。
图片来源：电影《长津湖》
为了演好这部戏，吴京在零下二十几度，穿着单衣拍摄。
他还请来157位复员军人，在现实中成立电影中的“七连志愿军”，当他们的“连长”，与演员打成一团。
但就算这样，还是有豆瓣网友反映，电影看着不够过瘾：“场面拍的挺好，但总感觉少了点什么。”
如今《长津湖》在豆瓣评分只有7.6。
但在同一榜单之内，就有一部48集电视剧《功勋》，评分高达9.1。
从导演组成员来看，8个单元导演，加总导演郑晓龙，堪称顶配。
演员方面，不仅有周迅、雷佳音、王雷等演技派选手，最后加上的《钟南山》单元，连陈道明都请来了。
仅前6集的《能文能武李延年》部分，《功勋》剧组就通过高度还原抗美援朝，让《长津湖》甘拜下风。
只用6集，就把《长津湖》比了下去
为了把抗美援朝演好，《功勋》的《能文能武李延年》单元，首先做对了两件事：
第一，是选用了军人家庭出身的单元导演毛卫宁和编剧刘戈建；
第二，是让毛卫宁开拍前就面见91岁战斗英雄李延年，了解当年七连志愿军死守346.6高地的真实情况。
这样做的结果，就是《李延年》单元比《长津湖》要真实得多。
战斗英雄，李延年
毛卫宁说：“剧本中有十几次战斗，是高度还原的，细致到战术方法、进攻方式、回合交替、反击策略。每一个进攻方位，敌人的进攻方向，我军的反击方向，都经过精心排演。”
高专业度的战斗场景，直接就赋予了李延年“能武”的一面。
在一次战斗会议中，七连八连九连都想当“主攻”，最后只有李延年的七连是“助攻”，七连的人都不服气。
但李延年把战斗地形分析了一遍，最后说明，助攻比主攻难打，七连的任务其实最重，争强好胜的将士们都服了。
相比之下，《长津湖》将很多精彩战斗“减配”了。
比如在真实历史中，中国志愿军在长津湖战役对美军实施了精密的“分割包围术”，力求全歼美军的一整个师，美军只能一边撤退，一边遭受我军的炮火猛攻。
但《长津湖》只展现了全歼“北极熊团”，而且还没有人来救这个团。
图片来源：电影《长津湖》
从灭一个师变成灭一个团，《长津湖》其实是在用电影画面的精美，弥补还原历史的失实，最终效果反而是大制作小产出。
《长津湖》中类似的问题还有很多，比如缺乏战略调度方面的呈现，一些辅助性情节安排不合理等等。
杀青停机的时候，毛卫宁要求《李延年》的所有演员穿着军装参加杀青宴。他说：“就像是我们也打完了346.6高地这一场战争。”
毛卫宁，右一
《能文能武李延年》刚一播出，就口碑炸裂，成为网友口中的“主旋律天花板”。
但《李延年》单元的成功，还因为没丢掉一个真实政委“能文”的形象。
李延年既不是书呆子，也不是管家婆，而是一个政工手腕强悍的军事家。
这样的政委，是连《亮剑》也没有拍出来的。
《李延年》怎么做到的？把政工渗透到李延年的一言一行中。
为了让王雷适应这种文武双全的表演，导演毛卫宁先导演了一出好戏。
他先通知王雷，拍摄第一天就是一场长独白，要做好准备。
但王雷准备好来到片场，导演就是不下令开拍。
第一天不拍，第二天还不拍，等到拍完已经是一周以后了。
效果如何？快憋疯了的王雷，把台词动作都揣摩透了，一条就过。
毛卫宁说：“现场很多人都哭了，我就知道，这场戏成了，他们被王雷的戏带进去了，就像当年战士们听到这些话的感受一样。”
豆瓣上《能文能武李延年》单元评分9.2，比整部《功勋》还多了0.1分。
不仅如此，在逻辑上更加严谨和紧凑的《李延年》，比演了3个小时却还留下很多疑问的《长津湖》更能让人信服。
有豆瓣网友评论：“看《长津湖》的战争戏老感觉自己就是在看《战狼2》和《红海行动》。但看《功勋》，我感觉就是在看当年的老兵们在战斗。”
最狠剧组：
死抠细节，让周迅“不要脸”
除了《李延年》部分，《功勋》的其他几个章节也好评如潮，成为网友口中的“yyds”。
有网友评论：“家庭背景缘故，于敏单元，感同身受了。”
这样高的评价，要归功于《功勋》的“最狠剧组”。
第一狠，细节考究
总导演郑晓龙说：“细节问题在剧中是“零容忍”，后期发现会被打回修改，甚至重拍。”
比如剧本中有一句话：“1968年一辆吉普车开过来，从上面下来一个上校军官”。
郑晓龙说：“我一看这就不对，因为1965年就换装了，部队全部换成了只有干部服和士兵服两种，军官里头已经没有军衔了。”
而在《于敏》一章中，研究办公室的黑板上，永远写着一大片公式，全是真实的研究推导过程。
雷佳音饰演的于敏
不仅在环境上充分打磨，剧组在人物刻画上也做到了深度还原。
比如黄晓明演专家黄旭华，他接到电报得知父亲去世，却就是不能回家。
把自己上交国家，几十年见不到亲人，这是当年顶尖科学家真实的一面。
当时的黄旭华，就是吹着口琴，自己消化痛苦。
黄旭华在吹口琴
剧组就让黄晓明吹口琴。
黄晓明一边吹，一边流泪。
这段哭戏，直接颠覆了观众对黄晓明“油腻”，只会演“霸总”的认知。
随着故事发展，黄旭华越来越老，黄晓明的头发也越来越秃。
网友甚至评论：“黄教主真下了血本了。”
第二狠，把周迅的颜值演没了
除了细节，《功勋》剧组还演活了一群“终极怪人”。
其中最难演的，是屠呦呦。
屠呦呦
周迅演屠呦呦，就好像走错了片场。
因为屠呦呦除了做实验，没有任何爱好，个性非常内敛，甚至在得知成为《功勋》的原型人物之前，连周迅是谁都不知道。
为了演好屠呦呦，周迅只能浏览影像资料。
反复揣摩后，她把自己的女神形象尽毁，不仅驼背，还梳着文革头，大步流星，一个大皮包永远挂在胳膊上，仿佛随时要掏出本子展开科学计算。
周迅对自己这么狠，就是因为屠呦呦是个惜时如金的科学家，注定是不能迈出大家闺秀的小碎步的。
她整日沉浸于实验仪器的画面中，长年累月，身材体态也会受到一定影响。
有了这些细节的变化，周迅才能演出真实的屠呦呦，这也才是是观众想看的。
主旋律的爆火密码，
被这些人找到了
最近几年，几乎每年都有一两部主旋律影视剧成为爆款。
如《我和我的祖国》票房31亿，《中国机长》票房28亿。
而且这些爆款，几乎都能在刚一上映，就迎来大批粉丝慷慨激昂的“小作文”，以及二创剪辑和大量经典表情包。
观众逐渐接受并热捧主旋律，关键在于“好看”。
据业内人士吐露：“几年前主旋律不怎么关心好不好看的问题，现在扭转过来了，首先提出的要求就是要好看。”
为此，《觉醒年代》、《山海情》都采用的商业片的表达手法，人物更接地气，故事更有趣。
具体的做法，首先是与商业片导演合作。
2019年，《我和我的祖国》就是国家队和民营公司的一次合作，集中了管虎、文牧野、徐峥、宁浩等近几年最有票房号召力的导演。
据该电影的监制黄建新回忆：“2019年10月1日，《我和我的祖国》上映当天的票房就将近4个亿，完全出乎我们的意料。”
今年国庆节，《我和我的父辈》票房突破10亿，导演是吴京、徐峥、章子怡、沈腾，同样用商业合作方式，延续了“我和我的”系列的爆款密码。
其次，是增加了抓人的镜头语言。
比如《觉醒年代》中的行刑场面，周围的百姓睁大眼睛看着。而当刽子手刀起刀落，鲜血喷出，画面瞬间转为黑白，几个老妇人赶紧奔上来，抢着用馒头沾人血。
她们口中还互相催促：“沾血要趁热。”
但转身又是另一句：“我儿子有救了”。
这是一种增加镜头语言的艺术表现手法，这种方法，贯穿在近几年的主旋律影视剧中。
另一个把镜头语言用到极致的是《山海情》，全程善用各种不同的光和道具，来营造画面质感。
比如打工剧情的主角鲁照华，参加舞会的镜头，剧组只用一根腰带，就把整个画面的中心带到了鲁照华身上，旁边还安排一个男孩，定睛看着她。
第三，是提升了故事的可看性。
在另一部剧《跨过鸭绿江》中，主创团队的艺术创作体现在对故事情节的打磨上。
当年真实的历史是，彭德怀先带了秘书、警卫员等直接驱车进入敌后方。
但导演余飞通过悬疑片的手法，营造出充满危机感的环境，让观众不由自主地跟着紧张。
他说：“让观众感到彭总进去后有可能被美国兵碰上，甚至能看到敌人在追踪他，似乎马上就要陷入危险之中。我方这边又和彭老总失去联系。”
情节紧张，故事跌宕起伏，这样主旋律才能好看。
结语：
2009年，《建国大业》邀请172位明星出演，堪称近年来主旋律影视的一次重大试水。
但在票房大获成功后，之后如法炮制的《建党伟业》《建军大业》并没有因为明星而带来高票房。
可见，主旋律电影是否叫好叫座，光靠请明星，做“面子工程”是远远不够的。
有时候，像周迅一样自毁形象，反而是更正确的做法。
究其原因，不管是导演还是演员，都要把心思放在内容上。
比起喊口号，尊重观众、讲好故事才是主旋律的爆款密码。
