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今年，一部《狂飙》将“扫黑剧”这个题材，再次推上了舆论的热搜。
自“扫黑除恶”专项行动以来，在影视领域，已经有不少优秀扫黑题材作品出圈了。
院线电影，有《扫黑·决战》，以及这个国庆档将要和我们见面的《坚如磐石》。
影视剧，有《罚罪》《冰雨火》《他是谁》《扫黑风暴》，当然，也有人尽皆知的《狂飙》。
实际上，从上世纪八九十年代到本世纪初，我国的扫黑剧，曾经历过一段野蛮生长期。
“扫黑”这个题材，在当时也迎来了空前的繁荣。
大量真实案件被改编搬上荧屏，这些剧丝毫不忌讳将“尺度”和“罪恶”展示在观众面前
猖獗的反派人物，骇人听闻的重大案件，以及大尺度的剧情，有不少都成了80后和90后的“童年阴影”。
2005年之后，扫黑剧迎来了短暂的“休整”期，它的另一个巅峰，就在20年后的今天。
借着《狂飙》掀起的“扫黑剧风暴”，皮哥不妨为大家盘点一下，近20年来，口碑最好的十部“扫黑剧”。
我们按照评分高低，先从第十名开始。
2021年，一部扫黑剧火遍全国，它就是《扫黑风暴》。
本剧的出圈，让人意想不到。
它不仅让歌手周晓鸥以演员的身份二次翻红，甚至还捧红了之前从未演过影视剧的相声演员海广全。
一众实力派演员，也因它出圈。
比如饰演孙兴的吴晓亮，饰演大江的苏可，以及饰演董耀的谭凯。
一部好剧的实力，从来不怕被低估。
而《扫黑风暴》的火爆，因为它做到了之前所有扫黑剧都无法完成的三点。
首先，《扫黑风暴》尺度很大。
剧中案件都取自现实，如孙小果案，草场埋尸案。
又融入了诸多现实元素，如美丽贷，其残酷呈现让观众咋舌，徐英子裸贷和咬茶几的段落，更让人脊背发凉。
其次，在剧情上，《扫黑风暴》始终围绕着前警察李成阳和犯罪集团的斗智斗勇展开。
情节跌宕，且戏剧性强，在满足观众猎奇心理的同时，保证了戏剧张力。
最后，也是最重要的，剧中实力派演员很多，皮哥数了数，超过20位。
尤其吴越、王志飞、刘奕君等戏骨的表现可圈可点，飙戏场景层出不穷，让观众直呼爽快。
当然，它本身也有不少缺点。
比如有些细节经不起推敲，孙红雷表演用力过猛，张艺兴撑不住场面，支线剧情太过离散，干扰了主线发展等。
但总体来说，《扫黑风暴》依旧是一部合格的“扫黑剧”，而国产影视剧的“扫黑热”，也是自它而起的。
这也是为什么，它仅有7.1的评分，但能进入这份榜单的原因。
相比于《扫黑风暴》，2020年上线的扫黑题材剧《三叉戟》，热度就低很多。
如果说《扫黑风暴》聚焦在那些大案重案，黑恶势力。
那《三叉戟》，则更多关注到了身处扫黑漩涡中的普通人民警察这个群体。
《三叉戟》，讲的是三个警界老炮的故事。
全剧用倒叙的手法，先讲述了三人因恩怨分离的往事，又循序渐进，从他们普通的生活里，寻找扫黑破案的日常。
三个主角，早就没有了警界神探的心高气傲，反而一个个都陷入了中年危机。
他们不仅岁数大，三个人抓一个人都费劲，还老气横秋，颓废消沉。
可面对案件，他们却依旧保留着一个正义使者应该具有的能力和信仰。
相比于其他扫黑剧，《三叉戟》的特别之处在于，它既关注黑恶本身，也关注警察形象的接地气和人情味儿。
借用当下时髦的一句话：这三个满身伤痕的中年男人，虽然自己过得不好，但还是尽力为这个世界缝缝补补。
除此之外，为了消解严肃的气氛，剧中有不少幽默的桥段，让人记忆犹新。
今年4月，《三叉戟》第二部开机，三位主演悉数回归。
目前这部续集正在剪辑制作中，预计明年年初会和大家见面。
2011年，叔圈顶流张嘉益，曾出演过一部不温不火的扫黑剧，名为《神圣使命》。
虽然看过这部剧的观众不多，但依旧斩获了豆瓣8.0的高分。
甚至有不少观众认为，之后大火的《扫黑风暴》，也有借鉴了这部剧的一些桥段。
相比于突出黑恶势力以及警务人员正义的扫黑剧，《神圣使命》有一种特殊的气质。
它最大的特点在于，将背景设置在一个县级市，将扫黑的斗争局限在了政法书记马其鸣和当地官员和黑恶势力之间。
却通过跌宕起伏的剧情，不断反转的阴谋和错综复杂的扫黑斗争，将扫黑这个题材，与当时的经济发展形势结合了起来，揭露出了“黑恶”之所以为“黑恶”的一部分本质原因。
剧中，上到公安局局长，下到派出所所长，都与黑恶势力沆瀣一气，干着知法犯法，培植黑恶势力的勾当。
而马其鸣表面对苏紫的避让，预计暗地里对童百山等人阴谋的调查，也充满了扫黑过程中的斗争和博弈味道。
不夸张地说，《神圣使命》即便放在今天，也是优质的扫黑剧。
24集的体量，也已经足够讲好一个精彩的扫黑故事。
从小处着眼，以小见大，是它独有的特点，在扫黑题材并不火爆的2011年，《神圣使命》就像一颗真正的遗珠。
2001年首播的《黑冰》，在当时引起了巨大的反响。
因为王志文出色的表演，不少观众甚至以为，电视剧就是“纪录片”，而最后被枪决的镜头，也是“真实”发生的。
这也是《黑冰》真正优秀的地方。
《黑冰》打破了国产扫黑剧的“脸谱化”特点，第一次深入挖掘反派人物和黑恶势力的内心世界，真正展现了善恶这两种人性，在同一个人身上的转变轨迹。
听起来，是不是跟《狂飙》里的高启强有点像？
而这部剧的核心人物，是王志文饰演的郭小鹏，作为企业家，他拥有高学历和高智商，谈吐优雅，气质不凡。
但同时，因为原生家庭的原因，他又性格扭曲，时时想着报复社会。
正因为郭小鹏的存在，以及他那一套足以说服所有人的逻辑，有的观众甚至分不清，他到底是不是坏人，甚至被他的人格魅力所折服。
这也让警方对郭小鹏的抓捕和拆解过程，极具戏剧性。
剧中，王志文有一段长达10分钟的内心独白，堪称“名场面”。
而他最后被枪决的“纪录片”式拍摄，也让《黑冰》成了我们提起扫黑剧，必会提及的一部国剧。
距离今天已经过去20年，但《黑冰》带来的震撼和影响力还在，在很多热门国产扫黑剧中，我们都还能隐约看到《黑冰》的影子。
也正因如此，这份榜单，一定会给它留一个位子。
世人皆知李幼斌演过李云龙，但不知道，2003年上线的《大江东去》里，他还扮演过一个著名的反派，名叫贺远鹏。
《大江东去》是20年前著名的扫黑三部曲的第三部，其余两部《大雪无痕》《绝不放过你》也引起过强烈的反响。
剧情背后的原型案件，以及它呈现的，一个好干部被逐渐腐化的过程，都触目惊心。
本剧改编自曾震惊全国的“慕马”案。
当时案件涉案人员多达100人，其中副省级1人，副市级4人，仅党政“一把手”就有17人。
这样的范围和尺度搬上荧幕，就注定它会在国剧历史上，被时间留存。
另外，大多数扫黑剧，都聚焦在黑恶势力的发家或恶行，以及它们被绳之以法的过程。
而《大江东去》则注重展现，黑恶势力对一个好干部的拉拢和围猎手段。
剧中黑社会头子陆天宇，通过各种手段，将贺远鹏拉下水。
过程中每一步的性质都看似并不恶劣，但实际上，对于想做实事的干部来说，却都是糖衣炮弹和陷阱。
被腐化的贺市长和沈副市长，原本觉悟很高，但依旧经不起家人这个“缺口”被打开。
影片最后没有两位官员被捕的过程，就像这部剧，并没有给出如何避免官员被腐化的正确答案。
而如何将权力关进制度的笼子，建立一套完善的制度体系，避免官员成为黑恶势力的帮凶，直至今天依旧是值得研究的命题。
2017年，《人民的名义》大火，也将扫黑反腐这个关键词，推到了顶峰。
为什么它能掀起全社会热议？在皮哥看来，无外乎这三个原因。
其一，是惟妙惟肖的人物群像。
剧中，除了过于伟光正的侯亮平外，其他人物的形象，可谓入木三分，尤其是祁同伟、高育良、沙瑞金、李达康、孙连城等。
因为人物太过出彩，导致《人民的名义》出现了不少“名场面”，像陈清泉被捉奸，赵德汉吃面等，至今还被网友热议。
其二，是尺度。
从贪腐到涉黑，从，到权色交易，《人民的名义》在扫黑命题上，拉得开，格局大，素材全，涉猎广，基本涵盖了所有扫黑反腐题材会涉及到的案件。
浮世群像各有所图，各有所谋，人性与剧情尺度结合甚好，也让它拥有了深刻的内核呈现。
其三，是剧情。
既然铺得开，那难免会犯一些剧情方面的错误，比如太过零散，支线庞杂，不见主干等。
但《人民的名义》却并非如此。
在保留主线剧情的基础上，剧中有不少细节和台词，值得观众慢慢咂摸和回味。
《人民的名义》并非没有缺点，但它第一次，让尺度和深度有所结合，让扫黑反腐不再流于表面，触到了不少社会问题的症结。
也正因如此，虽然已经过去六年，它依旧会频频被大家提起，被网友称赞。
与《黑冰》同时上线的，还有一部扫黑题材剧，名为《黑洞》。
两部剧有诸多相同点，比如都是讲述一位黑社会大佬从叱咤风云到被捕入狱的过程。
但相比于《黑冰》，《黑洞》更具震撼力。
《黑洞》中，饰演黑社会老大聂明宇的，是陈道明。
他有一个当副市长的父亲。
虽然是“官二代”，但因为父子关系问题，聂明宇仇恨社会，表面上是企业家，背地里却无恶不作。
《黑洞》的故事取材自真实案件，这给整部剧，蒙上了一层现实阴影。
而相比于王志文的精湛表演，陈道明饰演的聂明宇，更有压迫感。
与郭小鹏不同的是，聂明宇的“黑”，站在了更高的维度。
编剧之一的张成功，曾经是一个警察，他甚至将自己同事的故事，也写进了剧中，这让《黑洞》的冷峻，更多了一层感染力。
除此之外，《黑洞》的导演管虎，在选角上用了大心思。
剧中不仅有陈道明，还有金鸡影帝陶泽如、董勇、丁嘉丽等实力派演员，甚至马伊琍和黄渤也有参演，也让《黑洞》星光熠熠。
多重加持下，《黑洞》更具社会讨论度，也更为精彩，剧中正反派交织的关系和纠葛的心绪，也让扫黑剧多了一层拧巴。
这层拧巴，才是它吸引人的关键。
如果说《黑冰》是王志文的独角戏，那《黑洞》的成功，是全方位的。
这种精彩能集中在扫黑题材剧中，也是整个类型的幸运。
《狂飙》的热度，已经不需要皮哥再强调了。
这部剧播出后，掀起了全社会的讨论度，不仅让张颂文一夜火遍全国，就连配角高叶、苏小玎等，也都个个出圈，通告接到手软。
那么，作为并不怎么火爆的“扫黑”题材剧，《狂飙》火的本质，是什么？
除了大家耳熟能详的制作、演技和剧情层面，皮哥觉得有两个原因，不可忽视。
第一个，是共情。
《狂飙》很像《绝命毒师》，它展示了黑社会老大高启强从一个卖鱼小贩到大佬的全过程。
因为出身底层，所以对观众来说，高启强的所有经历，很能让观众共情，尤其是他早年间面对的那些生活的艰难和坎坷。
共情激发情感，情感导致传播，传播提高收视，这是《狂飙》火起来的底层逻辑。
而《狂飙》对他成长之路的刻画，也有运气和浪漫主义的成分。
但与其他反派不同的是，高启强身上，也有一种独特的人物表现，这也让这部剧避开了“非黑即白”的脸谱化，有了一层宿命感。
经历过生活毒打的中年人，对“宿命”这个事，都要信几分，而看《狂飙》，这种相信会被加重。
第二个，是侧写。
看完《狂飙》的观众会发现，剧中很少有对犯罪的直白展现。
也就是说，《狂飙》的尺度，不仅仅在镜头的“不可播放性”上。
有很多张力，是在画面之外的，而这种精准的留白，成了大家乐此不疲追剧的动力。
无论是一句“告诉老墨，今晚想吃鱼了”，还是一出隔着车窗擦玻璃的戏，都是《狂飙》的名场面。
不夸张地说，《狂飙》就是这种名场面支撑起来的，这让它有不同于所有其他扫黑剧的气质。
当然，张颂文、张译等实力演员的表演，功不可没，但《狂飙》现象级的火，绝不仅仅因为表演。
我们当然也期待，在《狂飙》这阵风刮过之后，能有越来越多优秀的扫黑剧，乘风而起。
“这瓜保熟么？”一句台词，时至今日依旧火遍全网。
这就是《征服》的魅力。
不知道什么时候《征服》从一部扫黑题材剧，变成了国内犯罪暴力美学的代表，但从“扫黑”这个题材上来说，它绝对算得上一个巅峰。
凭借“刘华强”这个角色，孙红雷一夜爆火，他创造的很多名场面，也是当下网络大家最喜欢调侃和剪辑的热梗。
《征服》的大火，基于两点。
第一点，是电视剧本身就改编自真实故事。
它的原型人物，是当年臭名昭著的“黑老大”张宝林。
除了剧中鲜明的人物特点，孙红雷在塑造刘华强的时候，也下了很大功夫。
他将刘华强整个犯罪过程和人物复杂的心理动机，都呈现得极其精准。
而他之所以作恶，似乎也有不得不说的原因，比如保护不了想保护的人，或者身不由己。
这些原因，放在“恶”的前置条件里，在令人窒息的犯罪场景下，也能发人深省。
所以，孙红雷才能凭借刘华强一炮而红，这个角色，也才能成为黑恶势力的代表和经典。
第二点，是真实。
正义和善良，自然应该成为每个人道德的第一选择。
但倘若经历不允许，又该如何自处？这是《征服》留下的一道恒久思考题。
现实中，不乏类似刘华强这样，犯罪行为背后，有不少悲惨故事的罪犯。
有时候，身在底层，想要活得有尊严，有价值，除了犯罪这种极端的途径和方式之外，我们是不是有更多更好，更合理的选择？
这也是至今为止，大哥刘华强没有解决的问题。
分辨正邪，从来都不是《征服》的意义，更重要的，是它想通过这个故事，给社会现实，带来一丝丝改变吧。
我们都说，最极致的“扫黑”，是真正的扫黑。
而2002年的《中国刑侦1号案》，就全方位诠释了这种“真正”。
豆瓣网友评价：它的真实，让自己觉得是在黑人民警察。
也确实，面对白宝山这样的悍匪，再厉害的警察，在追捕的过程中，也会有所失误。
这部剧最大的优点，就是用纪录片的手法，极其真实而且细致地，展示了刑事大案的破获过程。
它似乎没有情感，没有倾向，没有任何技法，就是呈现，然后将一切交给观众来评判。
也正因如此，大多数观众以为这是一部纪录片。
而饰演白宝山的丁勇岱，多年脱不开“白宝山”的影子，他饰演的这个恶人，也足以排进我国扫黑剧反派的前五名。
虽然没有开上帝视角，也没有其他扫黑剧中，对办案人员的过多关注。
但正因为如此，在没有DNA技术，没有探头，没有严密的安检措施，甚至没有什么有效技术手段的那时，每一个致力于扫黑除恶的底层警务人员，才值得我们尊重。
看《中国刑侦1号案》，看的不是白宝山，而是那些模糊画面下，不顾生命冲锋的军绿色身影。
“扫黑”的本质，是让我们知道，总有一道屏障，隔开了我们和黑恶势力的距离，成为我们安全的保障。
而这道屏障，这么多年来从没变过。虽然的颜色由绿到黑，但那份庄严的使命感，依旧让人泪目，不是吗？
从今天回溯20多年，我们似乎能看到国剧的一个高潮。
让皮哥高兴的是，20年过去，我们的国剧并没有退步。
这些年，神剧频出，各类题材百花齐放，大家在小荧幕上，也感受到了国产优质剧的井喷和炸裂。
2023年已经将要过去，而《狂飙》带来的“扫黑热”，还余温味觉。
皮哥相信，不仅仅是扫黑剧，各个类型的国产剧，都正在迎来春天。
而我们要做的，就是静静等待，静静欣赏，期待国剧的又一个巅峰。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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