电视剧晕倒翻白眼;电视剧晕倒翻眼皮镜头
《古剑奇谭》里的苏苏各种晕倒，是休克呢，晕厥呢，还是昏迷呢？
奇幻电视剧《古剑奇谭》里，少侠百里屠苏因为体内的“煞气”作祟，经常倒地人事不省，而且不分时期（从小时候倒到长大成人），不分场地（石地，泥地，草地……），观剧妹子忍不住大呼：“苏苏晕倒的时候，大多数情况下都有会武功的小伙伴在身边，练功之人不都眼明手快吗，为嘛他们每次都接不住苏苏，非让他华丽丽地扑倒？”
我倒！
休克是由于各种原因造成的有效循环血量急剧减少，导致微循环灌注不足，引起组织细胞缺血与代谢异常，器官功能障碍等一系列病理生理变化的临床综合征。休克是病情危重凶险的信号之一，如不及时抢救可迅速危及病人生命。
在2014巴西世界杯荷兰对阵澳大利亚的小组赛中，因迪重伤倒地休克翻白眼。
昏迷是由于各种原因导致脑功能受到严重、广泛的抑制，意识丧失，对外界刺激不发生反应，不能被唤醒，是最严重的、持续性障碍，也是脑功能衰竭的主要表现之一。昏迷往往是严重疾病的表现，甚至危及生命。
从症状上看，苏苏倒地应该归于昏迷一类。悲催啊。
如果说这些解释比较专业不好理解，那么对比一下患者的具体表现，就会对这三种病症有一个清醒地认识了。晕厥的症状：绝大多数是由于过度劳累、精神刺激等原因而突然意识消失，患者可能表现为脉搏细微、血压降低、呼吸变浅、瞳孔散大、腱反射消失、肢端冷，有的人可有尿失禁，多于1到2分钟后自行苏醒过来。休克的症状：表情淡漠、烦躁不安、反应迟钝、面色苍白、皮肤湿冷（一摸都黏手）、呼吸急促、脉搏微弱（甚至摸不到）、血压下降甚至测不到，无尿、少尿，意识障碍甚至昏迷。昏迷的症状：面色改变不大或面色潮红，人叫不醒，但还有呼吸、心跳；既可能是突然地丧失意识，也有可能是逐渐丧失意识。这下就清楚了吧。
成毅应渊“绝美倒地”到底是怎么演出来的？解析《沉香》演技妆造
早上中午晚上好~大家周末愉快呀!
这里是《沉香如屑》第二篇解析，今天想聊一下男主角在本剧的妆造、以及几个高光片段的演技分析。
应渊率领众神君参与“仙魔大战”，期间战斗危险激烈，他还被蛇血溅到、中了火毒。
可以看出来，这场戏演员们的打斗动作比起第一集应渊在妖雾中打斗时，好看了不少——
起码可以看到演员的发力点，打起来终于有“劲儿”了。
为什么？
因为上次那场戏，为了制造黑雾中的“悬空感”、导演让演员长时间吊着威亚——
人被那么几根绳子吊起来，连维持基本的稳定都难，还想让演员在空中完成连续的武打动作、简直异想天开；
这已经不是演员敬业就能解决的问题，那都不符合物理力学了。
而这一集是在陆地上打架，演员可以边飞边踩，有了受力点、出招就漂亮多了；
小鸟起飞之前还得踩一下地呢，别说肉墩墩的一个人了。
这导演真的很喜欢连续长镜头
然后下一幕就是“应渊倒地”名场面 : 神仙陨落，凄美壮烈。
初中毒时，应渊刚想站起来，却身体一僵、脱力弯腰跪了回去——
传说中的头重脚轻“起猛了”；
他依旧不放心的往头顶黑雾上张望，但没能看几秒、就不适地突然闭上了眼。
演员“眯眼”、“抗不住阳光”的表现也并非全是做样子，据说剧组就是在新疆沙漠取的景——
烈日炎炎，演员的眼睛想睁都睁不开，也算助力“应渊失明”这场表演了。
应渊又拼尽全力打了一会儿，终于撑不下去了。
他想跟上伙伴的脚步，却突感不适、捂着胸口吐出血。
这次应该比上一个“起猛”的时候更疼，因为刚才他还有眯眼、晃头这种“无所谓”、“不耐烦”的神情；
但这会儿眼神凝滞、明显被吓住了。
有没有发现，这里的镜头还跟着应渊的蹒跚动作、有个“惯性摇摆”的运镜——
为了是感染镜头前的观众，带入到应渊“眩晕”的视角中。
这种经典的运镜在很多大电影中也很常见，比如刺激的“追逐战”——
镜头惊慌地抖动，观众们跟着提心吊胆、眼花缭乱。
应渊擦了一下嘴边的血，放到眼前看了起来。
有些人觉得这个动作像在故意耍帅，有点“装”。
但你仔细看他的表情就会知道，他是在努力辨认自己的血，可能是想判断中毒的情况；
其实无论是偶像剧还是比较正规的剧，男演员“耍帅”展示人物魅力和性张力，已经是一种无形的要求——
但耍帅也要在合理的情况下，他这里的动作没毛病，是完全合乎逻辑的。
应渊又抬眼看眼前的景物，沙丘由清晰变模糊，甚至要倒下来；
他感到体力不支，要晕倒了。
（人在努力睁眼但是撑不住的情况下，就容易翻白眼；
这个白眼兼顾了真实和美观，在偶像剧里还真是少见。）
你看看他倒的过程——
真的特别特别松弛，就好像真晕倒了没知觉一样、对“脑震荡”毫无防备，能做到这样特别难。
我们在影视剧中常能看到晕倒的戏，但能经得住这种慢放“怼脸拍”、面部表情和身体都极其自然平缓的，必定少见。
而且这一段远景直接无剪辑带到了倒下的整个过程、拉近景脑袋还在地上弹了几下——
所以演员应该是练习了好几次才达到这种效果，也是真往地上摔的。
应渊晕倒后，镜头从沙地带到应渊身上，又给了他一个在茫茫沙漠中渺小孤寂的背影。
导演倒是也没浪费沙漠实景，满地黄沙、尘埃四浮，拍出了那种偌大的寂寥感。
总之，这场戏是很成功的。
演员敬业，导演也发挥得很好、把自己最擅长的“环境+氛围”拍出来了。
大战之后，应渊悔恨因自己贸然指挥、使众人误入圈套，折损诸多将士和朋友。
他分秒痛苦梦回、耿耿于怀，不顾自身重伤决然离开。
盐淡听说了应渊受伤的消息，急匆匆地赶去天医馆，却正巧与屋顶上隐身的应渊错身而过；
也许是命运的安排，眼盲的应渊一时失神、跌下了屋檐，还踢碎了一片瓦——
惊得颜淡触景生情，想起了和应渊玩翻瓦片的那个夜晚；
两人的隔阂看似只是眼前的虚实背影、实际上又何止如此呢？
据说，这场跌下屋顶的戏还把男演员的腿摔到骨折。太危险了，幕后工作人员可得长点心。
我说这个倒也不是矫情、过度心疼明星云云——
作为导演和工作人员，演员的健康完好决定了拍摄的进度和质量，这样对所有人都没好处。
我发现这部剧里的威亚本来就问题很大，摇摇晃晃、勾衣服勒腰带；
看着出戏也就罢了，现在连安全问题都有了。
就算是成毅硬撑着第二天就打石膏出院回剧组，但在表演和状态上也很难不受影响，这误多大事啊~
另外，我们说回这场戏中男主角的妆造，其实他这里的发型就已经开始变了 :
前期他的“工作装扮”是将额头和鬓角的头发都梳上去、用发冠固定住，只留耳后和颈部的长发；
而且你注意看他的发冠，是往后延伸出一点长度，然后把飘带系到他的簪子两边——
使得飘带离头顶比较远，走起路来可以优雅的摇曳，不至于风一吹、带子贴到头上显得不干练。
这里还是要感谢造型老师的用心，小小的细节就为男主排面增色不少，像高岭之花一样。
应渊系发带的位置和别人真不一样
而跌落屋檐这里，应渊则是一身“养病专用、休闲装扮”——
头发梳得蓬蓬的，从太阳穴和额边就开始留刘海儿，头上也没有明显的金属发冠来固定。
其实这里的发型与后面“白发小瞎子”那里相似度很高了，除了发色不一样，没什么区别了。
这个头型真的非常非常适合演员成毅，而且在古偶中独创性也高——
造型师在用心为一个演员打造专属发型的时候，也走出了雷同、创造了新意；
因为每个人的面部特点、适合的类型都是不同的。
其实成毅的长相之所以不被某些人喜欢，除了审美不同之外，他的脸在传统比例上唯一的“小缺点 ”就是——
颧骨稍微突出，某些角度显得脸型不流畅、有些清瘦憔悴。
而这套蓬松、厚重的头发一定程度上调整了“太阳穴凹陷”的感觉——
修饰的脸型更协调，与演员和煦的五官融合地也很好。
所以你也会发现，应渊带眼罩时很好看 :
因为它虽然遮住了演员有神的眼睛，但同时也遮住了颧骨和太阳穴，露出来的都是极品——
高鼻梁、小嘴巴、男性特有的宽颌骨、精致的V下巴。
我不知道这叫什么头型，但剧粉说的“温婉老婆头”话糙理不糙。好好好，你们说了算~
成毅在这部剧里一人饰三角，后面的唐周发型也不错——
头发一股脑梳上去，只留出两道微翘的须须，干练又不失少年感；
因为造型师给刘海用了“翘起来”的效果，所以这两捋头发虽在颧骨附近，但是没贴脸，也就不会暴露骨相问题。
所以啊，颧骨高的人不能留那种“贴头贴脸”的头发和刘海，这会使得面部缺陷更明显；
有类似问题的小伙伴们可以干脆把刘海梳上去、头发弄蓬松或者烫出卷。
这不，我们本剧的渣爹玄夜就是这么做的，渣爹虽然疯，但是审美好啊——
你猜他为什么只卷刘海？当然是因为更好看更修饰脸型啊~
所以啊，看过成毅这么多造型，真心觉得人家被骂得冤枉——
一个两个都说人家长得普通，但他却堪称古装造型最丰富的男流量。
男生的古装发型本来就比较单一、不如女生华丽，但成毅已经算驾驭过很多花样了 :
什么龙须刘海、长刘海短刘海、全梳上去的、前面梳后面留的、甚至厚厚的遮眼刘海……
纯情、温柔、邪魅等等这么多风格，还说人家这样不好看，那别的男流量恐怕都没试过这么多妆造呢——
他们梳着要是好看的话为什么不梳，难不成是不想吗？
所以只能说，像成毅这种淡淡的、没冲击性的长相反而可塑性比较强，承认这个事实没什么大不了的；
而且这种层层叠叠的古装、仙侠装就是比较瘦的人穿着好看——
相信大家也见过一些比较壮的男明星，穿古装显得臃肿、脖子短吧。
所以，可以觉得一个人不帅，但没必要全盘否定；
长相完美的人不一定适合拍戏，不完美的人在本职工作上也很可能展现魅力，不要把人家喷得一无是处。
而且，有时我看到有人疯狂吐槽内娱男明星太瘦、走红毯穿西装不好看的时候，都会有点苦涩——
因为古装这种类型就是在咱们内地影视最盛行，这本来是我们的文化优势；
而很多瘦瘦的艺人也是为受众市场而生的，没人愿意饿肚子减肥，只是这样更容易接到戏。
几乎每年，咱们国家产出的古装剧都比现代剧多得多；
我也见过某些韩国古装剧抄袭中国服装、抄袭仙侠，但韩国演员穿上服装后却尽显“东施效颦”，还不如我们平常嫌弃的内地演员。
所以对比那些欧美韩国“双开门”西装男神，我们国家男艺人本身的要求和受众就不一样——
如果演员光顾着走红毯好看，在自己作品中却得不到好的展现，那成什么了？
所以，我希望大家也不要对我们这里的艺人过于打压否定 :
内地环境和风气是不好，年轻演员也的确有很多不足，但有些演员的努力和真诚也应该被看到、被鼓励。
关于演员的表演，我们再挑一段有亮点剧情说一下 :
大战后，应渊自缚于地涯、日夜自责，在梦中他看到了战死的昔日好友们。
梦境中，他先是茫然又惊慌的四处张望，这黑雾像极了大战时的硝烟；
忽然，好友北溟仙君从雾中出现，一如既往地邀请他下棋，应渊愣愣地懵住了。
好兄弟计都星君的声音也从身旁传来:“这次大战由你亲自领兵，仙界必定凯旋而归，我也放心的去了，保重!”
这番半是鼓励半是告别的话勾起了应渊的伤心，他缓过神去拉他，却是绝望的一场空。
注意看他这里的表情，从绝望到临近麻木的笑，此时他是有一点癫狂的——
他无法疏解、抑制那种蚀骨的悲伤，立刻就要自戕赎罪。
为了补偿别人，也解脱自己。
他的笑容渐渐褪去，最终只剩冰冷到让人胆寒的坚定。他缓缓抬起手施法；
我很喜欢应渊施法完成后，这里的停顿——
大部分人在任何时候产生“想死”的念头，动手之前都要犹豫一下、有一个心理准备；
尤其是一个人已经过了当下最冲动的时候，就更不容易下定决心——
此时的应渊其实已经躲起来好几天了，这是梦境又提醒他、加深他的愧疚；
他从天医馆刚醒来的时候其实就没打算死，我觉得那时候才是他最激动、最容易做傻事的时机。
你看，应渊这里也果然有一个酝酿的过程——
他忍不住看着自己尚有生机的元神，静静盯了许久，深呼吸一口气、猛地闭上眼就打算捏碎。
忽然，一只温柔的手阻止了他，颜淡的声音从梦境外传来；
应渊的眼睛霎时有了希冀的光，迟钝又小心地看着眼前的人。他眼中还有一点柔软的委屈，仿佛遇到了救赎。
这段两分钟的剧情还是长镜头，也就是通常说的“一镜到底”、没有剪辑拼接，还是考验实力的。
这种形式的镜头对于演员的表演难度在于——
你要具有长时间的感情沉浸力，控制自己的表演一层层、缓缓地释放出来；
绝不能那样一阵一阵、一放一收的，会显得很卡顿。
【而成毅这场戏最值得称道的就是 :
他的层次感很强，情绪缓缓渗透、转换；
没有一秒钟出戏、也没有因长镜头的压力而降低感染力。】
而且，长镜头中的演员也不能光顾着沉迷戏中不可自拔，还应该注意保持基本的表情美观——
不能哭着哭着流个鼻涕、挠个痒啊、歪个嘴啊，这都不太符合我们影视剧的艺术感。
成毅：？谁在说我？
所以，无论什么工作，想做到极致都不容易；
好的表演看似简单，其中需要克服的细小难点也只有演员自己知道。
这就是我们为什么会说舞台剧、话剧演员水平更高:
人家可是每场戏都在千百观众面前实时表演，每天都担着忘词、紧张、哑嗓子、过度劳累的风险，那是需要极大的业务能力的。
好啦，今天这一篇先到这里，欢迎大家踊跃交流，感谢阅读求捧场哇ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
看官们可以把剧情相关、以及对作者建议直接提出来。
真的非常感谢忠实读者们的持续支持，有的甚至没看过剧就点进来看文章了，真是怪感动的。
静等更多感悟，我们下一篇再见!
《霞光》这部谍战喜剧，凭啥“下饭”
藏玙
给大家推荐一部欢欢乐乐的下饭剧
01
电视剧《霞光》播完了。在播到最后几集的时候，我就有点焦虑了，接档的剧还能这么“下饭”么？在2021年一众的谍战剧中，乍看之下，《霞光》既没有《伟大而隐秘》的热度高，也没有《叛逆者》的演员阵容强，看或不看全凭观众的眼缘了。可一旦入了眼，咋咋呼呼、彪了吧叽的主人公高大霞就有她“抓人”的本事，让一集比一集“下饭”，观众越看越上头。
看官宣，《霞光》是一部谍战喜剧，它以1945-1949年间的大连为故事背景，讲述了主人公高大霞崎岖坎坷、不畏困难的革命成长故事，展现了员在风云诡谲的环境中和特务斗智斗勇的风采。谁都知道革命题材的剧天生自带严肃性，那《霞光》凭啥能“下饭”？
不落俗套
这些年，除了《潜伏》、《黎明之前》、《叛逆者》等精品剧，谍战剧常被人诟病又假又空，最主要还是因为一些谍战元素被用烂了，大同小异的情节和角色设定，过度同质化的剧本让人审美疲劳。
审讯逼供一律严刑拷打，甩鞭子是标配，上烙铁准没错。就像有观众评论的那样，“有的时候角色挨打并非是剧情需要，而只是编剧想让我们看到。”出场的女特务们，一个个必须美艳动人，必须身材火辣，妆容精致，时常会给人种错觉这究竟演的是特务还是明星。要是再遇上她们和“猎物”们谈情说爱的戏码，真是能让看剧的人尴尬到抠脚。除此之外，故弄玄虚的悬疑设定、匪夷所思的注水情感戏也是常态，仿佛一个剧不集齐这些元素，就不配叫谍战剧。
《霞光》甩掉了一些老掉牙的谍战戏码，主要靠环环相扣的紧凑情节推动故事发展。剧情围绕着高大霞求证方若愚是特务这条故事线索展开，清晰明了，没有过多花里胡哨的设计，容易被观众接受。在对主人公的情感表现上，淡化了爱情的戏份，没有腻腻歪歪的男女对手戏。高大霞和傅家庄的情感也是在接近剧集的后半段才产生的。高大霞没有什么文化、爱咋呼，甚至有点鲁莽。但出生和成长于革命家庭的她，干革命的热情是长在骨子里的，是个能为革命奉献一切的人。而傅家庄是苏联留学回来的才子，他博学多识，遇事沉着冷静，还带有一点文化人的浪漫气息。所以，一开始高大霞和傅家庄相互看不上才是人之常情，但随着共事而彼此了解，他们发现了各自身上的闪光点，从而相互敬佩，爱慕。这两人在革命斗争中滋生的感情是一种水到渠成的自然流露，也更贴合当时时代背景下的人物特点，观众看起来也不会存在违和感。
02
节奏轻快
整部剧，由“求证方若愚是特务”这根主线牵引，被“特务一计不成又生一计的阴谋”带动，节奏轻快，让人在不知不觉中愿意往下看。
剧中特务搞起破坏来是一波接一波，从特务的秘密名单被误打误撞的高大霞拿走开篇，到破坏苏共接洽，绑架高大霞，在白毛女首演剧场实施爆炸阴谋，利用日本战败军官杀害侨民嫁祸，伪造档案诬陷高大霞，破坏“搬家运动”散发反动标语，装神弄鬼造谣生事，用美男计套取机密文件，炸毁武器仓库，设套拉人下水破坏兵工厂炮弹生产，引发通胀，大搞经济破坏，到最后妄图炸毁开国大典的烟花礼炮专列。这大大小小，一桩桩，一件件阴谋诡计接连不断地在四十多集里全部一一摆出来。可无论什么样的阴谋诡计，人就有本事凭着斗争经验和人心所向一次次化险为夷。在与敌特交手的情节上，编剧多采用了短平快的处理方法，每次双方过招不会超过两集，让观众看得利落爽快，“下得去饭”。
03
温暖喜乐
毋庸置疑，在那个风云突变的年代，特务很狡猾，斗争也很残酷。正因如此，大多数谍战片都会竭尽全力地突出斗争的惨烈，“斗”地越激烈，剧情就越精彩。可《霞光》反其道而行，在谍战剧情里加入了“温暖”和“喜乐”两份佐料，更宜观众们“消化吸收”。
剧中有一股像涓涓细流的温情在家人，在同志，在更多普通人之间缓缓流淌。在这里，你能看到革命家庭的温暖守候。高大霞的父亲高金柱常年在外革命，她自己也因为放火团烧了日本人的库房连夜逃出大连，家里头只剩下了嫂子和弟弟守平。这被迫分散的革命一家人无时无刻不彼此担心和挂念着，其中的一些小细节更是戳人心窝。就像高守平初见傅家庄，两人闲聊时被问道，参加革命是否是受父亲的影响。守平却带着一脸骄傲地说是受姐姐的影响更多。他讲起姐姐在放火团的事迹头头是道，而提及姐姐下落不明时眼里口里满是忧虑。后面，在高大霞被党组织从牡丹江派回大连与嫂子见面这段。嫂子一见着高大霞先抬手就打，再骂骂咧咧道：“你死了，我也得从那儿给你拉回来。”而高大霞就含着眼泪，笑着任凭嫂子骂个够，骂完了两人才重重地抱在一起。这种来自革命家庭的守候，温暖而不煽情。
在这里，还能看到人忠于组织的那份真心和赤诚。当高大霞被特务伪造了档案，身份出了问题，被众人怀疑的时候，她虽然心里苦地要命，宁愿一个人在屋里独唱《穆桂英》，嘴上却不说组织的一句坏话。就算有人替她不值，可她却说，“组织好比爹妈，即便是爹妈做错事儿，儿女也不会责怪。”这样暖心的话，既展示了革命儿女们的宽广胸襟，也向组织传递了另一种温暖。
在这里，甚至连被定义为特务坏蛋的“挽霞子”方若愚，也有“做个人”的时候。当年在警察署任职的他追捕放火团成员时，他没有冷酷无情地交出高守平和刘曼丽，而是在日本人的眼皮下救下了他们。当日本人为了泄愤，当场杀了他的同事，方若愚又默默承担起接济和照顾同事遗孀翠玲的责任。他靠着这丝温情让观众们对他有了弃暗投明的期望，也让我们多了一分不弃剧的理由。
除了温情之外，《霞光》还独有着“闹腾”的喜乐。主人公高大霞的人设不是高高在上的女英雄，而是在革命中成长起来的热血女战士，她时不时二五八道的行为承包了不少的笑点。她个性轴，认死理，总喜欢揪着特务方若愚不放，有事没有事就去找他麻烦，三番五次自称老姨去警察署找他，搞地方若愚哭笑不得。她看话剧《白毛女》排练看到黄世仁为非作歹时，也会和普通大众一样冲上台，惹出痛揍坏人的笑话。
另外，剧中反派麻苏苏、方若愚、甄精细演技也在线，表现得各有千秋。“老姨”麻苏苏心狠手辣，见风使舵，她会为了掩护特务杨欢而毫不犹豫地自毁“清白”，那一股子“酸”劲诠释地惟妙惟肖，让人憋不住笑。方若愚是老戏骨刘威扮的，他对角色拿捏得到位，诠释了一个尚存一丝良知，内心矛盾的人。一面要效忠他的“党国”，一面自己又瞧不上下作的特务手段，而每当他被逼无奈地去做坏事时又都会被高大霞看得死死的。在这对“死对头”来来回回的周旋中，泼辣的高大霞总有办法让方若愚洋相百出，让观众们忍俊不禁。甄精细的人设是傻憨小子，靠天然呆来贡献笑点。麻苏苏派他抢走高大霞装有特务名单的包袱时，他不仅没能完成任务，反倒损失了自己的。麻苏苏又在饮料里下药准备给高大霞喝，他人傻还嘴馋，直接夺过来一口气喝光，随后晕倒在火车上，气得麻苏苏直翻白眼。后来，在破坏“搬家运动”时，他本来是配合麻苏苏装神弄鬼，结果反被高大霞扮的“白毛女”吓得屁滚尿流，真是又解气又好笑。
04
浓浓烟火气
有一类谍战剧是通过呈现大量的专业知识来推进剧情的，这类剧喜欢详析心理战术、行为路径等，靠烧脑来“拿”住观众。而《霞光》不同与此，它靠着一股浓浓的烟火气打动人。
俗话说得好，“人间烟火气，最抚凡人心”。像大侠一样的高大霞，她既能炸飞机，还能蒸包子。革命之外，高大霞“事业”上的地气接地是一点不含糊。在放火团的时候，她为了搞情报干了海麻线包子铺，从牡丹江回来又又干起了文工团饭店，再后来去了建新公司还去了后厨帮忙，这不妥妥地就是我们身边那些个能干的大姐吗？别看这个大姐成天乐呵，但也有着自己的烦恼。回大连之前，高大霞全身心都在革命上耽误了成家，让自己成了众人逼婚的对象。被人嚼了老婆舌，她也会心急，也会烦恼，就像她自己和老万聊天时说的那样，“再不成家就成尼姑了。要把找对象当成革命任务一样重视。”看看，这不就是最最普通的大龄女青年心态吗？
她能立功，也会犯错。为了寻找坐实方若愚是特务的证据，她跟着进了存放《毛泽东选集》的仓库，方若愚见势不妙锁上大门，关电闸跑了。可高大霞还坚持点火柴在漆黑一片的仓库里寻找的踪迹，结果却不慎引燃了地上残留的油，导致仓库起火。而这样一个失误，也让她变成了报纸上的糊涂妇女。
也有人对剧中高大霞的形象不感冒，认为她咋咋呼呼，不机敏，有时候智商不在线会破坏了我们革命先辈的光辉形象。我倒不这么认为，其实早年我们党很多革命者都是带着满身烟火气从群众中来的，他们可能大字不识，可能直率粗鲁，可能意气用事，但通过革命的磨砺和斗争的洗礼，他们终究慢慢变成了值得我们敬仰的人。我想《霞光》的编剧也是尊重了人性的弱点的，所以我们看到的高大霞是真诚直率的，热爱革命事业的，同样也是直肠子，偶尔还会捅娄子的革命同志。这样的人物形象破了脸谱化的英雄人物塑造，使得我们看到的这个人更加真实可爱、血肉丰满、打动人心。也正因为如此，他们的一举一动才会让我们看得津津有味。
《霞光》原先的剧名叫《高大霞的红火年代》，我看这个名字更贴合剧本，毕竟是风风火火的人过红红火火的日子嘛。比起甜宠和段子剧来，《霞光》它就像放了一勺辣子的“下饭菜”，家常却不腻味，暖心而不矫情，你值得拥有。
