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给近三年最好的10部国产剧排个名：《狂飙》仅第8，第1名没有争议
最近几年国产剧的质量日渐提升，每隔一段时间就会出现8分好剧。
而且影响力不断提升，在国际舞台上频频亮相。
去年的首尔国际电视节上，中国电视剧创首尔国际电视节历史参赛作品数量新高。
还一口气包揽了最佳长剧、最佳迷你剧等多项大奖。
下面青石就结合作品评分、观众口碑和市场热度等，为大家盘点一下近三年最好的10部国产剧。
下面，我们从第十部开始说起：
豆瓣评分/播出时间：8.4/2022年
如果要评选2022年的剧王，非《人世间》莫属。
作为2022年的开年大剧，这部剧播出后收视一路飘红。
最高收视突破3%，创下央视近五年的收视新高，甚至在黄金档二轮播出成绩亦能霸榜。
口碑也不俗，豆瓣评分8.4，还拿下白玉兰、金鹰奖最佳中国电视剧殊荣。
而《人世间》之所以能够火爆出圈，就在于它做到了亮点。
一个是好的故事。
《人世间》改编自梁晓声的同名小说，以中国北方城市里一个平民社区“光字片”周家三兄妹的生活轨迹为故事脉络。
全面展示中国社会的巨大变迁和平民百姓的生活，被称为“五十年中国百姓生活史”。
虽然原著小说的故事很宏大，但故事史诗感的呈现却最终落在“小”上。
准确说是周家一家人以及他们的亲朋好友上，而这种时代的巨变在人物身上我们看到并能切身体会。
所以真实和感动，也成为《人世间》最大的魅力。
另一个是好的表演。
主演雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃等人都属于中生代演员中的中流砥柱。
他们丝丝入扣的表演，将每个人物的成长和变化勾勒到观众们的面前。
雷佳音凭借这部电视剧成中年顶流，殷桃也凭借这部剧再拿下一个代表作。
而且不止是主角，剧里的每一个角色无论戏多戏少，都让人印象深刻。
也正是因为演员们高质量的诠释和表演，让这部作品脱颖而出。
除此外剧中的服化道十分真实，画面也极具美感，有一种电影般的质感，大气又壮美。
可以说《人世间》是爆剧，也是难得一见的好剧。
豆瓣评分/播出时间：8.5/2022年
《警察荣誉》是由丁黑担任总导演，张若昀、白鹿、王景春等主演的国产剧。
从剧集名字就可以看出，这部剧讲的是警察的故事。
但不同于一般警察片里对警察的塑造，《警察荣誉》将目光聚焦在基层派出所民警身上。
故事以四个年轻见习警员和他们师父之间的相处为主线，展现了一线警员们日常的生活与工作状态。
所以在这部剧中我们看不到枪战、刑侦等让人肾上腺素飙升的场面，更多地是烟火气。
而正是因为这些情节让我们看到闪闪发光的是一种责任，但不是一种“神化”。
退下后，普通的派出所中普通的片警们更是普通的人。
所以“他一辅警，一个月拿着两千多块钱，你真想让人家为你把命搭上啊！”这样的台词才能切切实实地击中人心。
所以同样是讲述警察的故事，《警察荣誉》以新的方式将这个职业展现在观众面前。
它重新定义了荣誉的意义，荣誉也可以是平凡的，平凡的力量最让我们热泪盈眶。
除此外演员们的也精彩演绎。
张若昀、白鹿等人饰演的见习警员与宁理、李晓川饰演的老警察，他们之间的互动情感真挚有爱而且有趣。
还有王景春根本看不出来他是在“演”，完全就是一个基层派出所所长。
希望八里河派出所的故事可以一直这么演下去。
第二季，真的可以有。
豆瓣评分/播出时间：8.5/2023年
要说去年风头最盛的国产剧是哪一部，毫无疑问非《狂飙》莫属。
这部剧首播收视直接破2，之后收视飙到停不下来，成为近九年央视八套电视剧收视第一。
同时还收获8.5的口碑，就连人民网都发文称赞，《狂飙》是一部兼具广度、深度与力度的现实主义作品。
从这些数据就可以看出，《狂飙》不仅成为了开年的王炸之作。
更是超越《人民的名义》《扫黑风暴》等热播扫黑剧，达到这个类型的口碑热度天花板。
作为一部扫黑大剧，《狂飙》最直观的就是满屏大尺度。
比如泥土中、工厂内、河道边，都埋藏着受害者的尸体。
还有直观的场景，受害者直接被从建筑工地高层推了下来。
整部剧通过2000年、2006年、2021年三个时间点。
穿插讲述京海市刑警安欣与黑恶势力高启强以及他背后的保护势力之间的较量。
通过横跨20年的时间，不仅仅讲扫黑除恶的故事，也讲黑恶势力是怎么一步步形成壮大的。
从这里我们就可以看出这部剧的野心，这不是一部单纯的扫黑剧，而是一部扫黑年代大剧。
除此外剧中的演员更是狂飙演技到停不下来。
作为剧中的大反派高启强，张颂文用天花板的表演赋予了这个角色灵魂，成为最出圈的演员。
男主张译把警察安欣从意气风发的少年，到有勇有谋的警队主力，再到虽然颓废但初心不变的不同阶段演绎得生动真实。
还有高叶饰演的大嫂陈书婷，倪大红饰演的泰叔，苏小玎饰演的高启盛，每个角色都十分精彩。
目前《狂飙》电影版的拍摄也提上了日程，看来这股“狂飙效应”还远远没有结束。
豆瓣评分/播出时间：8.7/2023年
科幻剧《三体》绝对是近年惊艳的作品之一。
众所知周由于瑰丽的情节和工业技术的局限，科幻题材一直是国产作品的软肋。
而作为中国科幻文学的扛鼎之作，把《三体》搬上荧幕并且拍好就更加不容易。
所以当平台宣布拍摄《三体》网剧时，大家的评价整体偏向负面。
可这部剧播出后不管是收视还是口碑都发生了逆袭。
收视多次破1，位居黄金时段收视率冠军。
平台热度破2万，站内热度最高值26948，更是连续30天拿下热度榜冠军。
而能收获这样亮眼的成绩，最主要的就是来自剧集本身的过硬质量。
首先是剧情还原度高，名场面基本保留。
剧版《三体》最被称赞的就是对原著小说情节的还原。
无论是故事情节还是关键台词，抑或是场景道具，都做到了极高的还原度，几乎是原著的1:1还原。
原著中“宇宙闪烁”“人列计算机”“古筝行动”等名场面也均被如实还原。
最主要的是这些场景的特效也不拉胯，很多特效场面都极具真实感和冲击力。
其次是选角精准，演员全员演技在线。
《三体》集结了张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文等演技实力派，剧中每一个演员都发挥了出色表演。
张鲁一演出了物理学家专心于学术又有点傲骨的气场，于和伟演出了刑警史强的细中带糙和心思缜密。
当然最令人惊喜的就是反派叶文洁。
不管是王子文饰演的年轻版还是陈瑾饰演的老年版，都让人看到了这个角色迷茫、挣扎和压抑。
目前《三体2·黑暗森林》也正式官宣，期待这部科幻系列更多的精彩呈现。
豆瓣评分/播出时间：8.7/2023年
排在第6的是被央视评价为“孤品”的《繁花》。
在最近的白玉兰电视节上，《繁花》获得5项大奖，也成为名副其实的最大赢家。
这部剧绝对是开年最受关注的作品之一，因为它的阵容太过强大。
导演是王家卫，戛纳、金马和金像奖最佳导演。
原著小说《繁花》获得茅盾文学奖，被称赞为“最好的上海小说之一”。
演员集合了胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌等超12位实力派。
剧集播出后，《繁花》也用一组组亮眼成绩证明自己的实力。
收视上播出仅用10分钟收视破2，峰值达到2.6，之后连续14天收视第一。
热度上，腾讯站内热度值破31000，弹幕互动总量破1000万。
而且这股“繁花热”还从剧内延伸到了剧外，与之有关的东西都火了起来。
《繁花》播出后，网上称赞最多的就是王家卫的美学风格。
剧中的每一个画面的质感、光影运用都达到电影级别，随便截取都可以当壁纸。
所有演员在王家卫的镜头下美感也被放大，每一个都散发出不同的魅力。
不仅视觉好看，《繁花》在听觉上也是一绝。
不管是沪语方言的使用还是高达57首金曲的BGM，都被观众怒赞。
不仅面子够绝美，作为里子的故事同样够精彩。
剧集改编自茅盾文学奖小说，全书共有三十一章，没有连贯的故事，改编简直是千头万绪。
所以王家卫选择了小说中最有起伏、最具代表的阿宝来作为剧集的主线。
叙事背景和主要场景放在黄河路，通过股市与外贸两条引子，宝总的故事由此开始。
让观众透过《繁花》，看到酣畅淋漓的商战，明争暗斗的职场和缱绻缠绵的感情。
而这样的《繁花》，能够成为爆款也就不奇怪了。
豆瓣评分/播出时间：8.7/2023年
2023开年，一阵治愈的风，给国产影视剧带来了新气象。
由丁梓光执导，刘亦菲、李现主演的田园治愈剧《去有风的地方》，凭借风景如画的美景、清新自然的故事，收获无数观众倾心。
该剧一开播就势头强劲，以2.904%的收视率碾压一众对手，拿下卫视剧收视冠军。
之后更是刮起收视“飓风”，以34亿的播放量和15天的收视冠军完美收官。
不仅收视热度爆表，这部剧口碑也不俗。
豆瓣评分8.7，堪称今年国产剧最优之一，就连、新华社等权威媒体也纷纷点赞。
同时该剧登陆网飞在全球190个国家及地区播放，被《纽约时报》评选为“2023年优秀国际剧目”。
在第十八届首尔国际电视剧大赏上，成功斩获国际竞争单元“最佳电视剧奖”。
值得一提的是，该剧还吸引大量游客跟着《去有风的地方》去打卡，极大拉动了当地旅游热潮。
从这些就能看出，《去有风的地方》的火爆热度可见一斑。
那这部剧缘何如此亮眼，播出成绩如此傲人？
归结原因，正如网友所说，这是一部值得细品，养眼又养心的“慢看剧”和“宝藏剧”。
该剧跳脱出了传统爱情故事的桎梏，相较于主角感情线发展。
剧集将更多笔墨放在了主人公的自我和解以及群像角色人生选择的多样理解。
许红豆是部分都市漂泊者的缩影，马爷是经历过波峰谷底的创业者，娜娜是曾被网暴的受害者。
他们的身上有着各种各样的看似容易定义的标签，但在有风小院他们得以抛开过去，寻找和治愈自我。
在这个快节奏的社会中，我们需要这样一部电视剧来治愈我们的心灵，让我们重新认识到生活的美好和意义。
豆瓣评分/播出时间：8.9/2024年
马伊琍、于适主演的《我的阿勒泰》只有8集，每集时长40分钟。
但这样一部迷你剧，却获得了意料之外的好评与热度。
央视黄金时段收视率断崖式领先，在各网络平台上也多天霸占热搜榜。
还是第一部入围戛纳电视剧节的长篇华语剧集，以及北京国际电影节史上第一部展映的剧集作品。
豆瓣评分从8.5分上涨到如今的8.9分，也显示出观众对剧集的高度评价和认可。
可能很多人都没料到，一部主打草原风光的散文式治愈剧，竟成为2024年开年以来评分最高的作品。
看《我的阿勒泰》，很多人的第一感觉就是画面太美。
在导演的镜头下，我们看到了阿勒泰的美丽风光。
这里有连绵起伏的山峦、广袤无垠的草原、清澈见底的湖泊，随处撒野的牛羊马和骆驼。
每一处风景都仿佛是一幅幅精美的画卷，让人流连忘返，仿佛能够穿越屏幕就能呼吸到那来自遥远北疆的清新空气。
除了自然风光和文化元素外，该剧还更深入地探讨了生活的真谛。
《我的阿勒泰》改编自李娟的同名散文集，讲述了李文秀在大城市遭受挫折后回到家乡，开始重新审视自己的生活。
在这个过程中，她结识了哈萨克少年巴太，渐渐发现了生活之美和生命之美。
尤其是她的母亲张凤侠，不光治愈了李文秀，也治愈无数看剧的人。
她随遇而安潇洒自在，和生活极度和解，生活给她什么，她都能用自己的方式过得极具精彩。
她以独特的人格魅力，诠释了何为真正的女性力量。
马伊琍的表演也让这个人物饱满生动，让这个角色散发出难以言喻的魅力。
可以说能在浮躁的快餐化剧集市场中看见这样的作品，真的是一种惊喜。
豆瓣评分/播出时间：9.0/2023年
《问苍茫》是由王伟执导，王仁君、宁理等主演的革命历史剧。
作为纪念毛主席诞辰130周年的重点剧目，该剧在央视开播以来反响热烈。
收视上连续14天收视破1，拿下7次黄金时段收视冠军，最高收视1.62。
口碑上，豆瓣评分9.0，甚至有人夸赞，完全可以比肩《觉醒年代》。
就连、新华社等主流媒体也纷纷下场表扬，称赞这部剧为主旋律影视剧创作带来一阵新风。
随着电视剧的热播，还带动不少观众循着青年毛泽东的足迹游长沙。
而《问苍茫》能够取得这样的好成绩，与剧集自身过硬的质量密不可分。
从剧情上看，该剧承接《恰同学少年》和《觉醒年代》等，讲述了从1921年至1927年。
从一大归来的毛泽东，带着中华民族将走向何方的忧国之问，探索中国革命正确道路的故事。
剧集以细腻而真实的笔法，把一系列历史事件生动立体地呈现在荧幕上。
让不少观众感叹，这是真实鲜活的“历史教科书”。
从演员上看，《问苍茫》在选角上向年轻化探索。
白客、魏大勋、牛骏峰、郑业成等年轻演员均与“青年”二字契合，让主旋律作品有了更加年轻化表达。
而作为《问苍茫》最重要的灵魂人物毛泽东，扮演者王仁君更是贡献出让人过目难忘的表演。
被观众称赞为：目前最好的青年毛泽东演员。
而在观看《问苍茫》时，青石也多次被触动。
因为从百年前山河动荡到百年后山河无恙，中国的革命道路不是凭空得来的，而是无数革命先辈冲锋陷阵换来的。
他们用炽热的理想，点燃了一个时代的光亮。
豆瓣评分/播出时间：9.3/2022年
排在第二名的，是杨蓉、刘奕君主演的脱贫攻坚剧《大山的女儿》。
虽然是一部主旋律作品，但该剧播出后却连续拿下收视第一。
口碑也是高得吓人，拿到了9.3分，不少观众看完评价道：这部剧一共30集，我哭了30次。
本剧改编自真人真事，原型人物叫黄文秀，是2019年“感动中国”获奖人物，获得过七一勋章。
黄文秀出生于广西贫困之家，靠着自身的努力成为北京师范大学硕士生。
但和很多人费力在大城市扎根不同，毕业后的黄文秀又回到山村，成了一名脱贫干部。
在担任第一书记的时间里，她帮助村民脱贫致富，贫困率从28.88%降到了2.71%
后来在一次山洪中，失去了自己的生命，年仅30岁。
黄文秀的故事足够感人，但是要拍成口碑佳作却不容易，毕竟很多主旋律作品都会过于高昂。
但这部剧却拍得十分平实，画面朴实有种纪录片的感觉，看起来格外真实。
整部剧也没有空喊口号，高唱赞歌，而是讲黄文秀在履职期间做的很多普通小事。
但正是因为这些普通事情的叠加，才让这个人物更加的真实可触，才让观众被她的力量所感动。
作为女主的杨蓉演绎同样出色。
为了演好这个角色杨蓉下了苦功夫，和之前大家熟悉的反派女二形象大相径庭。
不少百坭村村村民驱车两三个小时来到剧组，见到杨蓉后许多人甚至直接喊杨蓉叫“黄书记”。
导演也夸赞杨蓉是演技派，自己看完眼泪刷地就掉下来了，就足以看出杨蓉角色塑造得血肉丰满。
《大山的女儿》的成功也再次印证，好的故事永远最打动观众。
豆瓣评分/播出时间：9.4/2023年
排在第一的就是《隐秘的角落》导演辛爽和主演秦昊，再次联手的悬疑剧《漫长的季节》。
这部剧刚开播的时候热度并不高，随着剧情的展开这部剧开始被观众纷纷安利。
不仅热度飙升到第一，口碑更是“吓人”，豆瓣开分9.0，之后更是飚到9.4。
而且《漫长的季节》不仅在国内受欢迎，也在国外爆火。
在2023年首尔国际电视剧大赏上，《漫长的季节》获得最佳迷你剧奖和最佳男主角奖。
同时这部剧还被网飞引进。
不同于市面上的悬疑剧，《漫长的季节》打造了一部画风更明亮，剧情更幽默的生活悬疑剧。
剧中色彩明亮的秋日色调，形成了独特的悬疑剧视觉观感。
富有真实烟火气的生活感，也调和了剧中的悬念感和紧张感，刷新了悬疑题材的常规观感。
除此之外，《漫长的季节》最不常规的。
就是凶案不是剧集重点，它把更多的笔墨给了那些被牵扯进案子里的人。
这个看似讲凶杀案的故事，其实表达的是，人这个个体，在时代环境下的悲欢、挣扎与沉浮。
还有最重要的和解。
结局的那场大雪，有多少人困在过去出不来。
20多年的执着和坚守，时光也有了意义，这是一场来自过去的雪，却让现在的人有了前进的勇气。
这样的好剧，真的值得大家N刷。
以上就是近三年最好的10部国产剧，每一部都是值得反复观看的好作品。
希望接下来国剧市场继续再接再厉，让观众看到更多的高质量国产好剧。
青石电影｜小猪
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中国最好看的10部剧最低9.5，第一名差点满分，《水浒传》没上榜
作者｜丸子
编辑｜向晚晩
每年六月到八月都是电视剧的黄金档，今年也是如此。
前有神仙姐姐刘亦菲的《玫瑰的故事》，后有吴谨言的热播剧《墨雨云间》，前几天杨紫主演的《长相思2》刚刚收官。
真可谓是“爆款剧”层出不穷。
这些剧虽然火，却难成经典好剧，热度一过，也就没有多少人会为之驻足停留。
而那些真正的经典好剧，不管过了多长时间，还是会有很多人喜欢。
就像《甄嬛传》，已经过了13年，它仍然很火，自媒体平台关于这部剧的考古内容，更是多到数不清。
今天，我们就来盘点一下，中国最好的10部剧，最低的是9.5分，第一名差点满分，而《水浒传》却没有上榜。
19年过去，《亮剑》依然是观众心中最好的抗日剧。
它讲述了革命军人李云龙经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝等战争时期，始终保持军人本色的故事。
这部剧让观众看到了革命先辈的风骨，真实反应了那一段历史的残酷，后来的许多抗日剧都无法超越它。
与一些抗日神剧相比，《亮剑》的最大亮点是不刻意贬低日军的实力，不过分拔高国军的战斗力。
那些抗日神剧，只会把日军塑造成的形象，在《亮剑》里，日军是作战意识顽强、战斗力强悍的军队。
这凸显了当时国军作战的艰难处境，也还原了当时战斗的真实性。
这部剧真实的点还在于《亮剑》的服化道，无论是李云龙还是其他角色的衣服，都是皱皱巴巴的，不太干净，这才是上过战场的样子，这才贴合战争的背景。
观众们喜欢看《亮剑》，最关键的是主角李云龙。
他的性格大大咧咧不记仇，讲话粗鲁，脾气火爆，不似其他剧，将主角描绘出伟光正形象，毫无瑕疵。
这样一个活生生的人物形象，出现在观众面前，他就是“敢于亮剑”的真正英雄。
《潜伏》虽然是一部谍战剧，但是它的编剧，将谍战元素、办公室政治元素以及日常生活的一些场景都融合在一起，将一部一万字的短篇小说，改编成了40万字的电视剧。
这样大幅度地扩充内容，还做到了剧情逻辑合理，不仅如此，剧中还添加了许多黑色幽默，不得不令人佩服。
《潜伏》在剧情上不拿观众当傻子，没有那种智商堪忧的桥段。就像电视剧《悬崖》里女主角半夜打扮得花枝招展，穿着高跟鞋去仓库偷东西，这种无脑情节在《潜伏》里完全没有。
整体剧情上，都是层层深入的，不会生硬地去套革命情感、民族大义这种东西。
余则成当初投共的原因并不是被革命精神感召，只是因为看到军统的肮脏内幕，同时对左蓝念念不忘。
伴随着剧情的不断深入，他一点点坚定了自己的信仰，这种变化是循序渐进真实可信的。
这部剧中演员的表演，同样是它的加分项，妥妥的全员演技在线。
比如审问马奎、诬陷李涯、刺杀陆桥山等群像戏段落里，每一个人的表情、眼神，都堪称教科书式的演技，看得人大呼过瘾。
这是一部爽剧，不谈恋爱，没有俊男靓女，更没有抽风剧情，是真正可以翻来覆去看上十几遍的好剧。
《走向共和》是一部史诗级作品，也是很多人心中国产剧的NO.1。
它展现了中国晚清到民国时期三十多年的历史，细致描绘了在那个动荡的时期，先辈们推翻帝制走向共和的艰难历程。
当初编剧团队在创作剧本期间，阅读了将近6000万字的史料，将孙中山、慈禧、袁世凯、李鸿章等那个时代的“主角，从多个角度展现出来。
这些大人物，在国家发展是守旧还是求新的过程中，反复拉扯，精彩至极。
同时，《走向共和》也让观众认识到了历史人物的多面性，这也是它的厉害之处。
慈禧，在以往的电视剧里，就是一个愚昧无知的老太太，只贪图享乐，不顾国家死活。
在这部剧里，慈禧会为了维护封建统治而抛却个人私欲，也曾允许朝廷开办洋务运动，也曾允许温和的维新变法。
只是她看不到天下大势，只要威胁了她的统治，她就立刻下死手。
而李鸿章一角，也不同于以往教科书所说的“卖国贼”形象，他其实是个讲求实干、精于世故、苦撑国事的人。
《走向共和》将距今不过百年多的近代史，用影视画面呈现在观众面前，是一部值得细细品味的好剧。
《我的团长我的团》主要讲述了在1942年中缅边境的禅达小镇上，一群来自不同地方的溃兵组成了一支抗战小队，在战火纷飞的环境中艰难求生的故事。
网上有人说：每年都要看两三遍这部剧。
它究竟魅力何在？
这部剧里的一些演员很有名气，像段奕宏、张译等人。
但他们都很能吃苦，每天都是和大家吃住在一起，不断地研读剧本，一个镜头有时候会拍一天，只为能拍出满意的画面。
在剧集制作上，从服装、配饰、语言、外景、装备等细节方面，力求还原历史本来样貌。
这群溃兵穿着邋里邋遢的衣服，他们来自天南海北，每个人的语言也不尽相同。
随着剧情的推进，他们的武器装备也在不断地更新，开始时用的是中正，到后面用上了。
其实这部剧最吸引人的还是它的内涵，它没有《亮剑》那种狭路相逢勇者胜的壮志豪情，有的只是抗战的艰难，面对战争、面对灾难不畏惧死亡，奋勇向上的精神。
这个团里的每个人都不是完人，都被战争消耗得不成样子，自认为不配当军人。
但是在那个假冒的团长“连蒙带骗”的领导和指挥下，他们都找回了爱国之魂，都会为了杀鬼子而拼尽全力。
最后，他们都可以挺直腰杆说自己是一名军人，还是一名打赢了日本人的军人。
94版《三国演义》改编自罗贯中的同名小说，讲述了东汉末年的动荡以及魏蜀吴三国的兴衰历史。
后来翻拍了多次《三国演义》，效果都不如94版。
一部剧拍摄了三年多，放到现在少有影视剧能做到这样。
剧里的服装超过了3万套，道具有7万多件，群演有40多万人。
小到手工缝制的铠甲、精心喷镀的头盔，一杯一盏等道具，大到提前一年准备的真“火烧赤壁”的场面，都是工作人员翻遍资料、咨询专家而精心制作和筹备出来的。
《三国演义》是国人再熟悉不过的文学作品，而94版呈现出的人物都非常符合原著，剧情逻辑严谨，展现的战争场面也很真实，一幅幅画面就犹如历史画卷一般。
后来，如若谈论起大多数中国人的情怀，莫过于“三国情怀”。
而这种情怀还辐射了华夏文化圈，日本泰国韩国都曾争相购买版权和转播权。
至此，94版《三国演义》已经成为观众心中永恒不灭的经典。
《武林外传》围绕着“同福客栈”女掌柜和她的伙计展开，演绎了一段段经典搞笑的故事。
它播出的那一年，大结局的收视率竟和当年春晚不相上下。
这是一部有内核的喜剧，披着武侠的外衣，为观众提供了情绪价值。
看到网上有人说：“当我郁闷了，就会打开《武林外传》任意一集，就当作背景音在那放着，心情就会变好。”
超多平实且搞怪的台词，向观众诉说着最真实的道理。
直到现在，一些当时的“热梗”依然风靡网络。
“我出来打工，不惦记钱我惦记什么？”
“世界如此美好，我却如此暴躁，这样不好不好。”
那个经典的神功，“葵花点穴手”“排山倒海”，已然成为90后、00后童年中最美好的回忆。
top4：《毛骗终结篇》9.7分，中国第一网剧
这是一部悬疑网剧，讲述了一群混迹在城市边缘的有组织有纪律的侠盗，设下一个个骗局，撕下那些“体面人”的人皮的故事。
它没有流量明星， 没有广泛宣传，靠着超高的口碑挤进了电视剧高分排行榜的第四名，成为了“中国第一网剧”
这部剧一共有三部，最开始的那部诞生于2010年，堪称“网剧鼻祖”。
当时那群热爱拍摄和演戏的大学生们，用了6万元作为了启动资金，开启了拍摄之旅。
后来第二部和终结篇，一次比一次制作的效果好，剧情上伏笔越来越多，很抓人，画面镜头感也越来越高级。
剧集的制作者们在剧中塑造了那些为了正义的“城市侠盗”，是一群小人物，而他们在剧外也是小人物，但却都在努力发着光。
87版《红楼梦》改编自清代曹雪芹的著作《红楼梦》，它展现了封建大家族由盛转衰的命运和旧时代人们身不由己的悲哀。
《红楼梦》中，阆苑仙葩和美玉无瑕的爱情、大观园中上演的一幕幕，都是无数红学专家津津乐道、愿意研究半生的“文学家园”。
这版《红楼梦》可以说是所有人心中的经典。它之所以成为经典，是因为从选角、演员培训、人物设定上都是不可复制的。
剧中林黛玉的选角，最让人称赞。陈晓旭的一颦一笑，一举一动，都宛若林黛玉从书中走出来一样。
为了能让演员彻底懂得要饰演的角色，在正式拍摄之前，剧组进行了三年的演员培训，从人物性格到仪态。
今年的8越暑期档，有一部翻拍《红楼梦》的电影即将上映。有网友惊呼：看到有人敢拍《红楼梦》，我非常震惊。
不管后来再翻拍多少版，87版《红楼梦》永不可逾越。
《西游记》作为中国四大名著之一，在影视圈被翻拍了无数次。
然而观众最爱看的还是杨洁导演执导的这部86版《西游记》。
这是国人再熟悉不过的电视剧，唐僧师徒四人去西天求取真经，一路上降妖伏魔，历经八十一难取得真经，最终修成正果。
当年一经播出轰动全国，收视率高达89.4%，受到无数观众喜爱，甚至有观众写信到央视催更。
现在每到寒暑假，还会重复播放这部剧，重播次数已超3000次。
它陪伴了一代又一代观众的成长，孙悟空成为了每个中国孩子童年最想成为的“超级英雄”。
这部剧的拍摄，历时了六年，就如同唐僧求取真经一样艰难。
唐僧的演员换了三个，汪粤作为唐僧的第一个扮演者，拍摄了三集就提出要离开剧组去拍电影。
徐少华被杨洁导演看中，接替汪粤成为唐僧，他被誉为“最帅唐僧”。因为工资比孙悟空、猪八戒的少5元，他愤然离开。
最后唐僧的扮演者固定在了迟重瑞身上。
由于经费有限，当时剧中很多演员都一人分饰多个角色，当时看剧时完全没有看出来。
最终，《西游记》呈现的一幕幕，孙悟空大闹天宫、三打白骨精、真假美猴王等都深深植入在国人的记忆中，永不磨灭。
《大明王朝1566》是一部很有深度的权谋剧，讲述了封建的帝王之道，它被评为是“没有一分钟剧情是多余”的历史正剧。
它讲述了嘉靖三十九年，严嵩一党权倾朝野，海瑞不畏强权，与之进行抗争，并查出一系列贪墨腐败之事的故事。
这部剧是精心打磨过的“满汉全席”，它在细节方面下足了功夫。
剧中官员的官服是严格按着品级设计的，与历史记载相符。公文信件以及和军事相关的道具，皆具有一定的历史感。
在人物塑造方面，通过语言、动作、神态都能自然表达出来。
开篇司礼监三名太监一出场，不到十秒的时间，就将人物性格立住了。
吕芳说话四平八稳，黄锦随声应和，而陈洪则阴阳怪气接话并且偷瞄着吕方。
因为是权谋剧，剧中太多互相揣测的剧情，皇帝与内阁之间、官僚和宫闱之间、严党与清流之间……
看第一遍时不明白，也是再正常不过的事情。
这部剧，在2007年刚开播时，收视惨淡。但随着时间流逝，有越来越多的人看懂这部剧，已经有将近30万人评价，评分也一路飙升至9.8分，占据高分榜榜首。
它值得细细品味一番。
写在最后：
除了这些经典的高分好剧之外，还有很多值得二刷三刷的电视剧佳作。
《闯关东》《水浒传》《甄嬛传》《琅琊榜》等都是这样的存在。
这一部部优秀的影视，从侧面证明了，虽然身处流量为王的时代，但观众的审美不会被流量时代的“爆剧”所迷惑，能让观众驻足停留的只有那些优质的良心好剧。
也期待在未来的电视剧市场上，能有更多好剧诞生，带来更多的视听盛宴。
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图｜来源网络侵删
中国“评分最高的11部电视剧”，《亮剑》第11名，第1名实至名归
如果用一句话，形容最近几年的国产剧，那就是“面子热闹，里子空虚”。
表面上看，市场几乎每个月都会产出一部爆款，收视数据光鲜亮丽，观众追的不亦乐乎。
但这些爆剧的花期，往往很难长久，播的时候话题度拉满，风头过后却食之无味。
所以很多人宁愿回头重温那些老剧，尽管对剧情早已滚瓜烂熟，但每次看还是乐此不疲。
比如《父母爱情》，随便捡起一段来，都能看得有滋有味。
还有《甄嬛传》的“甄学家”们，不断从细节里，发现新的乐趣。
这些剧历久弥香的长尾效应，让观众愿意花费时间成本一刷再刷，成为公认的经典。
今天，皮哥就和大家盘点国内评分最高的11部国产剧，看看这些被奉为经典的作品究竟“神”在哪儿。
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《亮剑》（2005）
豆瓣9.5分丨播出三千多次，男主角差点不是李幼斌
19年过去了，《亮剑》“抗战第一剧”的交椅依旧无人撼动。
期间也有剧企图复制《亮剑》的辉煌。
比如2011年的《新亮剑》，但最后4.7的评分只能说落个自取其辱的下场。
虽然《亮剑》的类型标签是“战争”，但它最难复刻的反而不是战争戏，而是人。
像楚云飞、魏和尚、张大彪、赵刚这些角色都如此鲜活，再加上演员们的传神表演，让他们拥有了不可替代的地位。
但这部剧最大胆的手笔，就是塑造了李云龙这样一个非典型英雄。
《亮剑》之前，影视剧中的英雄大多是高大全的完美人设，到了李云龙画风突变，成了一个爱骂娘暴脾气，但又满腔爱国热情的草莽英雄。
这种不经修饰的真实朴素是李云龙打动观众的原因。
一个富有反叛精神的大老粗比完美无瑕的英雄更有感染力。
值得一提的是，演员陈建斌曾自曝，当初《亮剑》剧组也找过自己演男主。
但他觉得“那些军人不适合自己，我喜欢挑战有个性的军人角色”，于是婉拒了。
因为主角行事作风原因，以及小说后半部分涉及时代背景的敏感，《亮剑》的诞生经历了不少艰难。
即使到最后，电视剧还是未能完整呈现李云龙完整的一生。
这也成为《亮剑》最大的遗憾。
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《士兵突击》（2006）
豆瓣9.5分丨一部没有女性角色的剧
在它出现之前，军旅剧在国产剧里属于冷门中的冷门。
所以在《士兵突击》筹备之初，导演康洪雷到处拉投资，但很多人一听是军旅剧而且没有女主角，立马就没了兴趣。
最后还是有军旅情怀的华谊老总王中军拍板投资了这部剧，还推荐了王宝强出演。
在这部纯爷们的戏里，缔造了国产剧有史以来最生动饱满的男性群像。
王宝强的许三多，张译的史今班长，段奕宏的老A袁朗，陈思诚的成才，每位演员用无可替代的表演赋予了角色灵魂。
虽然刚开播的时候收视率全国垫底，连见惯大风大浪的台长也因为收视太差崩溃大哭；
但随后它便迎来后劲超足的长尾效应，至今已经重播200余次，成为军旅剧难以企及的天花板。
多少男性观众被钢七连的汉子们打动，特别是“不抛弃，不放弃”的许三多，让他超越角色本身成为感动一个时代的精神图腾。
这个角色也让王宝强成为家喻户晓的国民演员，就此开辟了属于他的事业版图。
前不久，王宝强凭借《八角笼中》提名百花奖最佳导演，昔日的许三多终究完成了属于他的凤凰涅槃。
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《潜伏》
豆瓣9.5分丨开启中国谍战剧黄金时代
2011年春晚舞台，赵本山把余则成的名字放到小品里，一句“这都潜伏到咱家多少年了”成了当年最热的梗。
能成为本山大叔春晚play中的一环，可想而知《潜伏》当年有多火了。
《潜伏》的剧本堪称教科书级别。
导演姜伟在原作小说的基础上，又借鉴了苏联谍战剧《春天的十七个瞬间》的构思，用一场场精彩绝伦的办公室狼人杀盘活了这场潜伏大戏。
除了抓内鬼的经典谍战戏码，天津站上演的官场现形记也堪称活灵活现的职场生存法则。
办公室的人情世故，与领导同事的相处之道，办公室内老油条们的勾心斗角让人看得无比真实。
老谋深算的吴站长更是最强段子手，贡献了全剧八成以上的金句，角色表现深受观众喜爱。
《潜伏》开启了谍战剧的黄金时代，此后《黎明之前》《悬崖 》《风筝》等精品不断涌现，共同垒起谍战剧的天花板。
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《走向共和》（2003）
豆瓣9.6分丨尺度最大的历史正剧
《走向共和》的幕后团队相当硬核。
制片人是投资制作《雍正王朝》的刘文武，编剧是创作过《汉武帝》《大清盐商》的盛和煜，导演则是拍历史剧手拿把掐的张黎。
这样一个1+1+1＞3的王牌团队，必定不会按部就班的去拍清末民初那段历史。
在查阅6000万字的史料后，盛和煜他们明确了一个方向：那就是从艺术性和人性化的角度解读。
像是慈禧、光绪、李鸿章、袁世凯这些大人物，不只是作为史书中的纸片人，而是活生生的人来还原。
他们在内忧外患下所做的种种抉择，既有私利和错判，也能看到苦楚和无奈。
但这种对慈禧、李鸿章等人的复杂性展现，在播出后引发巨大争议，被痛批为历史虚无主义，给反面人物翻案。
因此之后十几年，《走向共和》一直处于被禁的状态，直到近些年它的价值才得到重新审视，9.6的评分就是最好的证明。
《走向共和》是一部孤品，很难再有历史剧能如此客观辩证地去讲述历史了。
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《我的团长我的团》（2009）
豆瓣9.6分丨因“超前”差点被埋没的神剧
2009年，康洪雷导演的《我的团长我的团》首播，卖出了每集150万的天价。
有《士兵突击》的火爆在前，再加上“钢七连”原班人马聚首，这样的商业效果也在所有人的预料之内。
但开播后，大家等到的却不是《士兵突击》式的热血励志，缓慢的节奏加上时而晦涩的情节，直接把观众看愣了。
预定的爆款意外哑火，收视惨淡的同时又惨遭痛批，给了全剧组不小的打击。
再加上拍摄期间发生意外，还造成工作人员伤亡，《我的团长我的团》一度成为“反面教材”登上各大报纸的头条。
原以为这部剧就此沉寂，谁想几年后它会上演口碑反转，如今甚至反超《亮剑》成为评分最高的抗战剧。
它的好不是那种酣畅淋漓的爽感，而是需要静心细品的娓娓道来。
那些不被看重的“炮灰”，才是战场上最真实的人性记录，他们会有畏惧退缩但最终又甘愿牺牲奉献。
从这些小人物身上，我们能看到中国人的精神，以及中华民族屹立不倒的原因。
遗憾的是，由于资金不足无法按照原计划拍摄，不得不对后面的剧情走向进行了删改，王宝强客串的戏份也被删的一干二净。
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《三国演义》（1994）
豆瓣9.6分丨滚滚长江历史东流
1994年，央视版《三国演义》播出，收视率一度高达46%，“看三国”几乎成了当时人们每晚的必备功课。
拍摄4年，投资1.7亿，单是群众演员就超过40万，这组数据放在当下也称得上鸿篇巨制。
雄厚的人力物力，再加上全体演职人员的用心创作，造就了这部艺术性与史诗性并存的精品。
它的伟大之处在于对小说原汁原味的还原，从黄巾起义到三分归晋，小说中的经典名场面都在剧中得到完美还原。
最牛掰的当属“火烧赤壁”一场戏，军队特地派出一个师的兵力和一架直升机支援拍摄，最终呈现了极其壮观的视觉效果。
《三国演义》播出后不仅国内反响巨大，就连日本、泰国都花重金买下版权，带动“三国IP”在亚洲的火热。
美中不足的是，因为拍摄时间过长有的演员无法协调时间，一些角色不得不中途换成其他演员。
比如赵云先后由三位演员扮演，还有演员洪宇宙同时扮演过青年袁绍和周瑜两个角色。
演员的变动导致看的过程中有些出戏，但瑕不掩瑜，它依旧是一部经典。
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《武林外传》（2006）
豆瓣9.6分丨武侠喜剧独领风骚
18年过去，它依旧是很多观众的“下饭剧”首选。
谁能想到，这部开辟武侠情景喜剧先河的神剧，开播时扑的悄无声息。
首播当天，《武林外传》的收视只有1.95%，毕竟这样一部披着古装皮玩现代梗的剧，在当时来说太超前了。
但出乎电视台意料的是，仅仅两天后收视率开始节节攀升，最高甚至直逼《亮剑》创下的最好成绩。
之后各地电视台也争相重播，几乎抢占了各大频道的黄金时段。
《武林外传》好就好在尽管情节和台词看起来如此荒诞无厘头，却传递着最真诚平实的人生真谛。
小小的同福客栈仿若一方江湖，见证着住客与过客的悲欢离合，治愈着无数观众的心灵。
每个角色，每位演员，都是观众心中难以替代的朱砂痣和白月光。
宁财神原本只打算写40集就罢手，但在房贷压力下绞尽脑汁写到80集。
还记得当初大结局的一句“未完待续”让人期待了很久，最后却随着宁财神不了了之。
这么多年过去，同类作品里也就《鹊刀门传奇》这么一部还过得去，《武林外传》造就了武侠情景喜剧的巅峰，也成为绝唱。
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《毛骗·终结篇》（2015）
豆瓣9.7分丨草根网络剧的逆袭
在这个璀璨的顶级国剧阵容里，这部由非专业团队创作的网剧显得格格不入。
它的主创是一群来自河北传媒学院的大学生，凭着一腔热血扛着自己的设备，自编自导自演了《毛骗》。
但这么一部草台班子拍出的“三无”作品，却受到全网观众的热捧，不断创下评分新高。
故事的主角，是一群混迹于城市大街小巷的骗子。
他们“”的对象，是那些赚着大钱却不干人事的有钱人，他们用各种骗术花招精心布局，等着为富不仁者入瓮。
这就像一个现代背景的武侠故事，主角团是行侠仗义的侠盗，既有传奇色彩又有对社会生活的真实记录。
从2010年到2015年，《毛骗》一共拍了三季，这部终结篇就像是对他们成长的总结，最后在主角们各自天涯的结局中和观众挥手告别。
这一系列的成功让人看到，即便没什么钱，没什么名气，依然可以拍出拍案叫绝的精品。
这群戏内处在社会边缘，戏外在影视圈亦是无名之辈的人，用他们的才华征服了观众，完成了人生最精彩的反转和逆袭。
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《红楼梦》（1987）
豆瓣9.7分丨超越高鹗的完美续写
87版《红楼梦》是对原著的完美还原，也是红学家们的一次完美发挥。
但这么一部堪称艺术品的作品，起初让导演王扶林几度崩溃，差点放弃拍摄。
虽然看过很多遍原著，也研究过专家学者的相关资料，但王扶林对这部传世经典仍然没有底，也受到来自上级和社会的各种质疑。
情急之下，王扶林请来沈从文、曹禺、周汝昌等文学大家担任顾问，为剧本和场景一一把关。
有了这些大佬的护航，电视剧成功把握住原著的精髓，虽然淡化了神话色彩，但在生活细节上有了更精细的雕琢。
特别在演员的选择上，王扶林放手启用了很多新人，欧阳奋强、陈晓旭、张莉等都是导演组的“神仙选角”。
最令人惊喜的是电视剧大胆弃用了后四十回高鹗的续写版本，周岭等红学家们为《红楼梦》集体创作的后续堪称惊艳。
如果说高鹗版还给《红楼梦》留下一个希望的尾巴，剧版则是延续原著诸芳流散的悲凉基调，创造出一个凄惨破碎却又力道万钧的结局。
王熙凤死后被草席裹着丢到荒郊野外，单纯的史湘云沦为歌妓，薛宝钗流落民间，偌大的贾家终究落得“白茫茫一片大地真干净”的结局。
可惜的是，受到资金和环境的限制，原本十几集的续写内容被压缩到只有六集。
就像网友说的，当年有人却没钱，现在有钱却没人，87版《红楼梦》成了绝唱。
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《西游记》（1986）
豆瓣9.7分丨老少皆宜的假期神剧
89%的收视率，重播次数超过3000次，这是86版《西游记》保持至今的惊人纪录。
作为四大名著中最早被改编成影视剧的一部，《西游记》在那个年代注定困难重重。
由于技术有限，书中的很多场景很难在摄影棚还原，杨洁导演只能带着堪景人员从南到北，跑遍大半个中国找到合适的取景地。
但最难办的是各种特效镜头，很多时候只能采用最“老土”的方法。
比如龙宫的场景，是隔着鱼缸拍摄水中镜头；
还有天宫的云雾缭绕是干冰炮制，孙悟空口吐的仙气是的烟雾。
土特效在当年让无数观众为之惊叹，许多孩子竞相模仿剧中的斗法也成为一道风景。
演员传神的表演，再加上造型师王希钟的高超妆造，造就了这些至今被老百姓奉若真人的角色形象。
在技术落后、资金不足的条件下，86版《西游记》在视觉和审美效果上达到的格调是电脑时代也难以企及的。
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《大明王朝1566》（2007）
豆瓣9.7分丨当之无愧的“剧王之王”？
这是一部具有历史深度的文学作品。
上至帝王权术，下至百姓民情，在既定的历史框架中纵情发挥，展现最透彻深邃的历史面貌。
虽然只是截取了大明王朝的一个横截面，但其中能看到浩浩汤汤的中国史，也有我们所处的现实倒影。
操纵棋盘的嘉靖帝，身上凝聚着中国历代帝王的鬼影；各怀心思的百官，在彼此牵制中暴露出封建制度的弊病。
正如浙江巡抚郑泌昌所说：文官袍服上织的是禽，武官袍服上绣的是兽；穿上这身袍服，你我哪个不是衣冠禽兽？
陈宝国的嘉靖，倪大红的严嵩，黄志忠的海瑞，众位演员用醇厚的表演堆积起历史的厚度。
但这种厚度和高度也成为它的门槛，很多观众觉得戏剧性不够，故事太乏味艰深，这也成为这部剧的“原罪”。
《大明王朝1566》播出后收视惨淡，之后就被湖南卫视雪藏，一藏就是十几年。
虽然如今已经为它正名，但很少有人再敢尝试拍这种费力不讨好的作品，《大明王朝1566》成为历史剧最后的高光。
以上，就是评分最高的11部国剧。
可以看出，大众对这些老剧的偏爱并非厚古薄今，而是这些剧真正具有不被时代淘汰的品质。
因为篇幅有限，还有不少同样优秀的剧集未能上榜，不知在您心中，哪些可以被列入神剧的行列？
文/皮皮电影编辑部：阿志
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