电影庐山恋2010-电影庐山恋2010剧情介绍
说起爱情电影，我想大家可能首先想到的会是《怦然心动》、《罗马假日》、《情书》等这些外国影片。但其实新中国成立73年来，我国也拍摄制作了众多以爱情为主题的优秀影片。其中有的在国际影坛都占据着重要位置。
今天，七夕节，中国最浪漫的一个传统节日，又被成为“中国情人节”。雅清就想为大家盘点一下新中国成立73年来，我心中最好看的10部国产爱情电影。它们统一的特点是唯美浪漫，而表达爱情的方式也是东方式的含蓄隽永。
我们综合了出产年份、在观众中的影响力，以及豆瓣评分等数据，得出了如下排序。
2009年，一部长篇小说横空出世。那就是由美籍华人作家艾米根据好友的经历写成的《山楂树之恋》。这本小说先在网络发酵，继而引起轰动，被誉为“史上最干净的爱情小说”。
次年张艺谋导演将其改编成电影搬上银幕，于2010年9月16日在国内上映后，收获了1.6亿元的高票房，一举打破了国内文艺片的票房记录。还使得初出茅庐的男女主角扮演者周冬雨和窦骁一举成名。
其实这部电影上映的时候，我们所能看到的爱情电影已经“泛滥成灾”了。但为何《山楂树之恋》还是产生了巨大反响？我想最重要的原因，其实就是两个字，那就是“干净”。
这部电影在六七十年代出生的观众群体中引起了共鸣。它所表达的，就是那个年代的爱情。很保守，很含蓄，甚至带有“迂腐”的成分。然而相比较那些“刚认识不久就‘滚床单’”的电影，它显然更符合人们对初恋的追忆或憧憬。
当一个人心无杂念地投入一场爱情时，他的心灵一定是纯洁的。
《山楂树之恋》所展示的纯美，很朴实也很现实。类似的故事在我们的身边都有发生。静秋和老三的爱情是残缺的。但他们却心无旁骛地谈过一场干净的恋爱。尽管这样的爱情被贴上了“柏拉图洁癖症”的标签，可是我觉得，这恰恰才是爱情最美的样子——精神上的思念，情感上的牵挂，心灵上的不舍，难道不比上来就“滚床单”更令人感动吗？
所以称它为“最难得的爱情题材佳作”，也是不无道理的。2018年8月18日，它还被评为了改革开放40周年中国十大优秀爱情电影之一。
当然这部电影绝不是张艺谋执导的最好的电影。他只是填补了当时电影市场上的某种空缺。就是当我们的物质条件越来越丰富的时候，真正的爱情却距离我们越来越远。张艺谋所做的，不过是迎合了当下缺乏感动的人们，对纯爱的回忆。可惜这样的回忆，也只能存在于过去了。
请注意《庐山恋》的上映时间是1980年。改革开放之初，那时候人们的思想还很保守，还固守着过去的生活方式，但内心对美、对爱情，却充满了向往。
就在这个时候，《庐山恋》横空出世了。
用“大开眼界”来形容我们当时观影时的心情和感受，一点也不为过。
其实现在回头再看，《庐山恋》只是一部很普通的电影，故事情节很简单，人物塑造也比较符号化、脸谱化。
但是庐山湖光山色的美景，张瑜和郭凯敏青春无敌的美颜，以及张瑜不断变换的各种时髦服装和造型，却无不令我们目瞪口呆。而大胆的张瑜在羞涩的郭凯敏脸颊上的那轻轻一吻，更加令我们面红耳赤。
之前，哪里有见过这阵势？谈恋爱难道不是件“很难为情”的事情吗？游山玩水难道不是游手好闲者的标配吗？上进好青年的服装难道不应该是蓝白灰三种颜色吗？
然而也正是因为《庐山恋》这部电影，才使我们突然发现——哦，原来生活还可以这样？
所以我们说导演黄祖模真懂得“讨巧”，不费吹灰之力，便将一部原本并不受上影厂重视的“旅游风光片”，打造成为了1980年度“现象级”的作品。
该片在1981年的第四届《大众电影》百花奖的评选中，以高票获得最佳故事片奖的荣誉。扮演女主角周筠的张瑜，也一举拿下了百花奖金鸡奖影后的称号，成为了国内第一位“金鸡百花”双料影后。
其实说起来张瑜在《庐山恋》中真的呈现出了多么惊艳的演技吗？没有的。她更多的是本色演出。然而正因为她的真实而充满灵气的本色表演，才成为了观众喜爱她的原因。那时候观众对演员的要求也简单，那就是真实。
2018年8月18日，《庐山恋》被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影之一。我想最大的原因，也是它表现了那个年代纯真的爱情。同时，让我们每一个观众都认识到了，原来爱情，是如此美好的一件事情啊。
在“大干快上”的1957年，能够上映一部表现爱情主题的电影，真不是一件容易的事情啊。
而且这部电影，拍得又浪漫又唯美，至今令人回味无穷。
当时拍这部电影，编剧黄宗江、导演王苹是冒着很大风险的。因为那时候，拍摄真正的爱情电影，还属于禁区。然而电影上映后，却好评如潮。被誉为“首开革命抒情诗风格先河”的清丽之作。它虽然表现的是爱情故事，但却并非一味“柔软”，在体现儿女情长的同时又将革命军人的英雄本色展现得淋漓尽致。
这部电影最令当下年轻人沉醉着迷的地方还在于，它表达爱情的方式，是那么含蓄而饱含诗意。全片没有一处真正“谈情谁爱”的场面，不像现在的电影一上来就“直奔主题”。甚至在影片中副班长和二妹子，自始至终连手都没有拉过一次。可是从他们的眼神中，从那种只可意会不可言传的氛围里，我们却无处不感受到两人间真爱的存在。
谁说表达爱情就一定要拥抱亲吻不断重复“我爱你”呢？我觉得《柳堡的故事》表达爱情的方式更加浪漫，也更加高级。
影片中《九九艳阳天》这首插曲的出现也太合适了，无疑是“画龙点睛”之笔。“十八岁的哥哥告诉小英莲”这样的歌词也是那样质朴却亲切，将小儿女之间的情爱和心动，传递得妙不可言。
所以我觉得它是新中国成立后我们所看到的最好的国产爱情电影之一。电影中的男女主角廖有梁和陶玉玲也真漂亮啊，符合观众对“银幕情侣”的美好想象。直到现在，我也依然认为他们是最好看的“银幕CP”之一。
只是这部电影豆瓣评分才7.8分，我觉得着实低了一些。
《归来》这部电影，讲述的，还是过去那个年代的爱情。它告诉我们——相濡以沫，才是最大的幸福。
这是张艺谋于2014年拍摄上映的电影。
上映之初曾遭到众多观众吐槽，认为影片故事简单、节奏缓慢却刻意煽情。
但如今再看，却又有了不同的感受。很多影迷都觉得张艺谋将两个相爱的人之间的那种情比金坚，表现得难以复制。于是又纷纷在豆瓣上给它打出高分。如今它的豆瓣评分为8.0分。甚至比张艺谋执导的另一部爱情电影《山楂树之恋》还要高出许多。
我觉得这其中很多观众都冲着张艺谋的诚意给出了高分。另外就是巩俐和陈道明在片中呈现了出神入化的演技，令这部看似很平淡的电影，变得愈发跌宕起伏起来。
《归来》中所表达的爱情，比《山楂树之恋》更加深刻、厚重，两个相爱的人，其中一个失忆了，所以当他们冲破重重阻力，再次团聚，却“相见”不“相识”。这是怎样的一种哀痛呢？但他们对彼此的那份深爱却始终不变。
一个痴痴等待，一个默默守护。
什么是地老天荒？我觉得这就是了。什么是最长情的告白？我觉得，这也是了。
很多人说这部电影的故事太平淡，但我觉得它将冯婉瑜和陆焉识的忠贞爱情表达得很透彻。也正因此，它才能让观众流下那么多感动的泪水，也使它成为最好看的爱情电影之一。
无论什么时候，相濡以沫的爱情，都是最动人的。
《五朵金花》上映于1959年，但它里面的歌，里面的景，里面的演员，里面的爱情，却始终难以令人忘记。
其实《五朵金花》的故事也很简单，用一句话来描述就是，一个叫阿鹏的小伙子，为了信守承诺，为了追求爱情，而四处寻找心上人金花的故事。
有的时候我们看电影，看的不一定是故事，而是体会里面的美，感受里面的情。
《五朵金花》就是这样一部又美又有情的电影。
电影中有五美——云南大理的风景美，《蝴蝶泉边》的歌声美，创作者营造的氛围美，白族姑娘小伙的精神美，杨丽坤等演员的颜值美。
影片中所呈现的爱情，也为如今的年轻人所深深向往。
那时的人，多单纯？就算再喜欢一个人，也不会急于求成。那时的爱情多浪漫？就算走遍苍山，寻遍洱海，也不忘初心，不负承诺。
后来，有网友称，在没有看过《五朵金花》之前，我以为《怦然心动》是最好的爱情电影。
但看过《五朵金花》之后才发现，它比《怦然心动》更加纯真质朴。
阿鹏和金花在赛马会上相识，彼此欣赏，蝴蝶泉边聊聊几句对唱，便能让两个人守住誓言，苦等一年再相会。就这么简单却美好。而现在，还有谁愿意用一年的时间来证明自己的忠贞？这事儿本身在很多人看来就很“可笑”吧？
所以有人说，从前时间可以考验情感，而现在时间可以磨灭感情。
另外，那时候的人们为什么精神状态都那么好？我觉得，就是因为他们不容易变。很多事儿，说了，就一定会做到。而现在的人为啥活得那么苦？就是因为太容易改变主意了，变来变去，到最后都不知道自己的初心是什么了。
杨丽坤出演《五朵金花》时才17岁，她迅速成为了万千观众心中的女神。因为她在影片中所表现出来的清纯和干净，太像我们的初恋了。后来她又演了一部《阿诗玛》，扮相更为惊艳。使其成为中国最美丽的女明星之一。
《五朵金花》从1959年开始，先后在46个国家公映，创下了当时中国电影在国外发行的最高纪录，由此可见，美好的爱情电影，无论在哪里，都会打动人心。
时间进入上个世纪60年代，虽然很多电影中也会出现爱情的成分，但真正以电影为主题的电影却非常少。在谢晋执导的《红色娘子军》中，甚至还将其中吴琼花和洪常青之间的感情戏给剪掉了。不过这期间也涌现出了不少优秀的爱情电影，比如谢铁骊执导的《早春二月》就是其中的一部。
该片画面隽永诗意，具有浓郁的文化气息，镜头语言也非常讲究，萧涧秋和陶岚之间的爱情，也表现得精炼、含蓄、富有韵味和意境。
萧涧秋和陶岚，一个是世事洞明的漂泊之人，一个是满腔热情的烂漫少女。两人有差别，但思想和灵魂却是相通的。他们之间的爱意表达，也是温婉的、含蓄的、收敛的，是典型的中国古典式的爱情故事。
早春时节，萧涧秋如孤雁般来到芙蓉镇，是热情爽朗的陶岚点燃了他胸中即将熄灭的火苗。但他的心里却装满了人间悲苦，不愿将精力投放到儿女情长之上。可是他该怎样逃避陶岚对他的欣赏和爱呢？于是他选择离开了芙蓉镇。
可是陶岚却不一样，认准了，就大胆追求。影片结尾，陶岚决定去寻找萧涧秋。能否找到，电影里没有交待。但她的这个行动却是追寻真爱的最好证明。
《早春二月》是上映于1963年的作品，但直到现在再看仍觉得美不胜收。这部电影的最成功之处就在于对氛围的营造，呈现了美轮美奂的效果。但对爱情的表现也宛如一首清新的小诗，令人沉醉，并且隽永。孙道临、谢芳、上官云珠的精湛演技也给影片增添了绚丽的色彩，使其成为备受推崇的经典之作。
1984年，很多观众在看过吴天明根据路遥的同名小说改编执导的电影《人生》后，第一个感觉是太真实。第二个感受就是为金子一般的好姑娘巧珍感到愤愤不平。
之所以说它真实，是我们生活中的每一个人，谁又何尝不是另一个高加林呢？没得选择，举步维艰，甚至很多时候，我们为了一点点发展机会，而不得不放弃来之不易的爱情。
人人都知道爱情的珍贵和美好，可是跟实现自我价值比起来呢？孰轻孰重？谁说得清？更多的时候，我们只能二选其一，甚至有时候连一样都没得选。这就是现实啊。有何办法？不然，谁愿意背上一个“陈世美”的罪名？
高加林也不愿意啊。他也没得选啊。他只是选择了自认为是对的一条路，所付出的代价是被贴上“负心汉”的标签，继而遭到无穷无尽的指责。没人关心他为什么会这么选？
巧珍真是个万里挑一的好姑娘。她对高加林的温柔体贴，她那卑微到尘埃里的爱意，让人看后为之心痛。但她的做法，就一定是对的吗？如果她和高加林一样，有着远大的理想，并和高加林一同勇敢地走出大山，那么她的命运，包括她的爱情，会不会有不一样的改变？
我觉得，《人生》这部电影，好就好在，它引发了我们的太多思考。
爱情也是本片所探讨的话题之一。但导演吴天明和原作者路遥却并没有给出明确的答案。什么样的人生选择才是正确的？什么样的爱情追求，才是值得推崇的？这样的问题，其实直到现在，仍然未解。
我第一次看《人生》，也对巧珍的命运充满了同情和惋惜。但随着年龄的增长，阅历的增加，却有了不同的看法。对于巧珍，我想说，真爱不是占有。如果真心爱一个人，那么第一要做的事情，就是尊重对方的选择。第二要做的事情，就是和对方一起成长，让自己变得更强大。
如果是这样，巧珍和高加林的爱情，一定会更圆满，而巧珍的人生，也会更加幸福。
只有弱者，才会利用自身的弱势，博取同情。对不对呢？
电影《人生》获得第八届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。演员吴玉芳因出演巧珍而获得第八届《大众电影》百花奖最佳女演员奖。实至名归。
还记得电影《牧马人》中的那个“发”老婆的名场面吗？
大叔问许灵均“老许，你要老婆不要？”许灵均以为大叔在说笑，于是答“那你就送来吧。”没想到，不一会儿，大叔果然就领了个女子过来，而且还是个眉眼清俊的大姑娘。然后，俩人就搭伙过起了日子。
这段戏看得如今的年轻人目瞪口呆。怎么？就这么简单么？不要媒人不要聘书不要彩礼不要三室一厅么？白捡一个媳妇儿么？
是的，就是这么简单。
那时候的夫妻，大多如此。有很多恋爱也没谈过，就把日子过了起来，而且还过得红红火火的，也没见几对离婚的。
可见婚姻，究竟是“过日子”，还是凭“感觉”，非常重要。如果是“过日子”，人自然会踏实、勤劳、有责任心。如果凭“感觉”，那感觉随时都可能会变啊。今天我爱你，明天不爱了，可不就得离婚吗？
拍摄于1982年的电影《牧马人》也凭借这段“发”媳妇的名场面，再度翻红。
这部电影由谢晋执导，根据张贤亮的短篇小说《灵与肉》改编。当年上映后也收获了众多好评，并且成为了当年的票房冠军。
可是那时候，大家更为关心的，是朱时茂扮演的男主角许灵均的人生选择和命运。倒是几十年后，大家突然发现，影片中许灵均和秀芝的感情，竟然会那么简单而纯净。
许灵均和秀芝没有感情基础。他们的感情，是在日后相处的过程中慢慢积累起来的。然而，正是这样的相守相伴，却使他们之间的感情坚如磐石。他们之间盛开的爱情之花，才极尽灿烂。
这才是我们想要赞美和歌颂的吧？互相包容，相依为命的爱情，吊打多少没有生活根基的“甜宠剧”？
所以它在豆瓣上获得9.1的高分，一点也不令人感到意外。
除此之外，它还获得了第六届《大众电影》百花奖最佳故事片奖和1982年由中国文化部颁发的优秀影片奖等荣誉。它贵在真实、纯粹、不悬浮，这样的电影，如今，真的很少见。
谢晋于1986年执导的电影《芙蓉镇》，也获得了2018年评出的改革开放40周年中国十大优秀爱情电影奖。
它描写的是特殊年代的特殊爱情。
秦书田（姜文饰）不是胡玉音（刘晓庆饰）的初恋，也不是她的第一任丈夫。他只是她在被“打倒”之后扫大街的一位“难友”。但他却在她最艰难的时候，给了她活下去的勇气，成为了她唯一的精神支柱。
他们既可以说是患难之交，也可以说是惺惺相惜。在苦难之中相互支撑，才挨过了那些黑暗的时光。
三年多相濡以沫的相互守护，使得两个千疮百孔的灵魂，碰撞出了爱情的火花。但他们的爱情却不被承认，作为“黑夫妻”，他们所面对的，不是别人的祝福，而是无尽的唾沫。“活下去，像牲口一样地生活下去”，是秦书田对胡玉音说的最震耳发聩的一句话。
我想，也正是这句话，使得胡玉音无论面对怎样艰难的岁月，都熬了过来。影片的结尾，被冤枉判刑的秦书田终于归来，和苦苦等候他的胡玉音过上了幸福的好日子。也算给所有关心他们命运的观众，做了一个完美的交待。
本片拍得深刻而厚重，揭示了人性，反思了社会。但对爱情的描写同样动人。刘晓庆和姜文的表演都很成功，将特殊年代里的人性美、艺术美、爱情美都体现得淋漓尽致。
1987年，该片获得第十届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、1988年获得第七届金鸡奖最佳故事片奖。刘晓庆获得金鸡百花双料影后称号，姜文摘取了百花奖影帝桂冠。如今豆瓣评分9.2分，被无数网友推荐和赞誉。
在豆瓣上，《霸王别姬》一直以9.6分的高分名列前茅。唯一比它评分更高的，是《肖申克的救赎》。由此可见，就算在世界影坛上，《霸王别姬》也绝对称得上是“空前绝后”的佳作。
在这部由陈凯歌执导的电影里，我们看到了他对人性的理解，也看到了他对爱情的剖析。
影片讲述的，其实是一个“背叛”的故事。三个主人公——程蝶衣、段小楼、菊仙之间的相互背叛。也可以说是两个男人和一个女人之间的爱情故事。当然，也有人会理解成是两个“女人”在争夺同一个男人。
片中，张国荣扮演的程蝶衣，一生都在寻找情感的依靠，并且“从一而终”。他最大的悲剧是“入戏太深”，以为自己就是京剧《霸王别姬》里的“虞姬”，而师兄段小楼（张丰毅饰）则是他心中的“霸王”。这样的错位，使他对段小楼产生了异样的情感。
所以，当小楼要娶菊仙为妻时，他才会认为他是对爱情背叛。因为在京剧《霸王别姬》里，“霸王”自始至终，都是深爱“虞姬”的。
而菊仙（巩俐饰）后来发现，自己的丈夫，内心对程蝶衣，也有着不清不楚的牵连。
再后来，在特殊年代，段小楼为求自保，揭发程蝶衣，还与菊仙划清界限。也就是说，他同时背叛了自己的师弟和妻子。程蝶衣和菊仙惺惺相惜。但程蝶衣最后的关心，也未能挽回菊仙的生命。
这三个人，心里其实一直都装着另外两个，但面对人性的考验，他们都输得一败涂地。
情深不寿，慧极必伤。
程蝶衣其实最爱的，还是戏。所以才会说出“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”这样的话。
而菊仙，她一生所求，也不过是一个知冷知热之人，她以为她找到了。可关键时刻，却是这个人出卖了自己。
段小楼，似乎是三个人中活得最明白的一个，也是最无情之人。
看过《霸王别姬》，我们最大的感受就是，这看的不是电影，而是人生。陈凯歌的确将人性的复杂多变展现得淋漓尽致，又将爱情的困顿凄美体现得无以复加。
什么是爱情？
我觉得爱情是《山楂树之恋》中，静秋初见老三时的怦然心动；是《庐山恋》里，周筠和耿华的春心萌动和欲说还羞；是《柳堡的故事》里，副班长和二妹子的眼波流转；是《归来》中，冯婉瑜和陆焉识的彼此相守；是《五朵金花》中，阿鹏哥对金花的不离不弃，是《早春二月》里，陶岚对萧涧秋的大胆追寻；是《人生》中，巧珍对高加林的深情凝望，是《牧马人》里，秀芝对许灵均的无限信任。爱还是《芙蓉镇》中秦书田对胡玉音的无声陪伴，也是《霸王别姬》中程蝶衣对段小楼许下的誓言。
爱情是什么？其实时间会告诉我们正确的答案。平凡中最温暖的陪伴，也许就是爱的真谛。
七夕节，愿所有的有情人长久陪伴。然后在生命里的每一天，一直笑，一直被感动，一直被爱情所包围。
喜欢我们的推荐，请点赞。我是雅清，再次感谢大家的关注。咱们明天同一时间，再会。
文/DJ雅清编辑部：雅清
©原创丨文章著作权：DJ雅清（yaqngzhuli99）
未经授权请勿进行任何形式的转载。
