从《大圣归来》看经典“再创造”

各大电影院线里“暑期档”激战正酣，国产动画片《大圣归来》已经脱颖而出，被誉为“最黑的黑马”。这部没有明星阵容、难见宣传造势，一开始默默无闻的影片，上映之后迅速蹿红，成为社交网络里持续刷屏的热门话题。骂起“烂片”毫不嘴软的观众，捧起“佳片”来也绝不吝啬。对于国产片长久未见的盛誉，使这部影片获得超高人气，在所谓“大片”的十面埋伏中，硬生生杀出一条血路，首映三日便斩获过亿元票房。

一段时间以来，多少主创团队信心满满、影评人众口一词、盛赞有加的影片，上映之后都难逃骂名。人们甚至怀疑电影观众已经只会骂街、不会赞美了。然而，《大圣归来》横空出世，证明电影观众并非集体患上了偏执症。一部电影只要达到一定的水准，就能得到观众的夹道欢迎。

在《大圣归来》的如潮好评中，被提及最多的是“良心制作”。主创团队克服千辛万苦，坚守八年方得善果。这种追求艺术的初心，要求作品对得起自己、对得起市场、对得起观众的诚意和良心，几乎已经成为衡量当下电影艺术创作的一条“金线”。电影人如果希望自己的作品获得市场、观众和业界的尊重，而不仅仅满足于在一片骂声中捞钱，就应该自觉站在这条“金线”之上。

《大圣归来》的成功，很大程度上要归因于《西游记》这部名著。虽然这部影片不是改编翻拍《西游记》，而是全新的再创作、再演绎，讲了一个原著里根本没有的故事，但它还是巧妙地“借力”，充分利用了原著的故事背景，并在此基础上展开天马行空的再创作。不会讲故事、不会说人话，是最近几年国产电影备受诟病的积弊。有些电影播放了一个半小时，观众还是被绕得云里雾里，不知道导演要讲什么;剧中人物一开口，就会引人笑场;面无表情、呆板装酷、台词苍白弱智，更成为某些导演作品的标配。在这方面，这些导演和演员们真该向《大圣归来》学习，站在名著的肩膀上借借力。我们的老祖宗从来就是讲故事的高手，是语言艺术的天才。从远古神话到明清小说，那么多奇思妙想、色彩瑰丽的传奇故事，那么多浑然天成、让人拍案叫绝的语言，完全可以成为电影艺术取之不尽、用之不竭的题材宝库和灵感源泉。而讲述现代社会、现代人的故事，在叙事技巧和台词设计上，同样可以从传统文化中汲取营养，学习借鉴。

《西游记》的故事家喻户晓，童叟皆知，因此历来都是文学、影视、戏曲等不同艺术门类改编演绎的热门题材。然而，成功的再创作、再演绎，并不是简单的翻拍和重演，而是对传统题材，进行符合现代性的再度阐释。从盘古开天、后羿射日、夸父逐日、嫦娥奔月这一系列远古神话，到西游取经这样的明清小说，这些经典文化题材之所以经久不衰，甚至历久弥新，就因为它们都包含着一些内涵丰富、可供深度挖掘的文化母题。在不同时代、不同文化背景之中，这些文化母题可供重新阐释。对于现代人来说，西游取经的魔幻志怪未必具有足够的吸引力，但在《大话西游》里，通过对前生来世的反复剪辑链接，在万古洪荒的无涯时光里，展现离乱人生的纷繁际遇，轻而易举就楔入了现代性的深刻哲学意蕴。电影里的至尊宝深陷于“此身何身，今夕何年”的迷惘;电影前的现代观众，也同样难逃“我是谁?从何来?到哪去”的哲学思辨。《大圣归来》沿袭了类似的理路，在秉承了《西游记》的基本范式和逻辑基础上，阐释的却是找寻初心、自我救赎的现代命题。走出影院的电影观众，面对现代都市的璀璨夜景和万千华灯，有谁不像曾经大闹天宫，却在五行山下沉潜几百年的孙悟空一样，历尽繁华却回首来路、渴望归去?有谁不希望身边出现一个至纯至善的江流儿，守护善念指引正途?这种挖掘和开拓，即使传统艺术形象更加丰富饱满，获得更深刻的思想和艺术内涵，也使再创作、再演绎的作品，获得一种迥异于传统的现代性，收获现代人的精神共振和情感共鸣。

可见，《大圣归来》成为“最黑的黑马”绝非偶然，也不是运气。所谓“良心和诚意”，大概就在于此。(风 平)