媒体在时尚之都塑造中的重要性

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如果没有媒体报道设计师们的活动，时尚之都还会是时尚之都吗？与其他文化产业一样，时尚的推广首先由报刊、电视和现今的数字媒体进行，这在扩大时尚之都的对外影响中发挥着核心作用。传播的内容除了向公众展示的新衣服之外，还有它们所反映的形象以及世界各地的消费者如何看待法国、美国、英国和意大利的创意和创新精神。时尚的传播和推广是多方面的，它涉及多个官方参与者：纸媒和数字媒体、公会、品牌方以及文化、经济和政治机构。国际舞台上，在争夺影响力的背景下，时尚之都在传播和宣传其行业的方式上分为两个“流派”：一个是以巴黎和米兰为代表的拉丁派，它们是克制和有限宣传的支持者；另一个是以纽约和伦敦为代表的盎格鲁——撒克逊派，它们赞成对设计师进行大规模宣传。时尚之都在数字化方面的差异尤其有助于强化它们之间的权力竞争以及它们为控制时尚产业而展开的角逐。

在20世纪下半叶，特别是20世纪90年代和21世纪初，美国媒体从未停止通过明星记者如苏西·门克斯和安娜·温图尔谈论时尚。

苏西·门克斯是1988年到2014年《国际先驱论坛报》《纽约时报》和《Harper"s BAZAAR》的编辑，然后在2014年到2020年担任Vogue外国版的编辑，她毫不吝啬地用时而尖刻的文笔公开评论一些时装系列。安娜·温图尔在1988年成为Vogue美国版总编辑。她甚至是电影《穿普拉达的女王》一书的主角。在书里她被描绘成一个全行业都惧怕的人，被誉为“时尚界最有权势的女人”。既被神化又被妖魔化的温图尔支持马克·雅各布斯、亚历山大·王和奥利维尔·泰斯金斯等设计师。尽管人们对她既爱又恨，但一致认可她以无与伦比的手段成功把Vogue打造成世界领先的时尚杂志。

1990年到2000年，在品牌全球化和消费模式标准化的背景下，美国时尚媒体开始规范化，而法国媒体则正通过拉加代尔集团旗下的ELLE杂志开始国际化并试图模仿美国媒体。1970年，在日本推出第一个外国版本后，ELLE开启了全球本地化进程。ELLE已成为一个国际品牌，如今在全球拥有45个版本。与此同时，美国电视正以两种方式投资时尚领域。首先，美国发明了揭秘时装周的时尚节目，例如1980年到2001年在CNN播出的《流行登陆》和1989年到2000年在全球音乐电视台播出的《风尚屋》。这些节目被精心制作，由包括辛迪·克劳馥在内的美国顶级模特主持，造就了时尚产业的景观。同时，电视剧等其他电视节目形式在时尚的媒体化中发挥了重要作用，如《迈阿密风云》（1984―1989年）、《王朝》（1981―1989年）、《大胆而美丽》（1987年），特别是《独领风骚》（1996―1999年）。

到了21世纪初，真人秀节目对时尚界景观形成的贡献更为显著，例如2003年推出的由泰拉·班克斯主持的《全美超模大赛》和2004年推出的由海蒂·克鲁姆主持的《天桥风云》。2020年1月，奈飞推出《时尚的未来》，为了赢得25万美元奖金以及在颇特女士官网上出售他们的系列设计。同年3月，随着有好莱坞大片即视感的电视剧《一剪成衣》在亚马逊会员频道上播出，时尚的超媒体化进程又向前迈进了一步。

（节选自重庆大学出版社《时尚的格局与变革：走向全新的模式？》）