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“有了新的资源，能够让整个行业做更多的事情，让年轻人愿意参演，让公司愿意拍片。这应该是大家可以进一步向前走的理由”。

文｜《财经》特派香港记者 焦建

编辑｜苏琦

随着《新闻女王》等剧凭借独特的“港式风味”在内地持续“破圈”，曾经一度沉寂的中国香港特区影视行业，亦接连迎来投资风口。

最新的一笔投资总额以数十亿为单位。通过一项名为港艺振兴计划战略，阿里大文娱公布其在未来五年内将与香港文化娱乐界展开深度合作，在剧集、电影、演出和青年人才培养四个领域投入不低于50亿元（港元，下同）。

在当地影视行业近年来式微对照下，此举成为近日揭幕的第19届“香港影视娱乐博览”活动中备受关注的重点事件。“发展新合作模式和探索业务领域，培育优秀的影视人才，丰富香港影视产业的内容，制作更多元的优秀作品。”作为参与相关发布会的主礼嘉宾，香港特区政府文化体育及旅游局局长杨润雄如此点题其意义。

多位行业人士则普遍认为，历经此前十余年间“合拍剧”模式探索，此次合作也可被视为两地迈入新合作探索开端。随着更多资金涌港并探索深度参与行业，不仅有利于拍出新的热门剧集，亦将助推香港在国际文化交流中扮演更重要角色。

打开电视观看影视节目，曾是港式故事最“平靓正”的传播途径。例如港人日常挂在嘴边的“狮子山下”精神，以及“一家人最紧要齐齐整整”、“做人最紧要开心”等日常用语，起点也多是影视节目所勾勒起的故事片段。

这一现象的源头，其实可回溯至上世纪70年代：当地文化工业方兴未艾，流水作业尚未成型。在多种原因推动下，稍显“年轻”的影视行业鼓励创作者试验，因此产生了一大批热门作品。其中部分更在内地传播至今，成为80后、90后们对港式文化最初的印象。

作为这一股香港影视浪潮中的核心推动力，1967年开播的TVB（香港电视广播有限公司）曾经凭借“艺人训练班”及“香港小姐”等模式培育出大量知名影视红星，如周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华等。

时间进入上世纪80年代后，香港影视行业迎来其黄金岁月。全港每晚有七成人口都安坐在电视机前面。一系列香港百姓心爱的电视剧，除了情节与演员，其所蕴含的性别平等意识、正邪价值观等，亦影响了坐在沙发上的观众。

在此基础上，随着产业化的不断推进，香港当地的影视工业亦不断筛选出知名监制、导演及编剧等幕后工作人员。百花齐放之下，香港的文化软实力亦逐渐传播至东南亚乃至日韩等地，形成独特文化浪潮。

更为核心的，则是港剧工业化模式的培育及价值观念的传播方式，依然是此后与内地资本探索“合拍剧”时最核心的卖点及竞争优势。比如内地影视制作行业起步时期的模式及方法等，亦有不少引自香港。

但在进入21世纪后，除英美剧集，中国内地的影视行业亦逐渐茁壮成长。与之相比，数十年发展的香港影视业界开始进入稍显沉寂时期。受制于固步自封、市场狭小且缺乏竞争等一系列因素，行业后劲不足，延续多年拍出大量刻板单调的作品，逐渐令观众失去兴趣。

在香港本地市场“一大”的条件制约下，除前述内容模式稍显陈旧，相关影视剧集的拍摄也大多采用棚内模式，服装、道具皆重复使用，以至于“熟口熟面，不断撞衫”。

《财经》记者 焦建/摄

内地庞大的观众市场，则让希望摆脱困境的TVB逐渐摸索新的可能性。这种合作最初是以与内地电视台合拍的方式进行，例如中国香港特区回归十周年时的《岁月风云》《摘星之旅》等。但这些作品零星，反响也相对不佳。

视频网站的逐步崛起，则让TVB找到了新的突破口。2013年，优酷与TVB达成战略合作，独家获得后者的全部正版版权。在基础上，从2014、2015年开始，“随着TVB与内地视频网站合拍剧集，器材得以更新，画面得以改良，不少观众重拾旧欢。”一位香港影视行业的分析人士曾指出。

在其看来：香港的相关行业发展几十年下来，一些影视剧以接近工厂的方式创作。慢慢地只关注效率速度而忽视内容和质素（内地称“素质”）。反之，合拍剧的拍摄，则采用“类电影”的方法，画面上有追求，制作流程也改变了。

随着合作模式的不断深入，“内地资金、香港制作”的方式逐渐流行，拍摄合拍剧成为香港影视剧的新趋势，相关演员亦喜欢北上发展，开拓内地庞大的市场机遇。

合拍模式亦令香港的相关行业探索新的模式。2022年，“新港剧”概念被提出；2023年3月，优酷与TVB签署了相关的定制剧合作框架协议，协议中明确双方将发挥各自优势，共谋协同效益。根据协议，合约期内，TVB将为优酷平台提供多部采购剧、同步播出剧以及库存剧。

以《新闻女王》这部热门剧集为例，从前期策划阶段，视频平台就在帮助制作团队进行用户画像，旨在提升其拍摄的精准度。避免以往两地观众均不买账的窘境。其成功亦令相关合作团队增强了信心，以至于将合作引入新的阶段。

“优酷自2013年起与香港影视制作公司合作。港剧在制作层面有高效、标准的制作流程，有专业务实的编剧、导演、演员，也能精准洞察到当下年轻观众的审美趣味变化。”优酷副总裁谢颖分析称。

同样以《新闻女王》为例，按照谢颖的分析：优酷港剧场的用户覆盖60后到00后，其中90后及00后占比60%以上。而在《新闻女王》播出后，女性用户提升10个百分点，00后用户提升12个百分点，“这意味着港剧其实可破圈到新一世代”。

在优酷与TVB合作探路十余年的基础上，阿里大文娱最新的“港艺振兴计划”，则为相关合作的模式勾勒出了更为宏观的框架。例如，在合作伙伴方面，就包含了TVB、邵氏、寰亚、乐道互娱、天下一等香港资深制作公司。

“此次计划希望通过加强两地交流，将香港的文化娱乐产业优势形成新的产业增长点。为新人成长提供舞台，拿出‘好本子’，搭建‘好班子’，培养‘好苗子’。”阿里大文娱董事长兼CEO樊路远表示。

对于各界最为关心的50亿元具体如何投资的问题，阿里影业总裁李捷则表示：将以跟合作伙伴的具体合作计划为准，但主要将投入在版权采买、剧集采购、电影投资、演出投资、场馆建设、人才培养等方面。“香港文化娱乐产业最需要的是信心，我们不仅会落实承诺，最重要的是相信香港文化娱乐产业一定会振兴起来。”

阿里大文娱的相关人士亦在回应《财经》记者采访时表示：相关资金的总盘子是从下到上汇总起来的，“原本希望跟香港影视行业方方面面的合作就多，盘算下来各处的资金投入需求都是真实的。此后将陆续落地。”

对于受制于市场规模狭小的香港本地市场而言，相关的市场化资金注入有望起到哪些作用虽仍有待观察，但各方的反映均积极正面。

“阿里今次的投资计划纯属企业行为，并非由官方推动，反映内地企业看好香港的独特地位。相较内地，香港在创作上的自由度始终较高，这都是香港的优势。”香港一位相关行业人士就指出。

“港艺振兴计划可以为本港文化娱乐产业，带来更多资金和开拓市场的机会；对内地方面而言，港剧港片无论在品牌还是接轨海外市场方面，仍有独特优势，若能善加运用，有助内地业界‘走向全球’。香港融入国家发展，港艺振兴计划是两地业界一次深度合作尝试，也是香港重振流行文化软实力的一次机会。”香港一家报纸在其社论中分析称。

实施上，随着粤港澳大湾区的发展及推进，以及国家对香港的角色定位更加清晰，香港近年来亦在积极拓展与内地的合作空间。例如相关司局下辖的“创意香港”项目，就曾与阿里大文娱进行紧密交流，积极推动合作空间。“港艺振兴计划作为香港与内地文化娱乐产业一次深度合作，其实也可以放在这一框架去思考。”

“香港的影视业有过一段时间走过下坡，就是因为市场太小，每个人买一张票看也就只有700万人。资源越来越少，创作或者剧作就会受影响。有了这笔新的（50亿）资源，就能够给整个行业做更多的事情，让年轻人愿意参演，让公司愿意拍片。这应该是大家可以进一步向前走的理由。”《新闻女王》的总监制钟澍佳如此分析。

而杨润雄也在前述相关致辞时表示，“我们热切期待阿里大文娱集团与香港影视界共同发展新的合作模式和探索业务领域，一同培育优秀的影视人才，丰富香港影视产业的内容，制作更多元的优秀作品，令香港的影视娱乐业在国际舞台上再创高峰。”