直岛美术馆的地理位置-日本直岛美术馆在哪里

你好！我是Charlie，是一个超级日范，每年至少会在日本生活仨月。日本什么好玩、什么好吃、哪里最值得去，问我就没错！

日本有一句俗话：想看山，有「富士」，要泡温泉到「别府」，看海就请到「濑户内」。在日本这个岛国，濑户内海能被列为海的代表，足见其魅力，而这里除了天然的海景，最让人心驰神往的，还要数充满了艺术气息的各个岛屿。这次我就要带你到其中两座具有代表性的艺术之岛，来一场清新舒缓的人文之旅。

这次旅程，我们要改变通常的交通方式，乘坐渡轮或汽船往来于海岛。在濑户内海这片与世隔绝的文艺净域之上，绝不走马观花，放弃打卡血拼；不看繁华，不寻名胜。而是去和安藤忠雄、草间弥生、莫奈等伟大的名字相遇，呼吸带着艺术的空气，把时间挥霍在对美的探求之中。

直岛直島

宮浦港人文净土上的璀璨明珠

如果说濑户内海是一片远离喧嚣的人文净土，那么直岛就是这片净土上最闪亮的明珠。直岛的文艺范儿是渗透在血液里的，这里不仅有江户时代的老街、古民居，更有安藤忠雄、草间弥生、莫奈等众多大师的印记。

这个不大的海岛就像一个天然的美术馆，自然、人文和艺术在这里有着最亲密的碰撞与结合。

从行政划分来说，直岛属于日本四国地区的香川县，从香川县的首府高松市乘坐渡轮到直岛的宫浦码头，是抵达这里最便捷的方式。

渡轮刚刚靠近码头时，你就能远远看见一个红色的大南瓜，南瓜上还有大大的黑色波点，色彩十分鲜明。这是艺术家草间弥生的作品，也是直岛上最具代表性的户外艺术品之一。这个红南瓜最大的特点就是上面有许多洞口，可以供人们随意钻进钻出，所以请先准备好一万种跟它合影的姿势！

踏上直岛后，最先映入你眼帘的，是一座充满简约气质的码头建筑——海上车站。这是你在直岛上遇到的第一件艺术品，由妹岛和世、西泽立卫创立的SANAA建筑事务所设计。整幢建筑使用了全玻璃式的墙体，支撑屋顶的柱子也非常细。远远看去，纯白扁平的屋顶就像悬浮于海上，尽显妹岛和世建筑中的飘忽感。

上了岛之后，乘坐巴士是往来各个区域较为便捷的交通方式。不过，如果你不想被乘车时间所束缚，可以选择骑自行车环岛。由于岛上地形起落很大，骑车需要较好的体力，我建议最好是租电动自行车，不然上坡那会儿就有得你累了。当然了，等到你骑到最高处，一览岛上的美景时，会觉得一切都是值得的。

地中美术馆

Chichu Art Museum地下混凝土圣殿

直岛也被称为「安藤岛」，这是因为岛上的三个美术馆都是“清水混凝土诗人”安藤忠雄的作品，而要说其中的头牌，非地中美术馆莫属。

顾名思义，地中美术馆就是建在地下的美术馆，如果从空中俯瞰地中美术馆，你会看到三角形、长方形的开放式馆顶。这就是建筑师安藤忠雄，为了不破坏濑户内海的自然风景而创造的杰作。

从美术馆的售票处到入口，有一个莫奈花园，是参考莫奈自己建造的日本水园而建的。其中植物的品种和布局，还有著名的日本桥，都高度还原远在巴黎的那座莫奈故居。

从入口进去后，要爬上一段长长的坡道，接着便能看到美术馆的正门。所谓的门并不开阔，相反的，设计得非常隐秘。

进入隐秘的正门后，你会看见一条混凝土长廊，灰色狭窄的空间会让人有些压抑，混凝土墙面也是冰冷而光滑。抚摸着这里的墙壁，我不禁想到安藤大师在他的书里提到的细节，为了使墙面如丝一般光滑，他甚至会在施工现场亲手拿着棍棒，严厉监督每个环节，因为这里的每个人都决定了清水混凝土的成败。

安藤很擅长将自然光线融入建筑之中，这里的墙壁仿佛是在表面切出了长长的口子，所以虽然埋藏在地面之下，可建筑内部却不缺少阳光。

安藤曾说过：一个人真正的幸福并不是处在光明之中。而是从远处凝望着光明，朝它奋力奔去。那段忘我追赶的时间，才包含人生真正的充实。

馆内有几个大的展区，其中莫奈展馆纯白而空旷，似乎没有边界。里面展示着莫奈的5幅《睡莲》，画作完全依靠从顶部射入的自然光来展示，大师的名作在纯粹的自然光影中显得变幻莫测，让每一个走进来的人都自然而然地缄默了。

莫奈展馆的地面由一块一块骰子似的白色小方砖构成，据说每一块都是手工打磨的，由于清理起来非常有难度，所以进入这里时必须先把鞋子脱掉。

美国装置艺术家James Turrell的几个体验型作品更是纯粹的光影诡计。刚进入《Open Field》展厅时，看见台阶上蓝色的长方形，你会觉得那是墙面的颜色，等你慢慢踏上台阶，向长方形靠近，你才会发现那是一个可以进入的空间，整个过程，像是进行了一次从二维到三维的穿越。

《Afrum, Pale Blue》是James Turrell1968年的作品。James是一个喜欢利用灯光和空间来制造诡计的艺术家，这个作品远远看去像是散发白光的立方体半悬在墙角，可是走近后，你才会发现这个立方体空间根本不存在，只不过是作者用光线和你的眼睛开了一个玩笑。

《Open Sky》则是一个梯形空间，屋顶的开放天井是让你仰望天空用的。其实走在直岛上的任何时间，你只要一抬头就能看见湛蓝的天空和飘忽的白云，但《Open Sky》里的天空却像一幅画，混凝土墙壁就是它的画框，其中的画面是随着时间而流动的，看得再久都不会觉得乏味。

《Time/Timeless/No Time 》展厅，作者是美国装置艺术家Walter De Maria。

展厅里安置了一个直径2.2m的球体，以及27座贴金木雕。从日出到日落，作品会随着光线的变换，展现出不同的样貌。这个作品带有Walter早期的创作风格，那时他的作品多以木雕为主，而且受达达主义、极简主义的影响，作品多是简单的几何状。上世纪60年代，他开始使用金属材料进行创作，这个作品中黑色球体光滑的表面如同宇宙，映着光源折射出的各种影子，随着天顶上光线的转变，整个空间中的光影也会发生戏剧性变化。

美术馆的咖啡厅我推荐你一定要去，之前一直回旋于建在混凝土之中的各个展区，突然进入到咖啡厅敞亮的空间，让你瞬间有一种拥抱自由的感觉。

咖啡厅还贴心地准备了蒲团坐垫，让你可以悠闲地坐在店门口看海。另外，店里卖的蓝色可乐是濑户内海的特产，一定要尝试下。

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